具体描述
卓别林是20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家,世界上最著名的喜剧电影明星。他最大的贡献是他把为笑而笑的庸俗“闹剧”,提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺,尖锐的批判了资本主义社会的罪恶。一生主演过八十多部影片,他的喜剧性的表演令人捧腹大笑,但是又使人笑后感到泪水的苦味,充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。在这部自传中,反映的不仅仅是一部电影史。更有价值的是他对有关电影艺术的见解。
作者简介
查尔斯•卓别林(Charlie Chaplin 1889-1977),英国电影演员、导演、制片人。20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家、世界喜剧电影大师。卓别林奠定了现代喜剧电影的基础,他头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉形象,已成为喜剧电影的标志,也使他成为风靡世界的文化偶像。
卓别林一生共拍摄了八十余部电影,其代表作《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等,都是荣耀影史的经典之作,共同反映出卓别林从普通的人道主义者转变为伟大的批判现实主义艺术家的人生旅程。
卓别林以其精湛的表演技艺,在影片中对下层劳动者寄予深切的同情,对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺。1952年因受到麦卡锡主义的迫害被迫离开美国,从此定居瑞士。1972年好莱坞隆重邀请卓别林重返美国,受到影迷的空前欢迎,并领取奥斯卡终身成就奖,赞誉他“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。
目录信息
序幕
童年时光
兰贝斯贫民习艺所
兰开夏八童伶舞蹈班
艰难度日
第2部 演艺生涯
初登戏台
在卡诺剧团
第一次出国
初赴纽约
离开美国
基斯顿电影制片厂
埃山奈电影公司
互助影片公司
和道格拉斯的友谊
第3部 绅士流浪汉
第一国家影片公司
募购公债
第一次婚姻
重返英国
回到纽约
第4部 进入联美
联美影片公司
玛丽昂・戴维丝
《城市之光》
第5部 故乡之行
为《城市之光》作宣传
东方之旅
第6剖 为自由而战斗
宝莲・高黛
拍摄《大独裁者》
一个孤独的人
初识乌娜
《凡尔杜先生》
好莱坞的最后时日
第7部 永别好莱坞
永别纽约
定居瑞士
· · · · · · (收起)
读后感
面对纷扰的世界,老卓说,“对不起,我是艺术家”。 没错,他真正是个艺术家。 应该说,艺术家都有偏执这种特性。对于老卓来说,表现为坚持自己的艺术嗅觉,不屈从别人。在刚开始在埃山奈电影公司拍电影时,他就已经对拍电影有自己独特看法,并且相信自己...
记得这是一本很厚很厚的书,从来不愿读别人自传的我被字里行间的坚韧深深打动,“当命运之神捉弄人的时候,从来不会顾及你的感受”正如卓别林的这句。生活从来都不会和电影一样,生活比电影复杂多了 但你可以以喜剧的方式来面对所有不如意。
记得这是一本很厚很厚的书,从来不愿读别人自传的我被字里行间的坚韧深深打动,“当命运之神捉弄人的时候,从来不会顾及你的感受”正如卓别林的这句。生活从来都不会和电影一样,生活比电影复杂多了 但你可以以喜剧的方式来面对所有不如意。
童年的他,经历着艰难困苦,经历着亲情的煎熬,经历着社会的变革.....环境改变性格,也创造不同的人生,他用自己的全部精力改变着电影的格局,他的人生是艰辛的,晚年的颠沛流离,晚年的政治风云,无时无刻不在考验着他的意志.幸运的是,他找到了自己的真爱,有了一个幸福的家庭,也有不错...
20年前读的这部书。真的想不到,那么多写自传的名人名家,我心目中的第一名,竟然是这位学历低微的默片笑星。非常喜欢开篇照片中的一句话,一个诗人,一个梦想家,一个,,,,(记不清了)这部书描写了一个小人物的挣扎与奋斗,其中卓别林幼时与其母亲相依为命的情节,虽然发...
用户评价
这本书的语言风格实在是太迷人了,时而像一位睿智的长者,娓娓道来;时而又像一个调皮的孩子,时不时地冒出令人忍俊不禁的俏皮话。这种风格的转换,让阅读过程充满了惊喜。我尤其喜欢他描写自己早期在小剧场演出的经历,那些艰辛的排练,那些观众的笑声和掌声,仿佛就在耳边响起。他用生动的笔触,让我看到了那个年代戏剧表演的魅力。而当他谈到电影创作时,又展现出一种严谨和专业的态度,他对镜头语言、剪辑技巧的理解,都让我感到惊叹。这本书就像一个多棱镜,折射出卓别林多姿多彩的人生。我常常一边读,一边想象着他的表情,他的声音,他当时的心情。这种沉浸式的阅读体验,是其他任何书籍都难以给予的。
读到一半,我被深深地吸引住了。书中描绘的那个时代的伦敦,真是充满了对比和张力。一边是维多利亚时代的繁华与体面,另一边则是底层人民的艰辛与绝望。卓别林童年时期的经历,那些饥饿、寒冷、被遗弃的痛苦,读来让人心疼。但他并没有被这些苦难打倒,反而从中汲取了创作的养分。他观察着周遭的世界,观察着形形色色的人,那些滑稽的动作,那些无奈的表情,都被他敏锐地捕捉下来,并转化为他日后银幕上的经典形象。我尤其喜欢书中关于他如何从舞台走向电影的部分,那种对新媒介的探索和对艺术的执着,令人钦佩。每一次的尝试,每一次的突破,都充满了艰辛和不确定,但他却从未放弃。这本书让我看到了一个艺术家是如何炼成的,不仅仅是天赋,更是坚韧不拔的毅力,以及对生活深刻的洞察力。我常常在想,如果我身处那个时代,是否也能有如此的勇气和才华去面对命运的挑战。卓别林的经历,无疑给了我很大的鼓舞,让我相信,即使身处逆境,也能够找到属于自己的光芒。
我必须说,这本书的情感深度是我未曾预料到的。虽然卓别林以喜剧闻名,但他的自传中,却充满了深沉的情感。他对母亲深深的眷恋,对爱情的渴望与失落,对子女的期盼与担忧,都写得真挚而动人。我被书中他对母亲的回忆所深深打动,那种童年时期失去母亲的痛苦,以及后来找到母亲时的喜悦,都让我泪目。他也坦诚地描绘了自己的情感经历,那些曾经的爱恋,曾经的错过,都充满了人生的无奈和遗憾。他并没有刻意去美化自己的感情生活,而是以一种坦然的态度去面对。这种真实,使得他的形象更加立体和丰满。这本书让我看到了一个伟大的艺术家,也是一个普通人,他有着普通人的喜怒哀乐,有着普通人的情感纠葛。
我被书中对人性的洞察力所折服。卓别林在描绘自己生活中的人和事时,总是能够捕捉到最细微之处,那些不经意的表情,那些欲言又止的话语,都充满了人生的况味。他对自己的家人、朋友、甚至是不那么愉快的关系,都以一种宽容和理解的态度来对待。即使是曾经伤害过他的人,在书中他也能找到他们行为的动因,并以一种悲悯的眼光去看待。这种成熟和智慧,是岁月沉淀下来的宝贵财富。我常常在想,我们每个人的人生中,都会遇到形形色色的人,如何去理解和接纳他们,是人生的一大课题。卓别林在这方面,无疑给了我很好的示范。他用自己的人生经历,教会我如何去看待人性中的复杂和多面。他的自传,是一面镜子,照出了我们每个人内心深处的影子。
一本厚重的书,拿到手里就能感受到它沉甸甸的分量,翻开扉页,看到“卓别林自传”几个字,心中就涌起一股莫名的激动。我一直对这位喜剧大师充满了好奇,他的默片时代已经离我们远去,但他的电影至今仍能逗人发笑,触动人心。这本书,我期盼已久,终于能够一窥这位传奇人物的内心世界。虽然我还没有开始阅读,但仅仅是这本书本身,就承载着太多的故事和情感。我想象着,翻开第一页,映入眼帘的会是怎样的文字?是孩童时期的贫困与挣扎,还是少年时期的初露锋芒?是舞台上的镁光灯,还是生活中的跌宕起伏?这本书,无疑是一扇窗,透过它,我将看到一个鲜活的卓别林,一个不再仅仅是银幕上的“流浪汉”的卓别林。它的厚度,预示着内容的丰富;它的封面,传递着沉静的力量。我迫不及待地想投入这场与伟大的灵魂的对话,去感受他的人生轨迹,去理解他艺术的来源,去探寻他灵魂深处的秘密。这不仅仅是一本书,更是一段穿越时空的旅程,我将在这趟旅程中,寻觅属于自己的启示。
这本书最令我触动的地方,莫过于卓别林所展现出的生命力。即使在最艰难的时刻,他也没有失去对生活的热情和对未来的希望。他经历过贫困、疾病、丧失亲人、政治迫害,但他总是能够重新站起来,继续前行。他的笑容,他的表演,都是对生命最好的诠释。书中他对自己的孩子们的爱,对家庭的珍视,也展现了他作为一位父亲和丈夫的责任感。他用自己的方式,为家人营造了一个充满爱和温暖的港湾。这本书让我看到了一个充满韧性和生命力的灵魂,他用自己的经历告诉我们,即使面对再大的困难,也要坚强地活着,也要热爱生活。卓别林的精神,将永远激励着我。
这本书的篇幅很大,内容也非常丰富,仿佛一部史诗。它不仅仅讲述了一个人的故事,更是一个时代的缩影。卓别林作为一位国际巨星,他的生活轨迹与世界大事紧密相连。书中对两次世界大战的描绘,对政治事件的评论,都让我看到了一个艺术家对时代的敏感和思考。他用自己的方式,表达着对和平的向往,对战争的谴责。我尤其对他在战后创作的电影《凡尔纳先生》印象深刻,那种对纳粹暴行的控诉,那种对人性黑暗面的揭露,都充满了力量。这本书让我明白,艺术不仅仅是娱乐,更是一种责任,一种担当。卓别林用他的艺术,影响着一代又一代的人,也用他的自传,传递着他对世界的美好祝愿。
随着阅读的深入,我越来越能感受到卓别林文字中蕴含的智慧和幽默。即使在讲述悲伤的往事时,他的笔触也总是带着一丝不易察觉的诙谐,仿佛在告诉你,生活再苦,也要笑着面对。这种黑色幽默,恰恰是他个人魅力的重要组成部分,也是他能够在那个动荡不安的时代脱颖而出的关键。我特别喜欢他描述自己创作过程的段落,那些突如其来的灵感,那些反复推敲的细节,都展现了他作为一位艺术家的严谨和投入。他不仅仅是表演者,更是导演、编剧、作曲家,一个全能的创作者。书中对他早期电影创作的详细阐述,让我对“流浪汉”这个角色的塑造有了更深的理解。那个经典的形象,原来是如此多的心血和才华凝聚而成。我仿佛看到了他对着镜子一遍遍地练习,一遍遍地打磨,直到那个完美的形象出现在银幕上,征服了全世界的观众。他的自传,不仅仅是一部回忆录,更是一部关于艺术创作的宝贵教材。
这本书带给我的,远不止于对卓别林本人的了解,更多的是对人生、对艺术、对时代的深刻反思。他的人生轨迹,仿佛是一部浓缩的二十世纪史,经历了两次世界大战,经历了经济大萧条,经历了社会巨变。他用自己的方式,记录和回应着这一切。他曾经被誉为“世界最著名的男人”,但书中却展现了他内心的孤独和不安。名誉和财富,并没有让他完全摆脱人生的困境。他对艺术的追求,对真理的探索,贯穿了他的一生。我尤其对书中他关于“言论自由”的探讨印象深刻。他曾经因为政治立场受到迫害,被迫流亡海外,这种经历让他对自由有了更深刻的认识。这本书让我看到了一个伟大的艺术家,也是一个有血有肉、有思想的人。他的自传,不仅仅是个人的回忆,更是对人类社会的一份深刻的记录和思考。
我不得不承认,在阅读过程中,我数次被卓别林对细节的关注所惊艳。他能够如此细致地回忆起童年时期某个场景的某个物件,某个人的某个表情,仿佛这一切都刚刚发生。这种惊人的记忆力,以及他对这些细节的珍视,都让我看到了他对生活的热爱和对艺术的执着。他不仅仅是讲故事,更是通过这些细节,让你身临其境地感受到那个时代,感受到他的人生。我尤其喜欢他对自己创作过程的描述,那些关于道具、服装、场景的考究,都让我看到了他作为一位电影制作人的匠心独运。他对待每一个环节都一丝不苟,力求完美。这本书让我明白,伟大的成就,往往来自于对细节的极致追求。
版本不对
一个流浪汉,一个绅士,一个诗人,一个梦想者
早知他童年贫苦,但未想到困厄至如此
没想到卓别林私生活这么浪。。。
一个流浪汉,一个绅士,一个诗人,一个梦想者