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读后感
结合这些天的阅读粗略总结下看电影的几个层次： 1.看故事（histories），即影片讲了什么 2.看叙事（narration），即影片如何讲述故事 3.看符码（code），类似于语言学探究语言系统，即偏于第一符号学的形式主义研究。备注：关于电影的符号性和符号分类存在广泛争议。 4.看话语...
评分 评分结合这些天的阅读粗略总结下看电影的几个层次： 1.看故事（histories），即影片讲了什么 2.看叙事（narration），即影片如何讲述故事 3.看符码（code），类似于语言学探究语言系统，即偏于第一符号学的形式主义研究。备注：关于电影的符号性和符号分类存在广泛争议。 4.看话语...
评分“重要的并不是一个学派，甚至也不是一种运动，也许仅仅是一种倾向。这是一种意识的觉醒，是电影的某种辩护，是未来的某种可能，以及我们促进这一未来早日来临的愿望。” ——亚历山大.阿斯特吕克 一、 割不断的联系：结构主义语言观 谈及电影符号学，就无法对索绪尔的结构主义...
评分结合这些天的阅读粗略总结下看电影的几个层次： 1.看故事（histories），即影片讲了什么 2.看叙事（narration），即影片如何讲述故事 3.看符码（code），类似于语言学探究语言系统，即偏于第一符号学的形式主义研究。备注：关于电影的符号性和符号分类存在广泛争议。 4.看话语...
用户评价
作为一名对叙事艺术有着浓厚兴趣的读者，《电影与方法》这本书无疑是一次惊喜的发现。它并没有将电影仅仅视为一种娱乐形式，而是将其置于一个更广阔的艺术创作领域进行探讨。书中对于“叙事”的解构，让我看到了电影在讲故事上的无限可能。它不仅仅是线性的讲述，更是通过蒙太奇的连接，通过画面的暗示，通过声音的烘托，来构建一个多层次、多维度的故事世界。我特别喜欢书中关于“视角”的分析，原来电影可以通过不同的镜头语言，不同的叙事角度，来影响观众对人物和事件的判断。有时候，一个简单的特写镜头，就可以瞬间拉近观众与角色的距离，让我们感同身受；而一个广角镜头，则可以展现出人物在宏大背景下的渺小，营造出一种孤寂感。这本书让我意识到，电影的叙事，是一门极其精妙的语言，它能够无声无息地触动我们的内心，引发我们的思考。读完之后，我发现自己对很多影片的理解都进入了一个新的层面，我开始主动去分析导演是如何运用镜头、声音、剪辑来构建叙事，而不是仅仅被动地接受故事。它让我更加深刻地体会到，好的故事，不仅仅在于“说什么”，更在于“怎么说”。
评分《电影与方法》这本书，让我感受最深的一点是，它将看似高深的电影理论，转化为了一种可以被普通观众理解和欣赏的语言。我并非科班出身，但书中并没有使用过于晦涩的术语，而是通过生动形象的比喻和大量的实例，将复杂的概念一一解释清楚。例如，关于“镜头运动”的描述，它并没有仅仅列出平移、升降、摇摄这些术语，而是结合具体的电影片段，让我们看到这些运动是如何服务于叙事，如何营造氛围，如何引导观众的视线。我尤其喜欢书中对“色彩”的运用分析，原来不同的色彩搭配，可以如此直观地影响我们的情绪，传递出角色的心理状态。这本书让我觉得，电影创作，并非遥不可及，而是可以通过学习和理解，来更好地去欣赏。它让我从一个被动的接受者，变成了一个主动的探索者，开始能够去品味电影中那些微妙的艺术表达。
评分不得不说，《电影与方法》这本书，彻底颠覆了我过去对电影的某些固有认知。我一直以为，电影的成功，很大程度上依赖于演员的天赋和剧本的巧合，但这本书让我看到了更深层次的东西。它揭示了电影制作是一个多么庞大而精密的系统工程，每一个环节的从业者，都在为最终的呈现贡献着自己的智慧和汗水。我尤其被书中关于“调度”的章节所吸引，原来一个简单的场景，通过人物的走位、镜头的推拉摇移，就可以传达出如此丰富的信息，例如人物之间的关系、内心的挣扎，甚至是故事的走向。书中列举的那些经典影片的调度片段，我简直看得目不转睛，感觉自己就像一个站在导演身旁的学徒，偷偷地学习着如何用空间和时间来讲述故事。另外，关于“节奏”的探讨也让我茅塞顿开。原来电影的节奏并非只是快慢的简单组合，而是通过剪辑、音乐、情节的推进，来营造出一种独特的观影体验，让观众的情绪随着剧情起伏。这本书让我明白，一部优秀的电影，是无数个“方法”巧妙结合的产物，每一个细节都经过深思熟虑，每一个选择都承载着导演的意图。它让我在观看电影时，多了一双“慧眼”，能够看到那些隐藏在光影背后的匠心。
评分这本《电影与方法》真像一本被施了魔法的指南，尽管我不是电影从业者，只是一个对影像世界充满好奇的普通观众，但翻开它的那一刻，我感觉自己就像一个初到奇妙国度的探险家。书中详尽地解析了那些光影背后的“秘籍”，原来我们看到的那些震撼人心、感人肺腑的场景，背后是如此严谨的思考和精巧的设计。比如，关于镜头语言的阐述，它不再是干巴巴的术语堆砌，而是通过一个个具体的电影片段，将景别、构图、运动、光影如何共同叙事、如何调动观众情绪一一呈现。我常常在观影时，脑海中会不自觉地浮现书中的图例和分析，原来那个长镜头不仅仅是为了展示壮观的场景，更是为了营造一种沉浸式的体验，让我们仿佛置身于角色的内心世界；而某个摇镜头的瞬间，则是为了捕捉人物情绪的微妙变化，或者引导我们注意到某个被忽略的细节。这本书让我对“看电影”这件事有了全新的认知，从一个被动的接受者，变成了一个主动的解读与欣赏者。每一次翻阅，都能发现新的亮点，仿佛在和电影大师们进行一场跨越时空的对话，他们的智慧和技巧，通过文字的力量，一点点渗透到我的观影体验中。我尤其喜欢书中对于叙事结构的研究，那些非线性叙事、闪回、交叉剪辑等等，都被剥开了层层迷雾，变得清晰可见。读完之后，我发现自己对很多经典影片有了更深的理解，甚至会去挖掘一些被我忽略的细节，这些都是以前从未有过的体验。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往电影艺术更深层次的大门。
评分这本书《电影与方法》简直像一本开启我电影世界新篇章的宝藏。我一直对电影的魔力着迷，但过去总觉得那是一种难以言说的神秘感。这本书，却像一位博学的向导，耐心细致地为我揭开了这层神秘的面纱。它不是简单地罗列电影史上的经典作品，而是深入剖析了那些让无数观众为之动容的电影，是如何通过一系列精心设计的“方法”来实现的。我尤其被书中对“光线”运用的探讨所吸引。过去，我只觉得画面明亮或黑暗，但读了这本书，我才明白，光线不仅仅是为了照亮，更是为了塑造人物的立体感，烘托情感的氛围，甚至暗示故事的走向。一个恰到好处的逆光，可以让角色显得孤寂而孤独；而明亮的侧光，则可能突出角色的坚毅。书中大量的经典电影画面分析，让我仿佛置身于一个巨大的露天电影院，每一个镜头都被放大、剖析，让我能够清晰地看到创作者的每一个用心之处。这本书让我从一个单纯的“观众”，进化成了一个能够“品味”电影的“鉴赏家”，它极大地丰富了我对电影艺术的认知和理解。
评分在阅读《电影与方法》的过程中，我发现自己对“声音”在电影中的作用有了全新的认识。过去，我更多地关注视觉上的冲击，而忽视了声音的重要性。这本书，就像一位循循善诱的老师，将我带入了声音的世界，让我明白了它在电影叙事和情感营造中扮演的不可或缺的角色。书中对音效、配乐、对白如何协同作用的分析，简直是醍醐灌顶。我开始注意到，那些让人毛骨悚然的场景，往往伴随着诡异的音效；而那些感人至深的片段，则少不了恰到好处的背景音乐。甚至连角色的一句台词，通过语气、语速的变化，都可以传达出丰富的情感信息。我回想起一些给我留下深刻印象的电影，突然发现，正是这些声音元素，才让那些画面更加鲜活，让那些情感更加真实。这本书让我学会了“聆听”电影，不仅仅用眼睛去看，更要用耳朵去感受。它让我明白了，一部优秀的电影，是视听艺术的完美结合，而声音，则是连接观众情感的另一条重要纽带。
评分坦白说，《电影与方法》这本书，让我对自己过去的一些观影习惯进行了深刻的反思。我一直以为，看电影就是沉浸在故事中，体验角色的喜怒哀乐，但这本书让我意识到，电影的魅力远不止于此。它更是一个需要“解读”的艺术品，每一个画面，每一个声音，每一个细节，都可能隐藏着导演的深层意图。书中关于“风格”的探讨，让我明白了不同导演为何会有如此鲜明的个人特色。是他们独特的镜头语言？是他们偏爱的叙事方式？还是他们对某种主题的执着？这本书就像一个万花筒，让我看到了电影世界的多姿多彩，也让我看到了不同创作者的独特“方法”所带来的艺术魅力。我开始尝试着去辨识不同导演的风格，去品味他们作品中独特的“味道”。这种主动的探索，让我的观影体验变得更加丰富和有意义。它让我明白，欣赏电影，不仅仅是跟着故事走，更是去发掘隐藏在影像背后的作者的“笔触”和“思想”。
评分《电影与方法》这本书，给我最大的感受就是它打破了“神秘感”。过去，我总觉得电影导演、摄影师们似乎拥有某种超凡的魔力，能够凭空创造出那些令人惊叹的画面。但这本书，就像一个细致的解剖师，将电影制作的每一个环节都清晰地呈现在我面前，让我看到了那些“魔术”背后的逻辑和技巧。我尤其对书中关于“构图”的讲解印象深刻。原来，画面中的每一个元素，每一个线条，每一个色彩的搭配，都可能蕴含着深层的意义，都在为故事服务。书中大量的图例分析，让我能够直观地理解，为什么一个黄金分割点的构图会更加舒服，为什么一个居中对称的构图会带来稳定感，而一个倾斜的构图又会制造出不安。它让我明白，电影画面不仅仅是为了好看，更是为了传达信息，引导观众的注意力。这种对细节的关注，让我觉得电影创作是一件极其严谨的事情。它让我对那些看似平淡无奇的镜头，也开始有了敬畏之心，因为我知道，每一个镜头背后，都可能凝聚着创作者的无数心血和思考。这本书让我从一个“看客”，变成了一个“鉴赏家”，开始能够从更专业的角度去欣赏电影的艺术性。
评分我一直对艺术创作的“道”与“术”充满好奇，而《电影与方法》这本书，恰恰满足了我这种探究欲。它并非那种枯燥乏味的理论教材，而是将深奥的电影制作理念，通过一个个生动鲜活的案例，以及对导演、摄影师、剪辑师等各个环节的深入剖析，变得触手可及。书中对“方法”的探讨，不仅仅局限于技术层面，更触及到了创作的心灵。例如，关于如何构建一个引人入胜的角色，它不仅仅是描述角色的外貌和背景，而是深入到角色的动机、内心的冲突，以及他们如何在环境中做出选择。我特别欣赏书中对“情绪”的描绘，是如何通过光影的色彩、音乐的节奏、演员的表演，甚至是场景的调度，来精准地传递和放大角色的情感。这让我意识到，一部优秀的电影，不仅仅是视觉的盛宴，更是情感的共鸣。我经常在阅读的过程中，会回想起一些给我留下深刻印象的电影片段，然后将书中的分析与自己的感受进行对照，仿佛在进行一次电影的“考古”。那些曾经让我百思不得其解的场景，如今在书的引导下，都变得豁然开朗。这本书让我明白，电影的魅力，在于它能够捕捉并放大人类复杂的情感，而这些情感的呈现，背后有着无数匠心独运的设计。它教会我如何去“读懂”电影，如何去体会创作者想要传达的意图，如何去感受影像的生命力。
评分《电影与方法》这本书，让我深刻地理解了“形式”与“内容”之间的辩证关系。过去，我可能更关注电影的故事是否精彩，人物是否鲜活，但这本书让我看到了，即使是同样的故事，不同的“方法”运用，也会呈现出截然不同的效果。书中对于“剪辑”的阐述，是我最为着迷的部分之一。它不仅仅是简单的画面连接，更是通过画面的组接、节奏的控制，来塑造电影的时间感和空间感，甚至影响观众的情绪。我开始注意到，那些快速剪辑的片段，会带来紧张刺激的感觉，而长镜头和舒缓的剪辑，则会营造出宁静致远的氛围。书中通过大量的案例分析，让我看到了剪辑是如何成为电影叙事的重要工具，如何将零散的素材，整合成一个连贯而富有张力的整体。这种对“如何讲述”的深入探究，让我对电影创作有了更全面的认识，它不再仅仅是“有什么”，更是“怎么呈现”。这本书就像一扇窗户，让我看到了电影艺术背后精妙的技法，也让我对未来的观影体验充满了期待。
评分这绝对是装逼狗必备实用性为零的一本垃圾
评分麦茨真讨厌
评分我觉得我们国家还没有意识到设计与传播之间的关系所在，所以也就没有在大学的课程中加入符号学的有关课程，我也有点不知道从何理解起来。
评分同上
评分同上
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