具体描述
《视听语言》从影像、声音、剪辑三个角度着手研究、分析视听语言，并以《公民凯恩》、《辛德勒名单》、《断背山》、《阳光灿烂的日子》、《青红》等个案为例，详细讲解视听语言的分析和解读方法。
“视听语言”是传媒院校的专业必修课，《视听语言》适合作为专科、本科学生的教材，也可作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。
这本《视听语言》从向你讲解什么是“镜头”开始，每一章、每一节，把我们惯常印象中的银幕之梦、银幕之诗，分析得细致入微。镜像被打破的过程，也是理性认识被重建的过程。渐渐地你将发现，那些让我们投入、让我们感动、让我们忘我的影视作品，并不纯粹，并不神秘。《视听语言》适合作为专科、本科学生的教材，也可作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。
作者简介
他们都是浙江传媒学院的老师。
目录信息
第一章 影像
第一节 基本概念
第二节 画框与构图
第三节 景别与角度
第四节 焦距
第五节 运动摄影
第六节 灯光与色彩
第七节 场面调度
第二章 声音
第一节 声音概述
第二节 声音的分类及其功能
第三节 声画关系
第三章 剪辑
第一节 剪辑诞生的历史
第二节 剪辑的基本原则
第三节 声音与影片的剪辑
视听分析实例
《公民凯恩》
《辛德勒的名单》
《阳光灿烂的日子》
《青红》
《断背山》
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我是一名对音乐和声音有着特别敏感度的读者，而这本书对于“听觉语言”的深入剖析，让我感觉像是打开了一个全新的世界。我过去常常沉浸在音乐带来的情感体验中，但对于音乐是如何通过节奏、旋律、和声、音色等元素来构建情绪、讲述故事，始终感到有些朦胧。书中对于“声音的物理特性”如何转化为“心理感受”的分析，让我第一次如此清晰地理解了音乐的奥秘。它不仅仅是关于美妙的旋律，更是关于声音如何通过频率、振幅、波形等物理特性，直接作用于我们的听觉神经，从而引发各种情绪反应。书中关于“环境音效”的讨论也让我大开眼界，它让我意识到，即使是日常生活中最普通的声音，比如雨声、风声、脚步声，都可以通过精心的录制和运用，来营造特定的氛围，烘托人物的情绪，甚至成为叙事的重要组成部分。我特别喜欢书中关于“音乐与画面的协同作用”的章节，它让我明白了，优秀的视听作品，音乐并非仅仅是背景的填充，而是与画面紧密结合，共同完成故事的表达和情感的传递。读完这本书，我感觉自己对声音的理解更加立体和深刻，也更加珍惜那些能够打动我的声音。
评分我是一个非常喜欢观察生活细节的人，尤其是在各种公共场合，比如咖啡馆、商场、甚至是路边，我都会留意周围的视觉和听觉信息是如何被组织和呈现的。这本书正好满足了我对这些“无处不在的视听设计”的好奇心。它不仅仅局限于电影和电视，而是将视听语言的概念延伸到了更广阔的领域，比如博物馆的展览设计、公共空间的指示系统，甚至是音乐会的现场布置。我特别欣赏书中关于“环境叙事”的讨论，它让我意识到，即使没有明确的语言讲解，一个精心设计的空间本身就可以传达大量信息，并引导人们的行为和情绪。例如，一个博物馆的展陈布局，光线的强弱，背景音乐的选择，甚至是墙壁的颜色，都在无声地诉说着故事，引导观众的参观动线和理解重点。书中提供的案例非常贴近生活，让我能够立即将书中的理论运用到我自己的观察中，从而获得了一种全新的视角去理解我们所处的环境。这本书让我明白，视听语言并非高高在上的艺术，而是渗透在我们日常生活的方方面面，并且对我们的体验产生着深刻的影响。
评分我是一个对艺术理论比较感兴趣的读者，而这本书以一种非常独特的方式，将视听语言的理论与广泛的艺术实践相结合，让我感受到了跨学科的魅力。书中对于“意象”在视听传达中的作用的探讨，尤其让我印象深刻。它让我明白，无论是电影中的一个画面，还是一段音乐，都可以承载丰富的象征意义，引发观众的联想和思考。书中通过对不同文化背景下的视听作品的分析，揭示了意象的普遍性与独特性，以及它们是如何在视听语言的构建中发挥重要作用的。我特别欣赏书中关于“抽象性”在视听艺术中的地位的讨论，它挑战了我对于“具象”的固有认知，让我明白，即使是没有明确叙事，纯粹的视觉和听觉元素，也能够触动人的内心，引发深刻的情感体验。书中列举的案例，既有经典的电影片段，也有一些前卫的艺术装置，让我看到了视听语言在不同艺术形式中的无限可能性。这本书让我觉得，视听语言不仅仅是一种技巧，更是一种能够表达思想、传递情感的强大媒介，它能够触及我们内心最深处的部分。
评分我一直以来对广告创意和传播有着浓厚的兴趣，而这本书的视角恰好契合了我想要深入了解的领域。书中关于“视觉符号学”和“听觉符号学”的阐述，为我打开了一个全新的分析框架。我过去看广告，总觉得哪里不错，但很难具体说出好在哪里，现在我能够通过书中介绍的符号理论，去解构广告中的图像、声音、色彩、构图等元素是如何被赋予意义，又是如何与观众的潜意识产生共鸣的。例如，关于色彩心理学的应用，书中不仅列举了不同颜色所代表的象征意义，还分析了在不同文化背景下，这些意义可能发生的微妙变化，以及广告商如何巧妙地运用色彩来引导消费者的情感偏好和购买决策。同样，书中对声音元素的深入挖掘，也让我大开眼界。我过去很少注意到广告中的背景音乐、音效甚至静默，现在我明白，这些看似不起眼的声音，往往在不动声色中扮演着至关重要的角色，它们可以营造氛围，强化信息，甚至成为品牌记忆点。书中提供的案例分析，从视觉构图的黄金分割，到听觉节奏的巧妙运用，再到两者之间如何协同作用，都为我提供了宝贵的洞察。这本书就像是一本“广告制作的秘密手册”，让我能够以一种更加专业和敏锐的眼光去审视和理解那些每天都在影响我们的视听信息。
评分我一直对数字媒体和新媒体的快速发展感到好奇，而这本书为我提供了理解这些新兴视听形式的理论基础。书中关于“交互性”在视听体验中的作用的探讨，尤其让我着迷。它不再将观众视为被动的接收者，而是强调观众在视听内容中的参与和影响。这对于游戏、VR/AR体验，甚至是社交媒体上的短视频内容都具有重要的指导意义。我过去只是模糊地感觉到数字媒体的“互动”之处，但书中通过详细的理论分析，让我明白了这种互动是如何通过多媒体元素的有机结合、用户界面的设计以及信息反馈机制来实现的。书中关于“多模态叙事”的章节也让我受益匪浅，它解释了如何在同一个内容中，将文本、图像、声音、动画等多种信息媒介进行整合，从而创造出更丰富、更具吸引力的视听体验。我特别欣赏书中对一些前沿数字媒体案例的分析，这些案例让我看到了视听语言在不断演进和创新，也让我对接下来的媒体发展趋势有了更清晰的认识。这本书让我感觉到，自己不再是仅仅被动地使用数字产品，而是能够理解其背后深刻的视听设计逻辑。
评分这本书的出现，对我这个一直以来对电影、电视、广告乃至各种视觉传达内容都抱着“看得懂但说不清”的困惑的读者来说，简直就是及时雨。翻开第一页，我就被作者严谨而又生动的笔触所吸引。文字并非枯燥的理论堆砌，而是像一位经验丰富的向导，一步步引导我穿越迷雾，去理解那些看似理所当然，实则蕴含着无数匠心与技巧的视听元素。比如，书中对于镜头语言的阐述，我过去只是模糊地知道“远景”和“特写”的区别，但书中却细致地分析了不同景别如何影响观众的情绪，如何塑造人物关系，以及如何构建叙事节奏。它不仅仅是告诉你“这是什么”，更是告诉你“它为什么是这样的”，以及“它能带来怎样的效果”。我尤其喜欢其中关于“蒙太奇”的章节，以往觉得这不过是电影剪辑的一种手法，看过之后才恍然大悟，原来不同的蒙太奇组合，可以产生如此巨大的情感冲击力和意义叠加。书中列举的大量经典案例，无论是黄金时代的黑白电影，还是当下流行的影视作品，都让我看到了理论与实践的完美结合，仿佛在脑海中重新构建了一遍那些经典的视听体验，每一次重温都带着新的发现和理解。作者的知识储备之深厚，对各个领域的涉猎之广，都令人赞叹，从摄影、声音设计到叙事结构，无一不精。阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一场充满惊喜的探索之旅，让我对过去习以为常的视听世界，产生了全新的认知和深刻的敬意。
评分我是一名对戏剧表演充满热情的研究者，而这本书中的许多理论，虽然没有直接指向舞台表演，但其核心理念却与戏剧的视听元素息息相关，为我提供了全新的启发。书中关于“镜头语言”的阐述，虽然聚焦于电影，但其中对于“构图”、“景别”、“运动镜头”如何影响观众情绪和叙事推进的分析，都可以被巧妙地借鉴到舞台空间的设计和调度上。例如，舞台上的“特写”可以是通过演员的表演细节，或者是灯光聚焦来营造，而“远景”则可以利用舞台的整体布景和灯光来展现宏大场面。同样，书中关于“声音设计”的章节，也让我思考舞台上的音效、音乐以及演员的台词表达是如何共同构建起戏剧的听觉空间。我特别感兴趣的是书中关于“色彩心理学”在视觉传达中的应用，这对于舞台布景和灯光的色彩选择有着直接的指导意义。当我将书中的理论与我所熟悉的戏剧表演相结合时，我发现，无论是银幕还是舞台，优秀的视听呈现都遵循着相似的艺术规律，它们都致力于通过精巧的设计来触动观众的感官，引发观众的思考和共鸣。这本书让我以一种跨媒介的视角，重新审视了表演艺术的视听维度，收获颇丰。
评分作为一名刚刚踏入媒体制作行业的新人，我一直在寻找能够帮助我快速提升专业技能和理论素养的读物，而这本书无疑是我近期最宝贵的收获之一。它以一种非常系统化的方式，将纷繁复杂的视听语言理论，分解成易于理解和掌握的模块。尤其让我印象深刻的是书中关于“叙事节奏”的分析，过去我常常会为了追求画面的“好看”而忽略了叙事本身，这本书让我明白，节奏的把握才是让故事能够流畅推进、引人入胜的关键。书中通过对不同电影和电视节目的案例分析，详细讲解了如何通过镜头切换、画面时长、声音的起伏以及剪辑的密度来控制观众的感知速度和情绪变化。此外，书中关于“场景构建”的章节也极具启发性，它让我认识到，每一个场景的布光、道具、色彩选择，甚至演员的走位，都并非随意为之，而是为了共同服务于故事的表达和人物的塑造。作者的讲解深入浅出，既有理论的高度，又不失实践的可操作性，让我感觉仿佛有了一位经验丰富的导师在耳边指导。读完这本书，我感觉自己对影视作品的理解力有了质的飞跃，能够更清晰地识别出那些优秀的视听作品是如何通过精妙的设计来打动人心的，也为我日后的创作打下了坚实的基础。
评分我一直对纪录片这种艺术形式情有独钟，因为它往往能够以最真实的方式呈现世界，而这本书恰恰为我理解纪录片独特的视听魅力提供了深刻的解析。书中对于“客观性”与“主观性”在纪录片拍摄中的辩证关系的探讨，让我对以往模糊的概念有了清晰的认知。我过去常常认为纪录片就应该是纯粹的记录，但书中却通过大量的案例分析，揭示了导演在选择拍摄对象、构图、剪辑，甚至配乐时的“作者性”是如何深刻地影响着影片的表达和观众的感受。书中关于“声音的真实性”的论述也让我印象深刻，它区分了现场收音的原始声音、后期合成的音效以及旁白的叙事作用，并分析了这些声音元素如何共同构建起纪录片的“真实感”，而这种真实感并非完全等同于事实的叠加，而是一种经过艺术加工的、富有感染力的表达。我尤其喜欢书中关于“蒙太奇在纪录片中的运用”的章节，它打破了我对蒙太奇仅仅是虚构叙事技巧的刻板印象，让我看到，在纪录片中，蒙太奇可以用来挖掘人物内心，揭示事件的深层含义，甚至可以制造强烈的戏剧张力。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双能够洞察纪录片幕后玄机的眼睛，能够更深入地理解那些触动人心的影像和声音背后的匠心独运。
评分我一直对电影的“视听美学”有着强烈的求知欲，而这本书为我提供了深入理解这一领域的绝佳视角。书中关于“光影的运用”的章节，让我彻底颠覆了对打光的刻板印象。它不再仅仅是“照亮”那么简单，而是通过光线的强度、方向、色彩和对比度，来塑造人物的性格，烘托场景的氛围，甚至暗示剧情的发展。书中对“阴影”的独特解读，更是让我惊叹，原来那些隐藏在黑暗中的部分，同样充满了叙事的张力和情感的暗示。我尤其喜欢书中关于“色彩学在电影中的应用”的阐述，它让我明白，电影的色彩不仅仅是为了美观，更是为了传达情绪、象征意义，甚至引导观众的注意力。从冷色调的忧郁，到暖色调的热情，再到特定色彩的象征含义，书中都进行了详尽的分析和案例展示。此外，书中对于“声音与画面的关系”的探讨，也让我对电影的视听语言有了更全面的认识。它让我明白，声音不仅仅是画面的补充，而是与画面相互作用，共同构建起电影的独特魅力。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双能够“看见”声音，“听见”光影的眼睛，对电影的理解进入了一个全新的境界。
评分学到很多东西
评分羊青你竟然就给我们全班打那点儿分！~~泪奔
评分视听语言课教材
评分中间一节声音在扯淡什么……
评分羊青你竟然就给我们全班打那点儿分！~~泪奔
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