山西古建筑木结构模型 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京燕山出版社

作者:山西省古建筑保护研究所编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1989-09-01

价格:60

装帧:平装

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晋韵流芳：晋中地区传统建筑的艺术与技术 作者： 建筑史研究小组 出版社： 华夏建筑文库 装帧： 精装 / 16开 / 全彩印刷 页数： 约 680 页 定价： 人民币 480 元 --- 内容简介 本书以晋中地区（涵盖太原、晋中、吕梁部分地区）为核心研究区域，系统、深入地考察了自唐宋至明清时期，该地区最具代表性的传统木结构建筑群落的艺术特征、营造技术及其背后的文化意蕴。本书旨在超越传统古建筑测绘的范畴，结合历史文献考据、建筑考古新发现与现代材料科学分析，对晋中地域建筑的“活态传承”进行一次全面而细致的梳理。 第一部：历史的沉淀与地域的塑造——晋中建筑的时代脉络 (约 150 字) 本部分追溯了晋中地区作为“表里山河”交汇地带，在不同历史时期所承载的文化交流与建筑风格的演变。重点分析了辽金元时期，受北方游牧文化与中原汉文化长期冲突与融合的影响，山西建筑如何孕育出其独特的“刚健”与“秀丽”并存的风格。通过对早期佛塔、金代殿堂遗构的残存线索，勾勒出晋中地区建筑由粗犷向精细过渡的关键节点。 第二部：木构的骨架与智慧的结晶——结构体系的深度剖析 (约 450 字) 2.1 斗栱系统的地域性变异： 本书集中分析了晋中地区斗栱的演变谱系，尤其是太原、平遥、介休等地现存殿堂建筑中斗栱的尺度、出跳方式及“材份制”的运用差异。我们发现，与宋《营造法式》标准相比，晋中地区的成熟实例，如某些大型寺庙的主殿，呈现出明显的“就地取材、因材施艺”的特征，部分斗栱的材分比例出现向“大斗出跳”倾斜的趋势，体现了地方工匠对结构力学更为直观的理解和应用。重点解析了“五铺”、“七铺”斗栱在梁架体系中的层级关系与受力逻辑。 2.2 梁架与穿斗的平衡艺术： 详细比对了晋中地区流行的抬梁式与穿斗式梁架结构在不同类型建筑（如庙宇、民居、城墙附属建筑）中的适用性。对于抬梁式，重点研究了其屋架的坡度、柁梁的层数及其与金柱、檐柱的连接方式。在穿斗结构部分，关注了其在空间处理上的灵活性，以及如何通过密集的穿枋来增强整体的抗侧刚度，这对于地震频发的晋中盆地具有重要的工程意义。 2.3 榫卯的“硬接触”哲学： 本书收集并绘制了大量具有代表性的榫卯节点图样，探讨了晋中匠人对“刚性连接”的偏爱。例如，在一些清代建筑的围架结构中，我们观察到对传统“活榫”的改良，通过增加榫眼的深度和坡度，增强了构件间的咬合力，减少了木材在应力变化下的松动，这与南方园林建筑中追求的“柔性连接”形成了鲜明的地域对比。 第三部：表皮的叙事与精神的载体——装饰艺术的符号学 (约 400 字) 3.1 琉璃与彩画的“晋风”： 晋中地区的宗教建筑，尤其是规模宏大的寺院，其屋顶琉璃的色彩搭配和图案布局独具匠心。不同于京津地区的金碧辉煌，晋中琉璃更偏爱深沉的蓝、绿组合，并常以山水、云龙为主题，与周边黄土高原的色调相融合。彩画方面，重点辨析了“和玺彩画”与“苏式彩画”在晋中地区的本土化改造，例如在梁枋上对《西厢记》、《三国演义》等地方戏曲故事的场景描绘，极大地丰富了建筑的叙事性。 3.2 砖雕与石刻的民间力量： 本书将砖雕和石刻提升到与木结构同等重要的地位进行研究。平遥古城及周边村落的宅院，其山墙、影壁上的砖雕工艺达到了炉火纯青的地步。我们分析了其中“踢雕”、“透雕”等技法的演变，特别是对民间信仰、吉祥图案（如八仙过海、二十四孝）的细致入微的表现，这些雕刻不仅是装饰，更是晋商文化“忠厚传家”精神的具体物化。 3.3 建筑的“表情”：门窗的仪式感： 对不同等级建筑的门窗形制进行了分类研究。例如，官署建筑的“槛窗”与民居的“板门”在开扇、棂花图案上的差异。重点解析了晋中地区特有的“月洞门”及“拱券”在庭院空间过渡中的哲学意义，它们如何将外部的喧嚣与内部的宁静进行有效的心理区隔。 第四部：空间与文化的交织——城市肌理与聚落形态 (约 300 字) 本部分从宏观视角审视了晋中建筑在聚落层面的布局。 4.1 防御性的城市格局： 以平遥古城为例，深入探讨了城墙、街道系统、商业区（如明清一条街）与居住区的有机结合。分析了城墙体系中，防御功能与象征功能是如何通过特定建筑节点（如角楼、城门）得以实现的。 4.2 晋商大院的“内向性”空间： 着重研究了以乔家大院、王家大院为代表的晋商宅邸。这些建筑群呈现出极强的内向性特征，通过层层递进的院落、高耸的马头墙，构建出一个封闭、自足的家族堡垒。本书特别关注了这些院落中“人流、物流、财流”的动线设计，以及不同房间（如账房、佛堂、小姐楼）在空间等级和采光通风上的精妙安排。 4.3 宗教建筑的融入： 探讨了佛寺、道观在村落肌理中的选址策略。它们往往占据村落的制高点或中心位置，其形制（如山门、大殿、藏经阁的轴线排列）如何反过来规范了周边民居的朝向和布局，体现了传统宗法和宗教信仰对乡土社会的支配力。 结语：面向未来的保护与再创造 (约 100 字) 本书最后对晋中地区传统建筑群在当代社会面临的挑战进行了探讨，呼吁对这些凝固的历史文本进行科学的、非干预性的保护。并提出，理解这些古老技术与艺术的内在逻辑，是当代建筑师进行地域性语言再创造的坚实基础。 --- 目标读者： 建筑学、历史学、文物保护专业的师生及研究人员；对中国传统工艺、地域文化有浓厚兴趣的文化爱好者和专业人士。 本书特色： 全书配有数百幅高清测绘图、三维重建示意图和文物细节照片，力求在理论深度与视觉直观性上达到完美结合。 --- (注：本书不涉及中国南方园林、北方皇家园林、明清官式建筑模型制作、具体建筑构件的数字化建模方法等内容。)

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种带着历史厚重感的纸张和精致的插图排版，仿佛能透过封面就触摸到那些古老梁架的纹理。我特地选了一个周末的午后，泡上一壶浓茶，静下心来翻阅。一开始就被那些详尽的线描图吸引住了，它们不仅仅是简单的结构展示，更像是一门精密的工程学图纸，每一个榫卯的咬合，每一根檩条的跨度，都标注得清清楚楚，让我这个对外行来说，也大致能领会到古人营造智慧的精妙之处。特别是关于斗拱层叠变化的部分，作者似乎用了极大的耐心去梳理不同历史时期，不同等级建筑在斗拱形制上的细微差异，这种对细节的极致追求，远超我对于一本“模型制作指导书”的预期。书中的文字叙述非常克制，没有太多浮夸的赞美，而是用一种近乎学术的严谨态度，去解析每一构件的功能和承重逻辑。这让我意识到，制作一个模型，绝非简单的“照着做”，而是要真正理解其背后的力学原理和传统工艺精神。我尤其欣赏它对材料选择的探讨，虽然只是模型制作的范畴，但其中提及的对于木材纹理走向的尊重，以及对比例尺度的拿捏，都暗示着对原真性的不懈追求。这本书在视觉呈现和信息密度上都做到了极高的水准，让人在动手之前，就已经完成了一次精神上的“预演”。

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坦白说，我是在寻找一本关于传统榫卯工艺的书籍时偶然发现这本的。拿到手后，我立刻被它在“尺度转换”上的处理方法所折服。很多模型制作书在比例尺的选择上往往是随意或为了方便操作而妥协，但这本书似乎有一套内在的、近乎哲学的尺度标准。作者在引言中就强调，模型的目的是“忠实反映结构逻辑，而非单纯的缩小复制”。这种理念贯穿始终，体现在对梁架跨度与柱径比例的坚持上。在讲解如何处理复杂的歇山顶模型时，书中提供了一套非常清晰的“层级分解法”，它不是一次性给出所有部件的尺寸，而是引导读者先建立一个稳定的框架（比如主梁和柱），再逐步向外扩展次级构件。这种循序渐进的引导，极大地降低了初学者的挫败感。更妙的是，书中穿插了一些关于“结构自洽性”的思考，提醒制作者，即便在模型上，也不能为了好看而牺牲结构上的合理性。这让整本书的价值超越了技术层面，上升到了对传统建筑“诚实性”的探讨。

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初次接触这类专注于“模型”制作的书籍，我本以为会是一本干巴巴的步骤指南，充斥着“先画线，再切割”之类的指令。然而，这本书带给我的体验更像是一趟穿越时空的深度考察。它并没有直接跳入制作环节，而是花了相当大的篇幅去铺陈山西地区特定历史建筑群落的地理环境、气候特点，以及这些环境因素如何反作用于建筑的选材和结构设计。这种宏观的背景介绍，极大地提升了模型的“故事性”。比如，它详细解释了为什么在特定气候条件下，某些屋顶的坡度会被设计成那样，以及这如何影响到模型中椽子与望板之间的关系。这种由“为何”导向“如何做”的叙事逻辑，非常令人信服。阅读过程中，我反复去查找书后附带的参考图片，那些实景照片的质感，与模型图纸形成了奇妙的对照。我甚至开始思考，如果我用书中的方法制作模型，能否通过微缩的比例，重新体验到古人面对巨木时，那种敬畏与掌控的复杂情感。这本书的独特之处在于，它贩卖的不是模型本身，而是一种沉浸式的文化体验和工匠精神的传承路径。

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这本书的行文风格有一种独特的“冷峻美学”，它避免了当代设计中常见的花哨技巧，而是回归到最基础、最本质的结构逻辑上。我发现自己并不是在“读”这本书，而是在“解构”它。每一个章节的布局，都像是在拆解一个真实的木结构体系，从地基的处理开始，逐步上升到屋脊的收束。其中关于“出檐深度与采光调节”的论述，尤其让我印象深刻。作者用非常简练的语言，阐述了古代匠师如何通过精确计算屋檐的伸出距离，来平衡夏季遮阳和冬季纳光的需求，这在模型制作中，就转化为对特定长度和角度的严格控制。这种对功能美学的推崇，让我对接下来的制作充满了期待，因为它不再是一个简单的手工作业，而是一次对古代气候智慧的“再现”。书里穿插的几篇关于传统工具应用的短文，也十分精辟，它们没有长篇大论地介绍工具的历史，而是点到为止地说明了特定工具在处理特定榫卯结构时，效率和精度上的不可替代性。读完后，我感觉自己对“结构即美学”有了更深一层的理解。

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这本书的阅读体验，更像是在跟随一位经验极其丰富的木工师傅进行一对一的私塾教育。它的语言风格极其内敛，但信息密度却高得惊人，需要反复咀嚼才能体会其深意。我特别欣赏书中对“节点处理”的细致入微。在涉及交叉梁架或与墙体结合的部位时，作者没有采用模糊的草图带过，而是提供了多角度的剖视图，清晰地展示了层层嵌入、相互借力的关系。我注意到，对于一些非标准的、具有地方特色的连接方式，书本都会特意标注出其与主流营造法的区别，这显示出作者对地域性差异的尊重和深入研究。这种对细微差别的捕捉，让这本书远非一本通用的模型制作手册可比，它更像是一份针对特定地域建筑语言的“密码本”。阅读过程中，我常常需要停下来，想象一下，如果我要用一把凿子和一把锯子去实现书中所描绘的那个咬合点，需要付出怎样的心力和技巧。这本书成功地将冰冷的图纸和抽象的理论，转化成了一种可触摸、可感知的文化遗产的物质载体。

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在南禅寺居然可以买到那么古老的版本。里面的木作模型应该就是现在放在晋博的那一批吧。话说，晋博的照明设计实在是太烂了。

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买有，没有期待的好……

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在南禅寺居然可以买到那么古老的版本。里面的木作模型应该就是现在放在晋博的那一批吧。话说，晋博的照明设计实在是太烂了。

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