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出版者:中国电力

作者:徐跃东

出品人:

页数:261

译者:

出版时间:2007-9

价格:88.00元

装帧:

isbn号码:9787508357256

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巨著问世：穿越时空的建筑史诗 《图解中国建筑史》 并非我们今日即将介绍的这部著作。恰恰相反，本书以一种全新的视角和严谨的学术态度，深入探索了世界范围内的建筑演变脉络与文化内涵，旨在为读者构建一个宏大而细致的全球建筑知识图谱。 这部鸿篇巨制，汇集了数十年全球田野调查与档案研究的心血结晶，它将建筑史的叙事从特定的地理疆域中解放出来，展现了人类文明在不同气候、不同信仰、不同社会结构下，对“居住”、“纪念”与“精神空间”的共通而又迥异的创造。 第一卷：文明的摇篮与最初的形态 本书的开篇，并非聚焦于黄河流域或长江流域的早期聚落，而是将目光投向了人类文明的真正发源地。 1. 尼罗河畔的永恒：古埃及的象征性结构 我们详细剖析了古埃及从前王朝时期的泥砖结构，到第三王朝时期阶梯金字塔的工程学突破，直至第四王朝吉萨大金字塔群的极致对称与精确对位。本书特别关注了太阳崇拜如何影响了建筑的朝向和内部的墓室布局，例如，卡尔纳克神庙的巨柱厅，不仅仅是支撑屋顶的构件，更是模拟“原始沼泽”的象征性景观。我们深入探讨了花岗岩、石灰石等材料的开采与运输技术，并首次系统地呈现了古埃及建筑师在没有现代测绘工具下，如何实现如此宏伟的尺度与精度。 2. 两河流域的泥砖王国：美索不达米亚的城市规划 这里，我们将焦点置于苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述等文明。与埃及的石制永恒观截然不同，美索不达米亚文明大量使用烧制与晾晒的泥砖。书中详尽描绘了神庙（Ziggurat，阶梯塔庙）的结构演变，它们如何从简单的土堆演化为层层退缩、直指苍穹的宗教中心。我们引入了对乌尔第三王朝城市规划的研究，探讨了城墙、水利系统与公共广场的相互关系，揭示了早期城市管理与建筑实践的紧密联系。 3. 爱琴海的辉煌与衰落：米诺斯与迈锡尼的宫殿艺术 本卷对克里特岛的克诺索斯宫（米诺斯文明）与伯罗奔尼撒的迈锡尼城邦进行了细致的对比研究。米诺斯宫殿的轻盈、多层、色彩斑斓与“中庭”核心的设计理念，与迈锡尼以防御为主、结构厚重的“蜂巢式”陵墓（如阿伽门农的宝库）形成了鲜明的对比。本书通过对壁画和陶器的复原分析，重建了这些宫殿内部的装饰艺术与生活场景。 第二卷：古典的秩序与理性的光辉 进入古典时代，建筑艺术开始寻求普适的法则与和谐的比例。 4. 希腊的“理想国”：柱式与神庙的哲学 本书对古希腊建筑的分析，侧重于“人”的尺度与数学比例的结合。我们不再仅仅罗列多立克、爱奥尼和科林斯柱式，而是深入探讨了柱式背后的哲学内涵——如何通过微小的“视错觉矫正”（如帕特农神庙的倾斜与膨胀），使建筑在视觉上达到完美的“不动之动”。雅典卫城的设计，被视为西方城市规划的典范，本书从地形利用、轴线设置和雕塑的融入等多个层面进行了深度剖析。 5. 罗马的工程奇迹：拱、券与混凝土的革命 罗马建筑是工程技术的胜利。我们详细拆解了拱、券和交叉拱顶的力学原理，并论述了波特兰水泥（早期混凝土）的发明如何彻底改变了建筑的可能性。万神殿的巨大无支撑穹顶，不仅是建筑史上的奇观，更是帝国权力的物质体现。本书还系统梳理了罗马浴场、巴西利卡（公共法庭）和引水渠等公共设施的建造技术与社会功能，展示了建筑如何服务于“罗马和平”（Pax Romana）的宏大叙事。 第三卷：信仰的塑造与空间的转型 中世纪的建筑，是宗教精神外化的最直接体现。 6. 拜占庭的穹顶奇迹：圣索菲亚大教堂的结构解析 本书将拜占庭建筑视为罗马工程技术与东方神秘主义的融合点。圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）是核心案例，我们采用三维模型剖析了半穹顶如何支撑主穹顶的复杂结构力学，以及光线如何通过下部窗环被引入，营造出“天堂降临人间”的宗教体验。我们还对比了拉文纳的早期拜占庭教堂，探究其马赛克艺术在叙事性空间中的应用。 7. 罗马式的厚重与哥特式的穿透：欧洲中世纪的信仰之路 本书细致区分了罗马式（Romanesque）的厚重墙体、半圆形拱券和坚实塔楼，如何反映了封建时代的防御需求；与哥特式（Gothic）的轻盈、高耸和光线渗透的巨大反差。我们着重分析了飞扶壁（Flying Buttress）的发明如何使墙体得以解放，将结构支撑转移到外部，从而使得巨大的彩色玻璃花窗成为可能。巴黎圣母院和沙特尔大教堂被用作分析哥特式“向上提升”精神的经典样本。 第四卷：文艺复兴的回归与巴洛克的激情 文艺复兴标志着建筑师重新审视古典原则，而巴洛克则将其推向极致的情感表达。 8. 比例的复兴：阿尔伯蒂与布鲁内莱斯基的数学空间 文艺复兴建筑的回归，首先是对线性透视法的掌握。我们分析了布鲁内莱斯基如何通过精确的几何计算，完成了佛罗伦萨圣母百花大教堂的穹顶（这是在没有中心支架的情况下完成的），以及他如何将古典语汇（如山花、壁柱）重新引入到建筑语言中。阿尔伯蒂的《论建筑》被视为现代建筑理论的奠基之作，本书对其进行了深入解读。 9. 巴洛克的戏剧性：光影、曲线与绝对君权 巴洛克建筑，以其运动感和强烈的视觉冲击力而著称。我们研究了贝尼尼在罗马圣彼得大教堂广场的设计，它如何通过宏大的柱廊引导人流，形成“张开双臂拥抱信徒”的动态效果。在宫殿建筑中，如凡尔赛宫的镜厅，建筑不再仅仅是功能性的，而是成为君主权力与虚荣的宏大舞台，通过极致的装饰和光影处理，实现对观众的全面心理控制。 第五卷：工业时代的冲击与现代的诞生 工业革命对建筑的冲击是颠覆性的，它带来了新材料、新结构和新美学。 10. 钢铁的解放与“功能至上”的思潮 本书详细记录了铸铁、钢材和玻璃的广泛应用如何瓦解了传统的承重墙体系。我们探讨了19世纪世界博览会的展馆（如水晶宫）对现代预制建筑模式的影响。同时，我们将目光转向了美国，分析了芝加哥学派如何通过钢骨架结构，将摩天大楼这一全新建筑类型推向成熟。 11. 现代主义的宣言：去除装饰的纯粹性 现代主义不再是一个风格，而是一种态度。本书系统梳理了包豪斯（Gropius）、勒·柯布西耶（以“新建筑五点”为核心）和密斯·凡德罗（“少即是多”）的思想演变。我们分析了他们的住宅设计如何试图解决工业化社会中的住房问题，以及“形式追随功能”这一口号在不同文化背景下的实践差异。 结语：后现代的解构与未来的展望 最后，本书简要回顾了后现代主义对现代主义单一性、普适性的反叛，探讨了地域主义（Critical Regionalism）如何试图在全球化的浪潮中，重新找回本土材料和气候的智慧。全书以对可持续设计、生态建筑以及数字建造（Digital Fabrication）的探讨作结，展望建筑的未来形态将如何与地球环境达成新的、更为负责任的平衡。 本书通过对比分析不同文化圈的建筑成就，旨在提供一个普世的、相互参照的建筑编年史，它不是对某一特定地域的“图解”，而是对人类共同智慧的深度考察。其深度与广度，远超任何单一地域的历史梳理。

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这本书的叙事结构处理得极为巧妙，它没有采用那种枯燥乏味的时间线堆砌，而是将复杂的历史脉络编织成了一个个引人入胜的故事。作者似乎深谙如何将学术的严谨性与大众的可读性进行平衡，使得即便是初次接触中国建筑史的读者，也能轻松跟上其逻辑。每一章的过渡都显得自然而流畅，像是涓涓细流汇入江海，让人在不知不觉中就领略了从夯土台基到斗拱梁架的演变历程。更难能可贵的是，书中对建筑背后的社会、哲学、乃至伦理观念的探讨，都挖掘得相当深入，让人明白，中国建筑从来就不是孤立的艺术形式，而是整个文明体系的物质载体。这种宏观视野的构建，让阅读体验远超一般的“看图识物”，而更像是一场穿越时空的文化对话。

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这本书的价值，绝不仅仅在于知识的普及，更在于它唤醒了读者对自身文化根源的一种审美自觉和情感认同。它不是冷冰冰的学术报告，而是充满了对古代匠人智慧的赞叹和对逝去文明的深情回望。在读到对宋代建筑精致化趋势的描述时，我脑海中浮现的不再是僵硬的黑白线条，而是一种对“雅”的追求——那种不事张扬却又无处不精的审美境界，让人在当下快餐文化的冲击下，重新审视慢工出细活的价值。这种潜移默化的文化熏陶和审美提升，才是真正超越了时间限制的收获。读完合上书本，心中会涌起一股强烈的冲动，想要走出去，去亲自触摸那些历史的遗存，去感受那份沉淀了千年的建筑语言。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面到内页的排版都透着一股匠心独运的古典美。那种墨香与现代印刷工艺的完美结合，让人在翻阅的瞬间就感受到了一种对传统的深深敬意。纸张的质感也十分考究，厚实而又不失细腻，即便是长期翻阅也不会轻易损坏。特别是那些高清的建筑照片和手绘图，细节刻画得极为精准，即便是对建筑学一窍不通的门外汉，也能通过这些精美的视觉呈现，直观地感受到不同历史时期建筑风格的演变和韵味。那种光影的捕捉，那种对材料肌理的还原，都处理得恰到好处，让人仿佛真的置身于那些宏伟的宫殿或幽静的园林之中，沉浸在那个遥远而又充满智慧的年代。装帧上的用心程度，足以体现出版方对文化传承的重视，绝非市面上那些粗制滥造的普及读物可比拟。

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我尤其欣赏书中在细节处理上的那种近乎偏执的考究。很多我过去在其他资料中一扫而过的重要结构构件，在这里都被赋予了独立的篇幅进行深入剖析。比如，对“榫卯”这一核心技术的解释，不仅仅停留在机械原理层面，还结合了古代工匠的精神追求和材料的特性进行了详尽阐述，那种人与自然和谐共处的智慧，在冰冷的结构图中被赋予了鲜活的生命力。再比如，对特定朝代官式建筑的色彩运用和装饰母题的分析，其深度足以让专业人士也感到惊喜。这种由宏观到微观，再由微观回溯至宏观的论证方式，构建了一个非常扎实和立体的知识体系。读完后，你不仅知道“是什么”，更明白了“为什么会这样”，这才是真正有价值的知识传递。

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阅读体验的流畅性方面，这本书也做得非常出色，这归功于其出色的图文排版布局。在讲解复杂空间关系和技术原理时，插图和文字的配合达到了教科书级别的默契。不同于一些将大量图片简单堆砌的书籍，这里的每一张图、每一个剖面图、每一个轴线示意图，都是经过精心设计的“视觉辅助工具”，它们精准地服务于文本的论点，极大地降低了理解的门槛。我发现，即便是那些涉及复杂屋顶形式或庭院布局的段落，通过书中提供的那些清晰的透视图和平面图的对照阅读，瞬间就变得豁然开朗。这种图文互动带来的学习效率提升，是任何纯文字论述都无法比拟的，它真正做到了让“图”为“文”服务，让读者在轻松的视觉引导下完成知识的吸收。

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我擦类这本书好烂，真的很少很少开了一本书不读完的，可是这本书实在太烂了，跟流水帐一样。报流水账我也会啊。当本教材都不行啊这。

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这本可以忽略……去读中国通史注意建筑部分就好了

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我擦类这本书好烂，真的很少很少开了一本书不读完的，可是这本书实在太烂了，跟流水帐一样。报流水账我也会啊。当本教材都不行啊这。

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不是建筑学出身，简单说说小白的看法就是，插画手绘图片还蛮好看。内容就呵呵哒，跳跃性非常大，结构不严谨，作为入门书籍，就能让我通过它，再去挖掘其他我感兴趣的部分。写园林的部分，看不出宋，元，明，清有什么差别，实际上应该有很不一样的部分。3颗星，给插图。

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简单明了 很容易看懂 入门