河北地区古建筑文化及艺术风格研究

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出版者:
作者:赵晓峰
出品人:
页数:356
译者:
出版时间:2008-6
价格:42.00元
装帧:
isbn号码:9787810972802
丛书系列:
图书标签:
  • 古建筑
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  • 建筑美学
  • 风格演变
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具体描述

河北省的民间艺术历史悠久,内容丰富,具有鲜明的地方特色和深厚的文化传统,优秀的民间艺术创造世代承传,生生不息地在发展着,在满足人们生活的实际需要的同时,负载着宝贵的人文精神,给人以传统的审美教育。

记得是在一九五九年的初夏,我第一次去河北邯郸磁州窑实习,那里的民间陶瓷匠师们的创造精神留给我的印象是极为深刻的。当时的工作条件很差,在湿暗的窑洞里,他们在进行成型和装饰工艺,熟练的技艺引人人胜,特别是刻花和画黑花,那种富于情感的艺术表现令人叹为观止。我怀着敬佩的心情最初感受了民间艺术家的创造智慧。

后来有机会在北京故宫博物院陶瓷组进行“宋代定窑装饰纹样”专题临摹和整理,并听取陈万里和孙瀛洲二位先生讲授定窑瓷器的发展及其特点,我再一次领略了河北制瓷技艺的杰出成就。在以后又相继接触到唐山的瓷器、皮影、泥人以及武强的年画、获鹿的土花布等,可以说河北的民间艺术给我留下的印象是难以忘怀的,朴素无华的表现手法和独特的造型观念,塑造出的器物形态和艺术形象,给我以亲切的感觉,激发着人们的生活热情,同时给人以美的享受。河北民间艺术那种淳厚率真的风格给我的印象,如同当年读孙犁先生散文的感受一样。

古老的燕赵大地孕育了具有深厚文化内涵的民间艺术,形成了独特的地方风格和优良的艺术传统,反映着善良勤劳的人民对生活的热爱,生动地体现了他们的美学思想。从专业创作设计的角度来看,民间艺术家们的根本创意是建立在生活的基础上,充分发挥创造者的能动作用,在继承传统的基础上不断发展。民间艺术虽然没有成文的理论著作流传下来,而是通过口授心传,在学习技艺的同时掌握创造的观念,继承传统的设计思想和工艺思想,这是和作品同时存在的精神财富,其中的理论和方法需要认真地发掘和研究。

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总 序

加强地域性建筑史学研究 推进河北文化大省建设(代序)

绪论

第一章 由远古到先秦的印迹:河北地区古建筑的滥觞

第一节 由穴居到地上建筑:河北地区古建筑的起源

一、泥河湾文化遗址--东亚地区人类文明的起源地

(一)泥河湾文化遗址的发现

(二)挑战“非洲单一起源论”

二、穴居--北方最古老的居住方式

(一)天然洞穴--最早的人类住所

(二)人工洞穴与地上建筑

(三)穴居与巢居的融合

第二节城市的出现

一、由聚落到城市

(一)中国古代城市的一些基本问题

(二)河北地区夏商周三代古城

(三)古城中的高台及高台建筑

二、影响先秦城市与建筑的思想观念和文化背景

(一)原始宗教对建筑、城市的影响

(二)《周易》--古代哲学对建筑、城市的影响

(三)井田制与《考工记》中的城市模式

第二章 由秦汉至隋唐的乐章:河北地区古建筑的发展与成熟

第一节秦汉伟构

一、秦汉时期社会历史及文化概况

二、河北地区建筑历史概况

(一)经天纬地,神仙理想:北戴河秦行宫遗址

(二)朔漠雄关,拒胡卫汉:长城之始

(三)西风残照,汉家陵阙:陵墓建筑

第二节 乱世营构:魏晋南北朝建筑文脉的变调

一、魏晋南北朝时期社会历史及文化概况及其对建筑的影响

二、魏晋南北朝时期河北地区的古建筑

(一)古墓群:门阀士族文化的见证

(二)曹魏邺城:里坊制成熟的标志

(三)响堂山石窟及其他:佛教建筑的勃兴

第三节隋唐雄风

一、隋唐时期社会历史文化及建筑概况

二、河北地区的古建气象

(一)佛教建筑的凯歌

(二)安济桥--桥梁史上的旷世杰作

第三章宋辽至明清的辉煌:河北地区古建筑的艺术高潮

第一节 清雅健朗,法度严谨:宋辽建筑艺术的高度成熟

一、宋辽时期的社会文化及建筑概况

二、两宋及辽金时期河北地区的古建筑

(一)辽南京及金中都

(二)单体建筑的文法课本

(三)塔影婆娑--宋辽时期的佛教建筑

(四)城防建筑

第二节硕果累累的元明清建筑

一、社会文化概况及其对建筑的影响

二、元明清时期的河北古建筑

(一)元大都与明清北京

(二)帝京之皇家园林

(三)盛况空前的佛教建筑

第四章宫殿、坛庙与陵墓:“礼”之秩序

第一节 北京故宫:中国古代宫殿的集大成者

一、中国古代宫殿建筑的发展概况

二、明清北京故宫--饱含皇权威仪的人间天宫

(一)基本概况

(二)主要殿宇

(三)大内御苑

(四)艺术手法

(五)样式雷:故宫匠师传说背后的历史

第二节祭祀之礼--坛庙建筑

一、坛庙建筑概说

二、北京天坛--人与天的对话

(一)建筑概况

(二)主要建筑

(三)象征主义手法--天坛建筑的核心特色

三、万世之尊--孔庙

(一)孔庙型制概说

(二)北京孔庙

(三)无所不在的尊孔情结--河北各地文庙

第三节灵魂的宁歇--陵墓

一、陵墓建筑概说

二、明十三陵--气象宏阔的肃穆陵群

(一)十三陵概况

(二)长陵--成祖朱棣之陵寝

(三)定陵--地下宫殿的秘密

三、清东、西陵

(一)东陵

(二)西陵

第五章园林、府邸与民居:“居”之情致

第一节诗意地栖居--园林建筑

一、园林建筑历史沿革

二、紫塞明珠--避暑山庄

(一)山庄概况

(二)经典园林景点

三、清漪园(颐和园)

(一)修建之缘起

(二)基本概况

(三)主要景点

四、行宫

第二节府邸与宅园

一、京城府邸、宅园

(一)清华园

(二)半亩园

(三)恭王府及花园

二、京城以外的宅邸、庄园

第六章宗教建筑:“神”之所归

第一节庄严佛国--寺庙

一、佛殿类型及佛寺的布局形式

(一)中国佛教建筑的历史分期

(二)佛殿类型

(三)佛寺布局形式

二、隆兴寺:伽蓝七堂之制

三、天津蓟县独乐寺

四、承德外八庙

(一)建筑概况

(二)外八庙诸寺

第二节仙风道骨--道教建筑

一、道家建筑概况

(一)历史沿革

(二)选址及环境特色

二、河北地区道教建筑

第七章 河北地区古建筑的文化特征

第一节独有的建筑文化特色

一、多民族建筑文化的交融

(一)百川归海--河北地区文化中的多民族大融合现象

(二)异彩纷呈--多种文化基因的河北古建

(三)古城与城楼

二、悠久的历史--关于唐尧文化

(一)尧的降生地--丹陵

(二)尧帝放勋及尧乡

(三)尧及尧母的陵庙

第二节建筑特征

一、基本特征

(一)单体特征

(二)群体特征

二、文化特征与文化观念

(一)天人合一的宇宙观

(二)物我一体的自然观

(三)阴阳有序的环境观

(四)社会文化心理结构的若干影响因素

三、建筑审美特质

(一)理想的景观模式:建筑与环境审美的宏观性与整体性

(二)理性精神与审美趣味

(三)建筑设计意匠及建筑审美中的儒释道文化

第八章精湛的建筑营造技术

第一节古代建筑结构、构造的一般特征

一、大木作

(一)基本概况

(二)特殊结构部位

二、石作与瓦作

(一)台基、踏道、栏杆、铺地

(二)墙壁

(三)屋顶及屋面

(四)砖雕与石雕

第二节木作营造技术

一、建筑通则与尺寸权衡

(一)建筑通则

(二)尺寸权衡

二、大木制作与安装技术

(一)大木制作

(二)大木安装

古建筑的生命力完结了吗(代后记)

主要参考文献

《丝绸之路沿线中亚伊斯兰建筑的地域性演变与技术传承》 图书简介 本书深入剖析了自公元八世纪伊斯兰教传入中亚,至十六世纪帖木儿王朝衰落前后,丝绸之路上横跨今日乌兹别克斯坦、塔吉克斯坦、土库曼斯坦及阿富汗北部等核心区域的伊斯兰建筑艺术的复杂发展脉络。本书着重探讨了在这一广袤而多元的地理环境中,不同文化(如粟特、波斯萨珊王朝、早期佛教犍陀罗艺术等)的建筑语汇如何与新传入的伊斯兰建筑母题(如拱券结构、穹顶技术、几何纹样、书法装饰)进行深度融合、本土化改造,最终形成具有鲜明地域特征的建筑风格群落。 第一部分:历史语境与初始形态的构建(公元八世纪至十一世纪) 本部分首先回顾了在阿拉伯征服之前,中亚地区已有的成熟建筑遗产,特别是昭武九姓城邦所保留的夯土技术、木结构应用以及受佛教和祆教影响的寺庙形制。随后,重点聚焦于萨曼王朝(Samanids)时期,这是伊斯兰教义与中亚本土审美体系初步整合的关键阶段。 技术基础的接续与创新: 探讨了砖石技术的引入与早期拱券的实践。分析了在缺乏标准石材的地区,泥砖烧制工艺如何成为主要的结构支撑与装饰载体。以布哈拉的伊斯梅尔·萨曼尼陵墓为例,细致剖析了其独特的砖砌装饰手法——“浮雕式砖雕”,这种技术不仅实现了结构上的稳定,更将书法和植物纹样以极高的工艺水平呈现于外墙,标志着本土工匠对伊斯兰装饰语言的早期诠释。 早期清真寺的布局与功能演变: 研究了早期中亚清真寺从多柱式(Hypostyle Hall)到四合院式布局的过渡。分析了在游牧与定居文化交界地带,礼拜空间的私密性与公共性需求如何影响了庭院的尺度和朝向的确定。特别关注了穹顶在方形或矩形礼拜厅中的应用,如阿卜杜勒·哈里格·阿布杜勒·萨马德清真寺遗址所揭示的,穹顶结构在应对较大跨度时的技术挑战与解决方案。 第二部分:塞尔柱帝国与卡拉汗王朝时期的区域风格确立(公元十一世纪至十二世纪) 这一时期是中亚伊斯兰建筑成熟的关键节点。塞尔柱人的军事和政治扩张,带来了建筑思想的交流与技术规范的推广。 “四大宜”结构的成熟与空间序列: 详细分析了“四大宜”(Four-iwan Plan)布局在中亚地区的本土化发展。与波斯传统中庭前置的布局不同,中亚的四大宜结构开始向更加内敛、强调垂直高度和空间序列的趋势发展。本书通过对梅尔夫(Merv)和尼萨(Nisa)遗址群的对比研究,阐释了如何通过精巧的过渡空间(如拱廊、八角形附属空间)将矩形的庭院导向主礼拜殿的高耸穹顶。 拱券技术与支撑系统的精进: 深入探讨了尖拱、马蹄拱以及更复杂的“叠拱”技术的应用。重点剖析了支撑主穹顶的鼓座(Drum)结构在这一阶段的技术突破。中亚工匠如何利用复杂的“角撑”(Squinch)和“肋拱”(Rib Vaulting)系统,实现跨度与高度的完美平衡,为后世帖木儿建筑的宏伟奠定了基础。 釉面砖装饰的早期探索: 虽然大规模使用彩釉砖在帖木儿时期达到顶峰,但本书追溯了其萌芽。通过对早期的未上釉或局部上釉陶砖的分析,揭示了工匠们对色彩与光影在建筑表皮上表达的初步渴望,特别是植物藤蔓图案(Isilimi)与几何连续图案的初步交织。 第三部分:帖木儿王朝的辉煌与建筑艺术的集大成(公元十四世纪至十五世纪) 帖木儿帝国的崛起带来了前所未有的财富和对建筑艺术的狂热追求,萨马尔罕成为当时的“世界建筑中心”。本部分是全书的核心,着重于技术、美学和意识形态的完美融合。 宏大尺度下的结构优化: 研究了帖木儿建筑如何应对对“巨构”的追求。分析了在建造如比比哈努姆清真寺这样空前规模的建筑时,所采用的双层穹顶技术。本书详细解析了外层大穹顶的轻量化设计与内层穹顶的视觉效果之间的平衡策略,以及为解决侧推力而大规模引入的扶壁(Buttress)结构,特别是其在视觉上如何被转化为装饰性的塔楼或尖拱结构。 琉璃工艺的巅峰与“哈提卜”纹样: 详尽介绍了七色釉面砖(Haft Rang)和钴蓝釉砖(Lajward)在帖木儿建筑中的应用。重点分析了不同色彩组合所传达的宗教象征意义(如蓝色象征天空与天堂)。同时,对苏菲派及帖木儿宫廷审美所推崇的几何图案、书法装饰(如库法体与苏勒斯体)的排列规律进行了系统性的几何学分析,揭示了“哈提卜”图案在特定几何网格下的精确构建过程。 陵墓建筑的空间哲学: 重点对比研究了沙赫津达(Shah-i-Zinda)和古尔埃米尔(Gur-e-Amir)的陵寝群。分析了这些陵寝如何通过层层递进的庭院、幽深的甬道以及内殿穹顶下方的光照系统,营造出一种从尘世向永恒过渡的宗教与政治空间哲学。穹顶内部的穆卡纳斯(Muqarnas,钟乳石状拱顶)技术在此阶段达到了顶峰,它不仅是装饰,更是模糊实体结构界限、引导视线向上无限延伸的结构性装饰。 第四部分:技术传承与区域差异的持续影响(十六世纪及以后) 本书最后探讨了帖木儿帝国解体后,其建筑技术和艺术风格如何通过工匠的迁移,向北(昔班尼王朝统治下的布哈拉、希瓦)和东(莫卧儿帝国初期)扩散,并在新的政治环境下,展现出细微的地域性调整。 希瓦与布哈拉的务实性转向: 对比了帖木儿时期萨马尔罕的炫技风格与布哈拉、希瓦在后续地方政权统治下建筑的实用性和内敛性。分析了在经济条件变化下,釉面砖使用频率的下降,以及对传统砖雕和灰泥雕刻的回归与坚持。 技术档案的保存与流失: 收集并分析了部分中亚地区现存的手稿和工匠手册残片,尝试重建对传统材料配比、几何计算方法(如“巴努齐”几何网格)的理解,为理解这些建筑的“幕后技术”提供了难得的佐证。 本书的研究建立在对中亚地区数十处重要遗址的实地勘察、建筑测绘数据以及相关波斯语、阿拉伯语文献的交叉比对之上,旨在提供一个全面、深入且技术导向的地域伊斯兰建筑史研究范本。

作者简介

赵晓峰:男,1971年生人,1989-1993年于河北工业大学攻读建筑学学士学位,1993年于该校任教。1994-1997年于太原理工大学攻读建筑技术科学硕士学位,1999-2003年于天津大学攻读建筑设计及其理论士学位。现为河北工业大学建筑与艺术设计学院建筑系主任,教授,研究生导师。长期从事中国传统建筑历史及地域性古建筑文化研究。曾主持多项国家级、省部级科研题,代表性的研究成果有禅与清代皇家园林(国家自然科学基金子课题)、北清代王府建筑艺术综合研究(教育部人文社会科学研究项目)(河北省社会科学发展研究课题)、河北历史文化村镇保护利用研究(河北省人文社会科学研究项目)。已出版学术著作4部,发表科技期刊论文及国际会议论文40余篇。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书在图像资料的运用上,展现了一种高度的专业性和系统性,这绝对是同类题材书籍中少有的亮点。那些航拍的宏观全景图,清晰地勾勒出建筑群与周边自然环境的和谐共生关系,一下子拉开了视野的维度。紧接着,画面会迅速聚焦到建筑的局部特写,比如屋脊上精致的吻兽、雕花的窗棂,甚至是墙体上风化痕却依然可见的彩绘残迹。这些照片的拍摄角度和光线把握都极为专业,成功地捕捉到了材质的纹理和时间的痕迹。更难能可贵的是,许多老照片和现存状况的对比图被并置展示,直观地揭示了历史变迁中建筑所经历的劫难与重生。对于我这种视觉学习者来说,这些图文并茂的呈现方式,极大地降低了理解复杂建筑语汇的门槛,使得那些抽象的理论知识变得具象、可感、可触摸。

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我花了整整一个下午的时间,沉浸在书中对于传统营造技艺的详细论述中,那种感觉就像是跟随一位经验老到的工匠,一步步拆解和重构一座古代的梁架结构。作者对于榫卯结构的描述细致入微,不仅仅是机械层面的结构分析,更穿插了大量关于这些技术如何在不同历史时期、不同地域得到演变和适应的社会背景解读。比如,书中对斗拱层层叠叠的递进关系进行剖析时,引用了古代工匠的口述记录(虽然是转述),这使得冰冷的建筑学原理瞬间鲜活了起来,让人能真切体会到古代匠人的智慧和对力的巧妙平衡的追求。尤其让我印象深刻的是,作者将结构力学与美学理念进行了深入的交叉论证,清晰地展示了“结构即是装饰”这一核心思想在古代建筑中的体现。读完这部分,我感觉对传统建筑的敬畏感又上升了一个层次,不再是单纯的欣赏外形,而是开始理解其内在的逻辑和哲学基础。

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坦率地说,这本书在理论框架的构建上,展现出了一种极强的批判性思维,它并没有停留在简单的描述和赞美,而是敢于触及一些敏感和复杂的议题。作者在分析不同历史阶段的艺术风格演变时,对不同权力中心(如皇室、士绅、民间)在建筑审美上的相互影响和内在张力进行了深刻的剖析。例如,书中探讨了地方豪族如何通过模仿主流的官式建筑形制来彰显其社会地位,以及这种模仿过程中所产生的地域性“变异”和创新,这部分论述极为精彩。它揭示了文化传播中的“去中心化”和“在地化”过程。这种不回避矛盾、深入挖掘文化权力动态的写作手法,使得全书的学术价值远超一般的图鉴性质的著作,提供了更具穿透力的洞察力,让我思考得更深远。

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这部书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种典雅又不失厚重的质感,让人一上手就感觉拿到了分量十足的学术珍品。封面选用的那种深沉的墨绿色,配上烫金的字体,在灯光下低调地闪烁着,仿佛预示着里面蕴藏着对历史悠久文化的深入挖掘。我尤其欣赏它在版式上的处理,每一页的留白都恰到好处,使得原本可能略显密集的文字信息得以呼吸,阅读起来丝毫不觉压抑。至于纸张的选择,那种略带纹理的哑光纸张,不仅手感极佳,更能很好地衬托出书中那些精美的手绘图和照片的质感,色彩还原得非常真实自然,没有一般印刷品那种廉价的失真感。整体看来,这本书从外在到内在都体现了一种对“物”的尊重,不仅仅是一本知识的载体,更是一件值得收藏的工艺品。随便翻开一页,都能感受到设计者和出版方在细节上的匠心独运,这对于关注建筑文化和艺术史的读者来说,无疑是极大的加分项,阅读体验首先就达到了一个非常高的起点。

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阅读完这部著作的后半部分,我深感作者在地方文化差异性的梳理上所下的苦功。他巧妙地避免了将“古建筑”笼统化处理的倾向,而是通过一系列精心挑选的案例,描摹出了不同地理环境下孕育出的独特艺术表达。比如,书中对某一特定区域特有的屋顶曲线形态的解释,就与当地的季风气候和材料可得性紧密结合,形成了一套完整的生态逻辑闭环。这种将建筑艺术与其生存环境进行“绑定”的论述方式,让人感受到了强烈的地域文化“温度”。相比起那些千篇一律地强调“大气磅礴”的通论,这种对微观、具体、地方性知识的尊重与挖掘,才真正体现了对传统文化多样性的珍视。读罢全书,我仿佛完成了一次跨越地域的文化漫游,收获了远超预期的丰富体验。

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