具体描述
本书为国家社科规划基金资助项目,教育部人文社会科学重点研究基地——山东大学文艺美学研究中心资助项目。
叙事是人类使用文字最早的也是基本的一种行文之法,应用文字用之,史书记事用之,小说创作更是靠它演绎故事。中国自古有尊史的传统,史传文学特别发达,由史传文学蜕变为独立的文体的小说也堪称繁富、辉煌。
本书的特点是,研究的对象涉及多个时代、多种类型、多部经典性的作品,在同一范畴中按时序逐次分析、论述,也就从共时性的研究通向了历时性的研究,具有了“史”的性质和意义。对“叙述者”四种类型的分析、论述,就表了这一点:唐人传奇突破了“史官式”叙事模式,一些小说中叙述者也成了被叙述者,尤其是第一人称“予”叙“予”之事的作品,作者与叙述者不再是同体,正是“唐人始有意为小说”的突出表征,文言小说的演进之迹,清晰可见。
本书运用叙事学理论来全面分析、探讨、归纳、总结中国古代小说在叙事方面表现出来的特征。兼具科学性、理论性和学术性于一体,可供相关人士参阅。
作者简介
目录信息
第一章 叙事者
第一节 “史官式”叙述者
第二节 “传奇式”叙述者
第三节 “说话式”叙述者
第四节 “个性化”叙述者
第二章 叙事角度
第一节 中立型全知视角
第二节 第一人称叙事视角
第三节 戏剧式叙事视角
第四节 编辑型全知视角
第五节 多重选择全知视角
第六节 选择全知视角
第三章 叙事时间
第一节 时距
第二节 时序之一——插叙和倒叙
第三节 时序之二——预叙
第四节 时序之三——平叙
第五节 频率
第四章 叙事逻辑
第一节 基本序列
第二节 复合序列之一——首尾接续式
第三节 复合序列之二——中间包含式
第四节 复合序列之三——左右并连式
第五章 角色模式
第一节 主角与对象
第二节 支使者与承受者
第三节 助手与对头
第六章 叙事结构
第一节 文言小说叙事结构
第二节 话本小说叙事结构
第三节 章回小说叙事结构之一——缀段式
第四章 章回小说叙事结构之二——单体式
第五章 章回小说叙事结构之三——网络式
第七章 叙事修辞
第一节 辞式之一——对仗
第二节 辞式之二——排比
第三节 辞转之一——双关
第四节 辞转之二——比喻
第五节 意念辞格——反讽
第八章 古代小说评点家的叙事理论
主要参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
最近接触到的这本关于**巴洛克时期音乐的装饰性原则及其对情感表达的影响**的理论分析,简直是一场听觉与智力的盛宴。作者的切入点极为独特,他没有纠缠于复杂的对位法细节,而是专注于“装饰”本身——那些精美的花腔、错综的对答,是如何服务于表达复杂、甚至相互矛盾的人类情感的。书中对卡瓦利耶里和蒙特威尔第的作品分析尤其精彩,作者成功地论证了,巴洛克音乐的华丽并非徒有其表,而是一种**结构化的激情**,是理性对情感的精细编码。阅读体验上,这本书的结构设计得如同一个复调音乐,不同章节的主题相互交织、相互呼应,形成了一种内在的和谐与张力。对于非专业音乐人士来说,它提供了一把优雅的钥匙,让我们得以窥见那个时代艺术家们如何用精密的结构来承载澎湃的内心世界。
这本新近读到的著作,聚焦于一个宏大而迷人的领域——**西方文艺复兴时期的戏剧理论与实践**。作者以其深厚的学识和严谨的考据,为我们展开了一幅详尽的图景。全书的叙事逻辑如同精密的手工艺品,层层递进,从意大利半岛的萌芽到伊丽莎白时代的高峰,每一个关键人物和里程碑式的作品都被置于其独特的文化土壤中进行审视。尤其令人印象深刻的是,书中对“三一律”(时间、地点、行动)的批判性继承与发展进行了细致的梳理,而非简单地罗列教条。作者深入挖掘了像马洛和莎士比亚这样的巨匠,是如何在遵循或挑战古典规范的过程中,开创出具有划时代意义的叙事手法和人物塑造深度的。阅读过程中,我仿佛能嗅到那古老剧院里的松脂气味,感受到观众在幕布拉开时的热切期待。对于任何对戏剧文学史有志于深入探究的人士来说,这本书无疑提供了一个极具启发性的、多维度的观察视角,其对文本细节的精准把握与宏观历史背景的融会贯通,展现了极高的学术水准。
我手边正在研读的这本学术专著,其核心议题聚焦于**中世纪欧洲吟游诗人的史诗传统与口头传说的记录、改编过程**。这本书的论证结构极其扎实,像是用砖块一块块砌起来的坚固堡垒。作者对拉丁文手稿和早期法语、德语文献的引用可谓汗牛充栋,显示出作者深厚的文献学功底。全书最具颠覆性的一点在于,它挑战了传统上认为中世纪史诗是完全“固定”的文本的观点,转而强调其在不同地域、不同时间点上,根据听众需求而产生的“流动性”和“可塑性”。书中关于英雄原型在民间流传过程中如何被地方势力和宗教观念所“驯化”或“异化”的章节,读来令人醍醐灌顶。这不是一本轻松的读物,它需要读者具备一定的历史背景知识,但一旦沉浸其中,便能领略到那种古老声音在漫长岁月中回响、变异的壮阔史诗感。
刚读完的这本关于**古希腊悲剧与早期民主制度之间辩证关系**的论述,让我对雅典城邦的文化生态有了全新的认识。这本书的叙事风格非常引人入胜,它没有将悲剧仅仅视为一种艺术形式,而是将其置于城邦政治的熔炉之中进行考察。作者巧妙地将剧作家的创作意图与雅典公民大会的实际运作联系起来,探讨了悲剧是如何在舞台上扮演“社会良心”和“情感宣泄口”的双重角色的。特别是书中对埃斯库罗斯和索福克勒斯作品中“僭越”主题的分析,细致入微地揭示了城邦对个体权力和神意的边界界定时所抱有的深层焦虑。这本书的论证逻辑如同法庭辩论,步步紧逼,充满了思辨的力量,它迫使读者跳出纯文学欣赏的舒适区,去直面古代社会结构中那些尖锐的矛盾与张力。
最近翻阅的这本专著,其主题紧紧围绕着**二十世纪中期日本纯文学中“物哀”美学观念的现代化转型**展开。这本书的笔触显得格外细腻而富有文学性,作者并没有采取那种冷冰冰的学术解构方式,而是用一种近乎散文诗的语言,去触摸那些文学作品背后潜藏的、难以言喻的时代情绪。我尤其欣赏作者对川端康成、三岛由纪夫等几位代表作家作品中对“瞬间之美”与“消逝之感”的精妙剖析。书中引入了大量的日本传统哲学思辨,试图阐释这种古典情怀如何在战后快速工业化和西方文化冲击的大背景下,被赋予了新的、带着疏离感和虚无感的现代内核。读这本书,就像是跟随一位敏感的向导,走入一片迷雾笼罩的竹林,每一步都小心翼翼,生怕惊扰了那份转瞬即逝的、幽微的美。它不仅仅是在分析文学,更是在重温一种文化基因在时代洪流中的艰难自处。
基本看不到作者的己见,大都是套用别人已成体系的理论。除了例子的分析可以参考一下。。。也不深入,草草看一下就好。倒是被他常引用的那几本值得一看。
可以作为入门看,围绕几本书几个例子,写的不深入。
可以作为入门看,围绕几本书几个例子,写的不深入。
基本上就是“罗列西方叙事学理论——列举中国传统文学例证”的套用模式,没有多少个人的新见。
例多理少,适宜入门,稍有累赘,总体八错……P.S 宫大爷转赠的作者签名版