中国古代小说叙事研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河北人民出版社

作者:王平

出品人:

页数:529

译者:

出版时间:2001-12

价格:32.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787202029930

丛书系列:

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中国古代小说叙事研究：一段穿越时空的文学探索之旅 在中国浩瀚的文学星河中，古代小说以其独特的魅力，跨越千年，至今仍闪耀着不朽的光辉。它们不仅是故事的载体，更是社会风貌的镜子，是思想情感的汇聚，更是叙事艺术的宝库。《中国古代小说叙事研究》这本书，便是一次深入中国古代小说核心地带的学术探险，一次对那些讲述者如何构建世界、塑造人物、引导读者情感的技艺的精细剖析。它并非简单地罗列故事梗概，也不是对某一朝代或某一类小说的流水账式介绍，而是从叙事的角度出发，解构中国古代小说之所以动人、之所以深刻的内在机制。 本书的主旨在于，通过对中国古代小说叙事手法的细致考察，揭示其独特的艺术传统、演变轨迹以及深层文化意涵。我们并非要重述那些耳熟能详的传奇故事，例如《三国演义》中波澜壮阔的战争场面，或《红楼梦》里繁花似锦的家族悲歌，亦或是《水浒传》中侠肝义胆的英雄群像。相反，我们将目光聚焦于这些故事“如何被讲述”的艺术。我们将深入探究，在数以百计、数以千计的古代小说文本中，那些叙事者们是如何运用笔墨，将模糊的想象转化为鲜活的现实，将抽象的情感转化为 tangible 的体验。 这本书的价值，首先体现在其对叙事学理论的融会贯通与中国化创新。叙事学，这门研究故事如何讲述的学科，在西方有着深厚的根基。然而，中国古代小说拥有自身独立而又精彩的叙事传统，其发展历程与西方叙事学理论的结合，必然会产生出新的洞见。《中国古代小说叙事研究》正是致力于填补这一学术空白，它不会生搬硬套西方理论，而是将中国古代小说的具体文本作为研究的基石，从中提炼出适合其特点的分析框架。例如，在探讨“视角”问题时，我们不会仅仅停留在“第一人称”、“第三人称”这样的简单划分，而是会深入分析中国古代小说中常见的“作者介入式叙事”、“全知视角下的有限关注”、“角色视角与叙事者视角的游离”等更为精妙的表达方式。我们会观察到，在中国古代的演义小说中，叙事者常常以一个“说书人”的姿态出现，他们或评论，或解释，或引导读者的道德判断，这种强烈的“说书人”意识，是西方小说叙事中相对少见的。 其次，本书对“时间”与“空间”的叙事建构进行了深入的考察。中国古代小说的叙事时间，并非总是按照线性的、匀速的方式展开。它可能包含大量的“插叙”与“倒叙”，用来解释人物的过往，铺垫故事的起伏；也可能出现“时间跳跃”，在宏大的历史叙事中，将几个关键节点迅速连接起来，形成一种“史诗感”。同样，空间在古代小说中的呈现也并非仅仅是地理位置的描绘，它承载着人物的命运，象征着社会阶层，暗示着权力关系。例如，《西游记》中那无数奇幻的地域，每一个都象征着孙悟空一行人所要克服的艰难险阻，其空间叙事与人物的成长、目标的达成紧密相连。本书将细致梳理这些叙事空间的功能与表现形式，以及叙事者如何通过对时间和空间的巧妙安排，来营造戏剧张力，深化人物刻画。 第三，人物塑造是古代小说叙事的另一核心。我们并非要去复述《水浒传》中宋江的“招安”争议，或《西游记》中唐僧的迂腐。我们将关注的是，叙事者是如何通过人物的言行举止、心理活动、外部描写，甚至是他人评价，来层层剥茧，构建一个立体、可信的人物形象。本书将探讨“人物原型”在中国古代小说中的运用，例如“忠臣”、“孝子”、“义士”、“红颜祸水”等，并分析叙事者如何在此基础上进行创新与突破，塑造出超越类型化的人物，如《红楼梦》中复杂而矛盾的贾宝玉，或《金瓶梅》中极具世俗欲望的潘金莲。我们还会研究“对话”在塑造人物性格、推动情节发展中的作用，以及“内心独白”的运用，虽然在早期小说中相对较少，但其发展轨迹也极具研究价值。 再者，本书将重点分析“叙事策略”的多样性。中国古代小说叙事策略的丰富程度，足以令任何研究者惊叹。从宏大的历史演义，到细致的世情小说，再到奇幻志怪，每一种体裁都发展出了独特的叙事技巧。我们将探讨“情节设计”的奥秘，如何通过“悬念的设置”、“冲突的推进”、“高潮的营造”来吸引读者。例如，为何《三国演义》中诸葛亮草船借箭、空城计等情节能如此深入人心？这背后便是精妙的叙事布局与对读者心理的把握。我们还将分析“描写”在古代小说中的作用，包括环境描写、动作描写、心理描写等，以及它们如何服务于整体叙事。 此外，本书还会关注“叙事声音”的演变。在中国古代小说中，叙事者的声音并非一成不变。从早期带有浓厚口头文学痕迹的叙事，到后期日益成熟的文学叙事，叙事者的身份、语气、情感倾向都发生了显著变化。我们会考察“说书人”的身份如何在文本中被构建，以及这种声音如何影响读者的阅读体验。同时，也会分析当叙事者不再是全知的“上帝之眼”，而是深入到人物内心时，叙事的声音又会发生怎样的变化。 本书的另一重要贡献在于，它将尝试梳理中国古代小说叙事艺术的发展脉络。从唐传奇的简约精炼，到宋元话本的生动活泼，再到明清小说的繁荣鼎盛，不同时期的小说在叙事上都呈现出各自的时代特色。《中国古代小说叙事研究》将试图勾勒出这一演变轨迹，指出不同阶段的叙事创新与成就，以及它们之间如何相互影响、相互启发。例如，话本小说中许多接地气的叙事方式，对后来的章回体小说产生了深远影响。 最后，本书的研究还将触及叙事与“文化”的深层联系。古代小说不仅仅是故事，它们更是特定时代社会文化、思想观念、价值取向的集中体现。叙事者在讲述故事时，无形中将自己的文化背景、审美趣味、道德标准融入其中。因此，对叙事手法的分析，也能够反过来帮助我们更深刻地理解中国古代社会的精神风貌。例如，对“因果报应”叙事的分析，能够揭示出中国传统文化中对命运与道德的看法；对“传奇式”叙事的分析，则能够窥探出古人对英雄主义、理想人格的追求。 总而言之，《中国古代小说叙事研究》并非一本枯燥的学术论著，它是一次对中国古代小说艺术魅力的深度挖掘，一次对那些早已逝去的讲述者精湛技艺的致敬。它将引导读者超越故事本身，去感受叙事艺术的精妙之处，去体会文字背后的匠心独运，去发现那些隐藏在字里行间的文化密码。通过对叙事视角的洞察，对时空构建的理解，对人物塑造的分析，对叙事策略的探究，以及对叙事声音的追溯，本书将为读者打开一扇通往中国古代小说叙事艺术宝库的大门，让古老的故事在新的时代焕发出更加璀璨的光芒。

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这本新近读到的著作，聚焦于一个宏大而迷人的领域——**西方文艺复兴时期的戏剧理论与实践**。作者以其深厚的学识和严谨的考据，为我们展开了一幅详尽的图景。全书的叙事逻辑如同精密的手工艺品，层层递进，从意大利半岛的萌芽到伊丽莎白时代的高峰，每一个关键人物和里程碑式的作品都被置于其独特的文化土壤中进行审视。尤其令人印象深刻的是，书中对“三一律”（时间、地点、行动）的批判性继承与发展进行了细致的梳理，而非简单地罗列教条。作者深入挖掘了像马洛和莎士比亚这样的巨匠，是如何在遵循或挑战古典规范的过程中，开创出具有划时代意义的叙事手法和人物塑造深度的。阅读过程中，我仿佛能嗅到那古老剧院里的松脂气味，感受到观众在幕布拉开时的热切期待。对于任何对戏剧文学史有志于深入探究的人士来说，这本书无疑提供了一个极具启发性的、多维度的观察视角，其对文本细节的精准把握与宏观历史背景的融会贯通，展现了极高的学术水准。

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最近接触到的这本关于**巴洛克时期音乐的装饰性原则及其对情感表达的影响**的理论分析，简直是一场听觉与智力的盛宴。作者的切入点极为独特，他没有纠缠于复杂的对位法细节，而是专注于“装饰”本身——那些精美的花腔、错综的对答，是如何服务于表达复杂、甚至相互矛盾的人类情感的。书中对卡瓦利耶里和蒙特威尔第的作品分析尤其精彩，作者成功地论证了，巴洛克音乐的华丽并非徒有其表，而是一种**结构化的激情**，是理性对情感的精细编码。阅读体验上，这本书的结构设计得如同一个复调音乐，不同章节的主题相互交织、相互呼应，形成了一种内在的和谐与张力。对于非专业音乐人士来说，它提供了一把优雅的钥匙，让我们得以窥见那个时代艺术家们如何用精密的结构来承载澎湃的内心世界。

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我手边正在研读的这本学术专著，其核心议题聚焦于**中世纪欧洲吟游诗人的史诗传统与口头传说的记录、改编过程**。这本书的论证结构极其扎实，像是用砖块一块块砌起来的坚固堡垒。作者对拉丁文手稿和早期法语、德语文献的引用可谓汗牛充栋，显示出作者深厚的文献学功底。全书最具颠覆性的一点在于，它挑战了传统上认为中世纪史诗是完全“固定”的文本的观点，转而强调其在不同地域、不同时间点上，根据听众需求而产生的“流动性”和“可塑性”。书中关于英雄原型在民间流传过程中如何被地方势力和宗教观念所“驯化”或“异化”的章节，读来令人醍醐灌顶。这不是一本轻松的读物，它需要读者具备一定的历史背景知识，但一旦沉浸其中，便能领略到那种古老声音在漫长岁月中回响、变异的壮阔史诗感。

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刚读完的这本关于**古希腊悲剧与早期民主制度之间辩证关系**的论述，让我对雅典城邦的文化生态有了全新的认识。这本书的叙事风格非常引人入胜，它没有将悲剧仅仅视为一种艺术形式，而是将其置于城邦政治的熔炉之中进行考察。作者巧妙地将剧作家的创作意图与雅典公民大会的实际运作联系起来，探讨了悲剧是如何在舞台上扮演“社会良心”和“情感宣泄口”的双重角色的。特别是书中对埃斯库罗斯和索福克勒斯作品中“僭越”主题的分析，细致入微地揭示了城邦对个体权力和神意的边界界定时所抱有的深层焦虑。这本书的论证逻辑如同法庭辩论，步步紧逼，充满了思辨的力量，它迫使读者跳出纯文学欣赏的舒适区，去直面古代社会结构中那些尖锐的矛盾与张力。

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最近翻阅的这本专著，其主题紧紧围绕着**二十世纪中期日本纯文学中“物哀”美学观念的现代化转型**展开。这本书的笔触显得格外细腻而富有文学性，作者并没有采取那种冷冰冰的学术解构方式，而是用一种近乎散文诗的语言，去触摸那些文学作品背后潜藏的、难以言喻的时代情绪。我尤其欣赏作者对川端康成、三岛由纪夫等几位代表作家作品中对“瞬间之美”与“消逝之感”的精妙剖析。书中引入了大量的日本传统哲学思辨，试图阐释这种古典情怀如何在战后快速工业化和西方文化冲击的大背景下，被赋予了新的、带着疏离感和虚无感的现代内核。读这本书，就像是跟随一位敏感的向导，走入一片迷雾笼罩的竹林，每一步都小心翼翼，生怕惊扰了那份转瞬即逝的、幽微的美。它不仅仅是在分析文学，更是在重温一种文化基因在时代洪流中的艰难自处。

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补记。基本是拿西方理论直接套中国小说……

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基本看不到作者的己见，大都是套用别人已成体系的理论。除了例子的分析可以参考一下。。。也不深入，草草看一下就好。倒是被他常引用的那几本值得一看。

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补记。基本是拿西方理论直接套中国小说……

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挺好的，挺科普的

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补记。基本是拿西方理论直接套中国小说……