中国近代白话短篇小说研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:[日]小野四平

出品人:

页数:272

译者:施小炜

出版时间:1997

价格:14.40元

装帧:平装

isbn号码:9787532522507

丛书系列:海外汉学丛书

图书标签:

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《中国近代白话短篇小说研究》 一、 时代浪潮中的萌芽与探索（1840-1919） 中国近代白话短篇小说，如同一颗在晚清巨变和民国初年的思想洪流中悄然萌芽、又在不懈探索中逐渐成型的珍贵种子，它标志着中国文学史上一次深刻的语言革命与审美转向。本书旨在深入挖掘这一文学形态的起源、发展脉络及其独特的艺术魅力，并梳理其在中国近现代社会文化转型中的重要价值。 十九世纪中叶，西方列强的坚船利炮打开了中国古老的大门，随之而来的不仅是政治经济的剧变，更有思想文化的激烈碰撞。在这个动荡而充满变革的时代，传统的文言文已显露出其与现实生活脱节的弊端，而能够更贴近普通大众、反映真实生活的新兴文学形式，正悄然孕育。白话，作为一种根植于市井、承载着民众日常交流的语言，开始被有识之士视为文学变革的可能途径。 早期的白话文学实践，很大程度上与维新变法、辛亥革命等政治思想运动紧密相连。许多知识分子和革命家，为了普及新思想、唤醒民智，开始尝试使用白话进行创作。他们通过翻译西方的进步文学，借鉴其叙事方式和思想观念，同时结合中国本土的现实，创作了一批具有启蒙意义的作品。这些作品虽然在艺术上尚显粗糙，却为白话小说的发展奠定了重要的思想基础和实践先河。 值得注意的是，这一时期的白话短篇小说，虽然数量有限，但其意义非凡。它们大胆地突破了文言文学的藩篱，将目光投向了普通人的生活，触及了社会现实的种种弊病。例如，一些作品开始描写底层民众的疾苦，揭露封建礼教的压迫，探讨妇女的命运，以及反映近代以来社会的新现象，如洋务运动带来的技术变革、商埠的兴起等。这些尝试，为后来的白话小说创作打开了广阔的空间。 从形式上看，这一时期的白话短篇小说，受到了民间说唱文学、传统小说以及外国文学译介的影响。它们在叙事结构、人物塑造、语言风格等方面，呈现出初步的白话特征，如口语化的表达、生动的描绘、更富于生活气息的人物对话等。尽管文言的痕迹仍然存在，但白话的主流地位已经开始确立。 总而言之，1840年至1919年，是中国近代白话短篇小说孕育和初步探索的关键时期。它是在时代巨变的大背景下，文学对社会的回应，是对语言生命力的觉醒，更是对未来文学发展方向的一次勇敢尝试。这一时期的作品，虽然数量不多，但其蕴含的变革精神和艺术探索，为后续更为辉煌的白话小说创作打下了坚实的基础，具有不可忽视的历史地位。 二、 新文化运动的催化与繁荣（1915-1920年代） 新文化运动如同一场春风，吹拂了中国沉寂已久的文学大地，而白话短篇小说，正是在这场运动的强力催化下，迎来了前所未有的繁荣与发展。以“五四”为标志的文学革命，不仅在思想上提出了“打倒孔家店”、“拥护白话文”的响亮口号，更在实践上，将白话短篇小说推向了文学创作的主流舞台，使其成为表达新思想、反映新生活、塑造新国民的重要载体。 1917年，陈独秀在《新青年》上发表《文学革命论》，振臂高呼“文学革命”。紧随其后，胡适以《文学改良刍议》提出“不摹古”、“不讲道学”、“避免俗滥”、“‘人’化”等主张，强调以白话入文，反对虚无缥缈的文言。这些思想的旗帜，迅速汇聚了一批青年作家，他们以《新青年》为主要阵地，开始用鲜活的白话进行创作。 这一时期，白话短篇小说迎来了第一批真正意义上的奠基人和杰出代表。鲁迅，这位伟大的文学家，以其深刻的思想、犀利的笔触和精湛的艺术技巧，创作了一系列影响深远的白话短篇小说。《呐喊》和《彷徨》中的许多作品，如《狂人日记》、《阿Q正传》、《祝福》、《伤逝》等，不仅是中国白话小说的经典之作，更是对那个时代中国社会百态和国民精神的深刻反思。鲁迅的创作，将白话短篇小说从简单的口语化表达，提升到了对人性、社会和历史的哲学高度的审视。他的小说，以其强烈的批判性、深沉的悲悯情怀和独特的现实主义风格，深刻地影响了后来的中国文学。 除了鲁迅，茅盾、郁达夫、冰心、叶圣陶、周作人、沈从文等一大批优秀的作家，也以其各自的风格和视角，为白话短篇小说的繁荣贡献了力量。茅盾的作品，关注现实社会中的阶级矛盾和底层人民的命运；郁达夫的笔下，流淌着青年知识分子的忧郁与彷徨；冰心的作品，则充满了温情与母爱，展现了对人性的美好寄托；叶圣陶的叙事，简洁朴实，关注教育与儿童；周作人以其独特的“闲适”笔调，探索人生的趣味与智慧；沈从文则以湘西为背景，描绘了淳朴而浪漫的乡野风情。 这一时期，白话短篇小说在题材上呈现出空前的广度和深度。作家们开始关注工业文明带来的城市生活，描绘青年男女的爱情与婚姻，揭示封建残余对新思想的压抑，以及对国民性的深刻剖析。小说的视角也更为多元，既有对社会底层人物的同情，也有对知识分子的内心世界探索，更有对农村生活和民族传统的独特观察。 在艺术技巧上，白话短篇小说在这一时期也取得了长足的进步。作家们学习借鉴西方小说的叙事技巧，如心理描写、环境描写、多视角叙事等，并将其与中国传统的叙事方式相结合，形成了丰富多样的艺术风格。语言上，虽然依然在不断探索与完善中，但已经基本摆脱了文言的束缚，达到了自然流畅、生动传神的水平。 此外，杂志、报刊的兴起，特别是《新青年》、《小说月报》、《申报》副刊等，为白话短篇小说的发表提供了重要的平台。这些媒体不仅是作品的传播渠道，更是作家们交流思想、切磋技艺的场所，极大地促进了白话短篇小说的整体发展。 新文化运动催生的白话短篇小说繁荣，是中国文学史上的一次伟大变革。它不仅确立了白话作为文学语言的合法性地位，更以其深刻的思想内容和多样的艺术形式，为中国现代文学奠定了坚实的基础，开启了一个全新的文学时代。 三、 探索与转型：现实主义的深化与风格的多样化（1920年代后期-1930年代） 承接新文化运动的余波，中国近代白话短篇小说在1920年代后期及整个1930年代，进入了一个更为成熟和多元的探索时期。在这个阶段，现实主义创作思潮日益深化，作家们的关注点更加聚焦于社会现实的复杂性，与此同时，文学风格也呈现出前所未有的多样性，标志着白话短篇小说在艺术上达到了新的高度。 现实主义的深化与社会批判力度的增强： 1920年代后期，随着国内政治经济形势的变化，特别是社会矛盾的日益激化，现实主义文学创作迎来了新的发展。作家们不再满足于对社会现象的表层描绘，而是开始深入挖掘社会问题的根源，进行更为尖锐和深刻的批判。 尤其是在左翼文学思潮的影响下，一批作家将关注的焦点更多地投向了劳苦大众的命运，以及国民党统治下的黑暗现实。例如，丁玲在早期作品中对女性命运的关注，以及后来创作的具有浓厚现实主义色彩的农村题材小说，都体现了这种深化。艾芜的作品，常常描绘底层人物的挣扎与求生，充满了对社会不公的控诉。沙汀则以其对四川农村生活细致入微的描绘，展现了农民在社会变革中的复杂处境。 即使是非左翼作家，其现实主义的笔触也更加成熟。老舍的北京市民生活系列小说，如《断魂枪》、《月牙儿》等，通过对城市底层人物的生动刻画，展现了时代的变迁和人性的幽默与辛酸。沈从文在后期的一些作品中，也开始触及更沉重的社会现实，如《长明灯》就深刻揭示了封建宗法制度对人性的摧残。 这一时期的现实主义小说，在人物塑造上更加注重复杂性和立体感，不再是简单的脸谱化，而是深入剖析人物的内心世界、动机和选择，展现人性的多重维度。叙事上，也更加讲究细节的真实性和情节的逻辑性，力求贴近现实的肌理。 风格的多样化与艺术手法的拓展： 与现实主义的深化相伴随的，是白话短篇小说风格的极大丰富。作家们在继承和发展前人的艺术经验的同时，不断进行新的尝试，形成了各具特色的文学流派和风格。 “文学研究会”作家群体的延续与演变： 以冰心、叶圣陶等为代表的“文学研究会”成员，在这一时期继续创作，他们的风格趋于温和、抒情，关注人性的温情和理想的追求。冰心对母爱、童真和海的描绘，依然保持着其独特的抒情色彩。叶圣陶则在教育题材小说中，展现了对启蒙的思考和对理想教育的追求。 现代派的涌现与影响： 1930年代，西方现代主义文学思潮传入中国，对中国白话短篇小说产生了重要影响。施蛰存、戴望舒等现代派作家，在小说创作中融入了象征、意识流、内心独白等现代主义手法，探索新的叙事方式和表现形式。他们的作品，如施蛰存的《将军的儿子》，展现了对都市中产阶级生活和精神状态的独特描绘，其语言和意境都具有鲜明的现代派特征。 乡土文学的崛起与地域风情的展现： 乡土文学在这一时期得到了蓬勃发展。作家们将目光投向广阔的乡村，以细腻的笔触描绘各地的风土人情、民俗风貌以及农民的生活状态。沈从文以其对湘西边城世界的优美描绘，成为乡土文学的代表。端木蕻良则以其对东北农村生活和历史变迁的描绘，展现了独特的乡土气息。 革命现实主义的勃兴： 随着革命形势的发展，一批作家开始创作具有鲜明革命主题和宣传色彩的作品，强调阶级斗争和革命理想。这些作品虽然在艺术上可能相对直接和类型化，但在反映时代主题和动员群众方面发挥了重要作用。 黑色幽默与讽刺风格： 部分作家，如老舍，也展现了其独特的黑色幽默和讽刺才能。他们通过夸张、变形的笔法，揭示现实的荒诞和人性的弱点，引人深思。 新的文学杂志与评论的活跃： 这一时期，各种文学杂志和报刊如雨后春笋般涌现，如《东方杂志》、《文学》、《申报》副刊等，它们不仅为白话短篇小说的创作提供了发表平台，也成为作家们交流思想、争论艺术观点的重要阵地。文学评论也日益活跃，对各种创作思潮和风格进行了深入的探讨和评价，推动了白话短篇小说艺术的不断发展。 总而言之，1920年代后期至1930年代，是中国近代白话短篇小说走向成熟和多元化发展的关键时期。现实主义创作的深化，使其批判力度和思想深度大大增强；而风格的多样化，则标志着作家们在艺术探索上取得了丰硕的成果，为后来的中国文学发展留下了宝贵的遗产。 四、 战争年代的坚守与变革（1937-1949） 抗日战争和解放战争的烽火岁月，给中国大地带来了深重的灾难，同时也深刻地影响了中国近代白话短篇小说的发展轨迹。在这个民族危亡与社会剧变的特殊时期，白话短篇小说展现出了前所未有的生命力，它不仅成为记录历史、凝聚民族精神的有力武器，更在艺术形式和思想内涵上，经历了一场深刻的变革与坚守。 抗战时期的宣传与鼓动作用： 全面抗战爆发后，白话短篇小说最直接、最显著的功能便是成为抗战宣传和鼓动的重要工具。在民族存亡的关头，无数作家奔赴抗日前线或后方，用他们的笔杆子直接参与到这场伟大的斗争中。 1. 塑造民族英雄形象，激发爱国热情： 许多作品将目光投向了英勇抗战的军民，塑造了不怕牺牲、英勇顽强的民族英雄形象。这些小说，如《血的洗礼》、《地雷战》等，语言质朴，情节生动，直接展现了中国人民不屈不挠的斗争精神，极大地激发了广大民众的爱国热情和抗战决心。 2. 揭露日寇暴行，控诉侵略罪恶： 另一类重要作品则聚焦于日寇在中国土地上的烧杀抢掠、残害百姓的罪行，通过真实的描写，揭露其残暴本质，唤醒民众的民族意识，让他们认识到抗战的必要性和紧迫性。 3. 展现后方生活，凝聚人心： 在后方，作家们也用白话短篇小说记录了人民的艰苦生活，展现了他们在战争年代的坚韧与乐观，以及对胜利的坚定信念，从而在精神上鼓舞和凝聚人心，支持前线作战。 4. 边区与沦陷区的文学探索： 在革命根据地（如延安）和被日伪占领的沦陷区，白话短篇小说的创作呈现出不同的特点。根据地的小说，更加强调为工农兵服务，贴近群众生活，内容上更倾向于革命的理想和斗争的经验。沦陷区的小说，则在严酷的审查和危险的环境下，或以隐晦的方式传递反抗信息，或以讽刺挖苦的手法揭露黑暗。 解放战争时期的现实主义深化： 随着解放战争的推进，白话短篇小说的主题更加聚焦于革命的胜利与新中国的建立。现实主义的创作手法得到了进一步的深化和发展，作品的政治立场和思想导向更加明确。 1. 描绘革命斗争的宏大图景： 许多作品开始描绘解放战争中的重要战役、革命根据地的建设、以及地下工作者的斗争。这些小说，如《刘胡兰》、《李时珍》等（尽管有些属于传记或中篇，但其精神影响了短篇小说），通过生动的故事，展现了中国共产党领导下的革命力量的不断壮大，以及人民群众对新中国的渴望。 2. 关注社会转型期的矛盾与冲突： 在社会转型时期，新旧思想、新旧制度的冲突日益显现。作家们通过短篇小说，描绘了旧社会旧秩序的瓦解，以及新生活新风尚的兴起，展现了社会变革过程中人民的思想变化和生活挑战。 3. 塑造新的人物形象： 这一时期的短篇小说，着力塑造了一系列具有革命理想、不怕牺牲、服务人民的新型人物形象，如普通的士兵、农民、工人、知识分子等，他们成为新时代的主人翁。 艺术上的创新与挑战： 战争年代的特殊环境，也对白话短篇小说的艺术创作提出了挑战，同时也带来了新的探索。 1. 语言的通俗化与情感的直接表达： 为了更好地服务于宣传和鼓动，白话短篇小说的语言更加追求通俗易懂，贴近大众。情感的表达也更加直接和热烈，以期迅速引起读者的共鸣。 2. 叙事结构的简化与戏剧化： 一些作品为了突出主题，简化了叙事结构，采用更为戏剧化的情节设计，增强故事的吸引力和感染力。 3. 借鉴民间文学与传统叙事： 作家们在创作中，也大量借鉴了民间故事、评书、戏剧等传统叙事方式，使其作品更具中国特色和群众基础。 4. 风格的多元与个体化的探索： 尽管战争年代强调统一的政治目标，但许多作家仍然在艺术上保持着个体的探索。例如，一些作家在保持现实主义主旋律的同时，也努力寻求新的表现手法，如对人物心理的细腻描绘，对环境气氛的渲染等。 5. 少数民族题材的关注： 随着革命的深入，一些作家也将目光投向少数民族地区，创作了一些反映民族团结和共同抗战的作品。 然而，战争年代的特殊性也带来了一些局限。部分作品可能过于强调政治宣传，忽视了艺术的深度和复杂性；一些细腻的情感和人性的复杂性，可能在这种宏大叙事中被简化或压制。 尽管如此，1937年至1949年期间，中国近代白话短篇小说在战争的洗礼中，展现了其强大的生命力和社会责任感。它不仅忠实地记录了那个时代的民族苦难与抗争，更以其深刻的思想内容和不断发展的艺术形式，为中国现代文学史留下了浓墨重彩的一页。它在民族危亡的时刻，完成了其作为社会批判和民族凝聚的使命，并为新中国文学的诞生奠定了坚实的基础。 五、 总结与展望：在中国现代文学史上的地位与影响 中国近代白话短篇小说，作为中国现代文学的开端与基石，其在中国现代文学史上的地位举足轻重，其影响更是深远而广泛。从其萌芽时期的艰难探索，到新文化运动的蓬勃发展，再到战争年代的坚守与变革，这部文学形态的演进史，就是一部中国社会文化转型、民族精神觉醒的生动写照。 1. 语言革命的先驱与奠基者： 最为根本的一点，白话短篇小说是现代汉语文学的奠基者。它彻底打破了文言的桎梏，将口语引入文学殿堂，使得文学能够真正贴近大众，反映普通人的生活和情感。这一语言上的革新，是新文化运动最伟大的成果之一，为整个中国现代文学的发展扫清了最大的障碍。 2. 现代文学叙事模式的确立者： 白话短篇小说在学习借鉴西方文学的同时，也融合了中国本土的叙事传统，形成了独特的叙事模式。从鲁迅对西方小说的精妙化用，到沈从文的乡土描绘，再到现代派对意识流的探索，都极大地丰富了中国现代小说的表现力，为后来的长篇小说、中篇小说等其他文学体裁的发展提供了宝贵的经验。 3. 社会批判与思想启蒙的重要载体： 在那个充满动荡与变革的时代，白话短篇小说敏锐地捕捉社会现实的脉搏，以前所未有的广度和深度，揭示社会矛盾、批判封建糟粕、呼唤人性解放、探讨国民命运。鲁迅的“人血馒头”，老舍对市民生活的描摹，茅盾对阶级斗争的关注，都以文学的形式，承担了重要的社会批判和思想启蒙功能，对唤醒民众、推动社会进步起到了不可替代的作用。 4. 民族精神的熔炉与见证者： 在抗日战争等民族危亡时期，白话短篇小说更是成为凝聚民族精神、激发爱国热情的有力武器。它记录了民族的苦难，也讴歌了民族的英雄，见证了中国人民顽强不屈的斗争精神，为民族记忆留下了宝贵的文学印记。 5. 风格多样性的开创者与影响者： 从现实主义的深刻挖掘，到现代派的象征与解构，再到乡土文学的细腻描绘，白话短篇小说展现了极其丰富的风格和艺术追求。这种风格的多样性，不仅满足了不同读者的审美需求，更重要的是，它为后来的作家提供了广阔的艺术借鉴空间，推动了中国现代文学艺术的不断探索与发展。 对后世的深远影响： 白话短篇小说的成就，不仅影响了后来的中篇小说、长篇小说创作，更对中国现代戏剧、电影、散文等多种艺术形式产生了深刻的启示。其对语言的解放、对现实的关注、对人性的探索、以及对艺术形式的创新，构成了中国现代文学的 DNA，并持续影响着当代中国文学的创作理念和美学追求。 展望： 尽管“近代”已经成为历史，但中国近代白话短篇小说所承载的文学精神、思想价值和艺术探索，并未因此而褪色。对它的研究，不仅仅是对文学史的回顾，更是对中国社会文化变迁的深入理解，是对民族精神力量的再认识。它提醒我们，文学的生命力在于与时代同呼吸、与人民共命运，在于对语言的不断革新和对艺术边界的持续拓展。 因此，本书在梳理和分析中国近代白话短篇小说的发展脉络、艺术特征及其历史贡献的同时，更希望能引发读者对当下文学创作的思考：如何在继承优秀传统的基础上，不断创新，以更贴近时代、更富有生命力的语言，创作出更具思想深度和艺术价值的作品，续写中国现代文学的辉煌篇章。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种典雅的米白色封面，配上沉稳的深蓝色烫金字体，透着一股老派的学术气息。初拿到手时，我甚至有些犹豫，担心内容会像它的外表一样，是一本枯燥乏味的学术专著。然而，当我翻开扉页，看到扉页上那一排排工整的引文注释和严谨的目录结构时，心中那份担忧立刻被一种对知识的敬畏所取代。作者的排版极为讲究，行距和字距的把握恰到好处，使得即便是面对大段的引文和密集的论证，阅读起来也不会感到压迫感。纸张的选择也十分用心，摸上去有一种温润的触感，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。特别是书中对一些珍稀文献的扫描插图，清晰度极高，使得读者仿佛能触摸到那个时代的墨香。总的来说，光是捧读这本书，本身就是一种享受，它在视觉和触觉上都为读者构建了一个沉静、专业的阅读空间，让人愿意沉浸其中，细细品味文字背后的历史重量。

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坦白说，这本书的阅读门槛不算低，它要求读者对中国近现代文学史的脉络有一定的基本认知，否则，面对大量引用的早期白话词汇或典故时，可能会感到有些吃力。它更像是一份为专业研究者准备的深度参考工具书，而非面向大众读者的科普读物。对我个人而言，我可能需要反复对照着词典和一些基础史料来阅读，尤其是一些关于版本考证的细枝末节，需要极大的耐心去消化。但正是这种对细节的锱铢必较，体现了作者对学术诚信的极致追求。它不是那种试图用华丽的概括来取悦读者的书，它更像是一位严谨的匠人，一丝不苟地打磨着构成宏伟建筑的每一块砖石。读完之后，虽然有些地方需要时间去回味和吸收，但那种知识被扎实填充的感觉，是其他轻量级读物无法比拟的。

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我是一个对学术著作的“可读性”要求很高的读者，很多研究性的文字，读起来就像是在啃干涩的树皮，信息量虽大，但缺乏滋味。然而，这本书在学术的严谨性与文学的感染力之间找到了一个非常微妙的平衡点。作者的文笔并非那种华丽的辞藻堆砌，而是一种内敛而有力的叙事风格，尤其是在勾勒特定历史情境时，那种时代特有的压抑感和萌动的变革气息，能够透过文字扑面而来。比如，书中对特定时期知识分子群体在私密空间中的写作习惯的描述，虽然是基于史料推论，却写得极富画面感，让我仿佛亲历了那个时代书房里的灯影与叹息。这种“以史入文，以文证史”的笔法，极大地提升了阅读的沉浸感，使得原本可能有些晦涩的理论探讨，变得鲜活而有温度。

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这本书的论述逻辑，我个人觉得是相当精妙的，它没有采用那种平铺直叙的年代线性叙事，而是建立了一套多维度的分析框架。作者似乎非常擅长在宏大叙事与微观文本之间进行穿梭，比如，他不会仅仅停留在对某篇著名作品的表面解读上，而是会深入挖掘其背后的社会思潮、印刷技术的发展乃至读者的接受心理。我印象最深的是他对“情感表达方式转型”这一章节的处理，他没有简单地将之归结为“西风东渐”，而是通过比较不同地域、不同阶层作者的语汇使用差异，构建了一个关于“现代性焦虑”如何被文学语言承载和转化的复杂图景。这种解构与重构的过程，充分展现了作者深厚的理论功底，读起来如同在迷宫中寻觅出口，每走一步都有新的发现，也需要读者保持高度的专注力去跟上他的思维跳跃。

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这本书最让我感到震撼的，是它对研究方法的创新性探索。它似乎不愿意仅仅停留在传统的文本细读或历史背景梳理上，而是积极地引入了跨学科的视角，比如符号学、传播学的一些基本概念，用以分析那些看似“不成熟”或“过渡性”的早期白话作品。书中对“句法陌生化”现象的讨论尤为精彩，作者试图论证早期作家在构建一种新的书面语表达体系时，如何有意或无意地制造了“语法张力”，而这种张力恰恰是衡量其“创新性”的关键指标。这种超越文学本体论的审视角度，拓宽了我对研究范畴的理解。它让我意识到，研究一个文学现象，需要的不仅是对文学本身的深刻洞察，更需要对整个社会文化系统的敏感捕捉，这本书无疑在这方面树立了一个极高的标杆。

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典型的日本人做法，前半部分属于分类归纳，看上去略显简单了。倒是后半部分研究佛教说话与道教说话，十分见功力

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