具体描述
《范曾谈艺录》辑录了范曾多年来关于艺术、文学、美学等方面的随笔、札记。从他的文字中，世人不难领略他作为书画家的深厚国学功底，作为艺术理论家的深邃哲思，作为诗人的清新妙语。书中还附有数十幅多位名家的书画作品，为读者提供了一部鉴赏互动之难得的文本。“痴于绘画，能书，偶为词章，颇抒己怀，好读书史，略通古今之变。”这是范曾对自己的认知。
作者简介
“痴于绘画。能书。偶为词章，颇抒己怀。好读书史。略通古今之变。”这是范曾对自己的评价。
目录信息
毋忘众芳之所在
书画纵论
中国近代绘画概览
中国画纵横谈
中国书法刍议
中国画刍议
老子心解
大哉，老子之道
道法自然
画家精神的释放
书家对自然的复归
庄子心解
大美不言
老庄之辨
庄子的生命体验
庄子的自然社会观
庄子斥儒
艺术从失落到复活
百川归海说庄子
画家散论
《吴友如画宝》序
李潘之辨
天经百劫云归淡
裸体艺术谈
徐悲鸿论
《陈少梅画集》序
絮语偶谈
与收藏家语
白描琐谈
“书画同源”解
意在笔先
风从哪里来
散文小议
学艺赘语
笔墨的难度
秩序，大美的所在
艺术的符号
再谈艺术的符号
用笔快慢之间
从心所欲和胡来
生和熟
俗从何来
答客问
拙、笨和装傻
重复、蹈袭和克隆
艺术的难度
大美之“大”
海外谈艺
东土画谈
艺都行
向壁挥毫
丹青随想
为先知传神
凡?高的坟茔
画外话
自序
飞来石
石中之火
米颠拜石
夏塘赤子
以狂继颠
大隐吴玉如
谁免余情绕
梦游天姥
海南怀苏子
汨罗江，诗人的江
杜公赞
飘渺孤鸿影
得大自在
从禅诗说寒山、拾得
八大山人
八大的哭笑
丽人行
老子皓髯
从《牧放图》谈中国书画笔墨
泼墨钟馗
简笔老子
知白守黑
· · · · · · (收起)
读后感
范曾的有些观点，不敢苟同。虽然他语言的霸气让人不得不佩服，逻辑和理论在修辞面前彻底溃败。 推荐他的原因是因为欣赏这份难能可贵的爱恨的分明，现代的人，为了体现自己的包容以及涵养之深，对各种文化无不体现一份理解之意，正如范曾所说，你的包容是对文化的扼杀。 对于...
1 师士传说 作者上传于06年2月,目前一周平均更新三次左右.起点网作品. 2 知北游 百度北境贴吧有最新的连载,作者上传于04年11月,大约一个月更新一次.起点网作品. 3 尘缘 作者上传于06年6月,大约一月或二月更新一次.17k网...
范曾的有些观点，不敢苟同。虽然他语言的霸气让人不得不佩服，逻辑和理论在修辞面前彻底溃败。 推荐他的原因是因为欣赏这份难能可贵的爱恨的分明，现代的人，为了体现自己的包容以及涵养之深，对各种文化无不体现一份理解之意，正如范曾所说，你的包容是对文化的扼杀。 对于...
用户评价
我近期接触的这本关于古典建筑修复与传承的专业读物，其严谨性和资料的详实程度令人叹服。这本书的资料收集工作显然耗费了作者极大的心血，其中引用的许多第一手测绘图纸和历史文献，即便是科班出身的专业人士也会感到惊喜。它不仅仅停留在对建筑形制进行简单的描述，而是深入剖析了传统工匠对“气口”、“尺度感”以及“材料精神”的理解。书中对于木结构节点处理的图解部分，细致入微，每一根榫卯的咬合关系都通过精密的剖面图得到了清晰的展示，那种对手工艺的敬畏感油然而生。我尤其欣赏作者在叙事中穿插的那些关于工匠口述历史的片段，这些充满烟火气和经验智慧的记录，使得冰冷的建筑结构瞬间鲜活了起来，让我们得以窥见那些被时间磨平的技艺传承脉络。它成功地架起了一座现代视角与古代智慧之间的桥梁，让人深思如何在现代化的进程中，保持对传统文化基因的尊重与延续，是一本极具指导意义和启发性的专业著作。
这本画册的装帧设计，简直是艺术品本身。从拿到手的那一刻起，那种沉甸甸的质感和油墨散发出的独特香气，就让人心生敬畏。封面采用的纹理纸，触感粗粝而温润，仿佛能直接感受到大师笔触下那些山川河流的脉络。内页的纸张选择也极为考究，米白色的哑光特种纸，既能完美呈现水墨的浓淡干湿，又避免了过度反光对眼睛造成疲劳。特别是那些大幅面的复制品，色彩还原度极高，墨色的层次感和留白的空间处理，即使是隔着纸张也能感受到扑面而来的气韵。装订方式上，采用了精良的锁线胶装，使得整本书可以完全平摊，这对于细细品味那些细节丰富的作品至关重要。我甚至花了好长时间去研究那些题跋的字体变化，从洒脱的小楷到激昂的行草，每一种书体都像是对画作内容的一种无声的补充和情感的延伸。这本书的排版也十分巧妙，它不仅仅是简单地罗列作品，而是通过版面大小、留白多少以及相邻作品之间的呼应关系，构建出一种内在的节奏感，引导读者进行一场流动的视觉漫步。这不仅仅是一本画册，更像是一件经过精心策划和打磨的收藏级艺术品，光是捧在手里把玩，就已经是一种极大的享受了。
最近翻阅的这本关于东方哲学与美学的书籍，给我带来了极大的思想冲击。它并没有直接抛出那些高深的理论名词，而是巧妙地通过对日常生活中细微现象的捕捉与哲思，构建起一套自洽的宇宙观。作者的叙事方式非常迷人，仿佛是一位经验丰富的老者，带着你穿行于古代的园林、曲水流觞的雅集，以及茶室的静谧之中。书中探讨了“虚实相生”在文学创作中的应用，特别深入分析了留白如何不仅仅是一种视觉上的缺失，而是一种更高层次的“在场”。读到关于时间观念的章节时，我停下了笔，反复咀嚼那些关于“慢”与“永恒”的论述，它让我重新审视了自己过去那种急于求成的生活态度。这本书的行文流畅自然，没有丝毫堆砌辞藻的痕迹，语言的韵律感极强，很多句子读起来就像是经过反复锤炼的诗句。更难得的是，作者总是能将宏大的哲学命题，用极其朴素、贴近生活的例子来阐释，使得那些原本遥不可及的思辨变得触手可及，真正做到了“大音希声，大象无形”。
这本探讨当代城市景观设计理念的书籍，在方法论层面上展现了极强的创新性与批判性。作者并没有局限于传统的硬质景观元素，而是将注意力聚焦于“感知生态”和“时间在空间中的流动”这两个核心概念。书中提出的“记忆景观化”理论，尤其发人深省，它探讨了如何通过设计手法，将城市中被遗忘的历史叙事和集体记忆，以潜移默化的方式植入到新的公共空间中，从而增强市民的场所认同感。我对其中关于“动态界面”的分析印象深刻，作者用大量的案例数据和三维模拟图，展示了光影、水流、植被生长等不可控变量，如何共同塑造出不断变化的城市体验，打破了传统景观设计中那种固定的、静态的思维定式。这本书的学术性很强，但其论述结构清晰，逻辑链条严密，使得即便是跨学科的读者也能较好地把握其核心思想。它无疑为我们思考未来城市的设计方向，提供了一个充满人文关怀与前瞻视野的全新框架。
阅读这本关于宋代文人生活态度的随笔集，如同进行了一次穿越时空的社交。作者的文字带着一种温润如玉的质感，叙述的视角非常独特，总是能从那些看似不经意的日常细节中，提炼出那个时代特有的精神风貌。比如，关于宋人如何品鉴一炉好香、如何对待一件“不完美”的瓷器、或者在雨天如何用一壶热茶来消解愁绪，这些小小的片段，共同勾勒出了一个精致、内敛且充满审美情趣的士大夫群体形象。作者的文笔极其细腻，尤其擅长营造氛围，读到他描写友人相聚，推杯换盏之间，仿佛能闻到空气中弥漫的酒香和墨香。更令人心悦的是，这本书的“我”与“他者”之间的关系处理得非常到位，作者既保持了批判性的审视，又流露出深切的同情与理解，没有流于简单的怀古伤今。它教会了我如何放慢脚步，去关注生活中的微小美好，去追求那种即便身处困境，也能保持内心高洁与优雅的“文人风骨”。
美术科普
顺应时代的国学才能保持传统文化的 长青
大师~~
尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
省图
