具体描述
归根结底，摄影是一种交流艺术；如果不能表达视角、意境或情绪，照片就失去了灵魂。
《视觉之旅2——摄影的视角表达与影像修饰》系统地阐述了如何使用Adobe Lightroom更精妙地表现视角。作者首先介绍了视角驱动的工作流程的基本原理，包括视角与风格、颜色与意境、直方图以及如何获得质量上乘的数字负片。然后，阐述了“修改照片”模块中的工具对照片的影响，并介绍了一种巧妙阐释视角的方法：确定视角、避免分散注意力、营造意境和引导观众的视线。最后，使用这种方法对20张照片进行处理。
无论是摄影师还是摄影爱好者，都可从《视觉之旅2——摄影的视角表达与影像修饰》一书获得灵感和启迪，让照片的视角更鲜明。
作者简介
杜舍明是一位国际摄影师，主要进行人道主义主题和世界主题摄影。他因工作环游全球。他曾在严冬的蒙古冒险，也曾去非洲拍掇杀人蜂；曾在埃塞俄比亚染上疟疾，也曾在秘鲁上伤寒症，还在突尼斯从骆驼上摔下来。在印度被街上的孩子抓去打扳球……他的各种冒险经历使他更加热爱这个世界和这个世界的居民。
目录信息
第2章 视角和过程
形成视角是个过程
视角在不断变化
第3章 视角与风格
吸收并改良还是照单全收
马与车
第4章 视角驱动的工作流程
视角驱动的工作流程
视角驱动的工作流程的原则
意图
美学效果
过程
第5章 训练声音
声音乃技艺
让黑色变成黑色
直方图
有得必有失
以RAW格式拍摄
视觉艺术素养
视觉吸引力
意境
第6章 表达方法
“修改照片”模块
表达工具
直方图
基本面板
白平衡
色调面板
偏好
色调曲线
HSL/颜色/黑白面板
色相、饱和度和明亮度简介
HSL面板
颜色面板
黑白面板
那又如何呢？
分离色调面板
细节面板
锐化
减少杂色
镜头校正面板
镜头暗角
色差
效果面板
裁剪后暗角
颗粒
相机校准面板
工具条
裁剪叠加工具
污点去除工具
红眼校正工具
渐变滤镜
调整画笔
接下来如何做
第7章 20个视角，20种声音
粉红色雨伞
铁匠
扬谷
束缚
井水不犯河水
喝茶
朱迪
拉达克山脉
黄墙下的绿色自行车
拂晓时分的兄弟
圆锥形帐篷与稻田（1）
圆锥形帐篷与稻田（2）
尖塔
等待
老人
收获之路
光线
穿越稻田
孤独的树，孤寂的水牛
孙子
结语
· · · · · · (收起)
读后感
数码摄影的发展无疑改变了传统摄影的表达方式。电脑技术伴之改变了传统暗房的工作方式。随之而产应的影响是巨大了，使得每个人都有可以表达自己的视角的方式。视觉之旅系列便是在这样的背景下产生的佳酿。从视觉之旅一开始便始终贯彻一条声音，发现自己的视角，找寻内心的声音...
继续延续《视觉之旅》的视角理论，全书坚持意图（视角）决定后期处理的思路，有目的地借助Lightroom进行照片处理。不追求大而全，而是追求忠实于拍摄者意图，较其他的后期处理书籍更有效，更有针对性，也更好看。看了这个书，我也有了有事没事加加暗角的癖好。哈。
如果说我对《视觉之旅一》一书的概念还有什么疑惑的话，读完了之二就豁然开朗了。之二不但解释了之前提出的一些概念，而且给出了后期制作的一些原则。这些原则不仅仅是工作流程，而是告诉你为什么确立这些流程；且不局限于使用LIGHTROOM，其他数码暗房软件应该也通用。如果你恰...
刚拿到书觉得这个字啊，怎么可以和第一本比，真是坑爹啊。再一看，讲lightroom ，怎么成了软件介绍和使用了。很失望。放了很久都不愿意摸它。后来咬着牙开始看了，怪贵的一本书。 仔细看下来还是不错的，正如作者所说，你想要表达的是什么观点，什么意境，至于软件，你知道如何...
如果说我对《视觉之旅一》一书的概念还有什么疑惑的话，读完了之二就豁然开朗了。之二不但解释了之前提出的一些概念，而且给出了后期制作的一些原则。这些原则不仅仅是工作流程，而是告诉你为什么确立这些流程；且不局限于使用LIGHTROOM，其他数码暗房软件应该也通用。如果你恰...
用户评价
这本书在思想的深度挖掘上，展现出了令人印象深刻的跨学科视野。它似乎不满足于单一领域的论述，而是巧妙地将历史的宏观视角、科学的严谨逻辑，以及艺术的感性表达熔于一炉。我发现作者在论证某个关键观点时，会不经意地引用到天体物理学的最新发现，紧接着又会转向某个文艺复兴时期的艺术流派进行佐证，这种看似跳跃实则紧密的逻辑串联，极大地拓宽了我对同一议题的认知边界。它成功地打破了传统学术写作中那种刻板的、线性的论证模式，代之以一种更接近人类思维自然发散和联想的方式。这使得原本可能枯燥的理论探讨，变得鲜活而富有生命力。对于那些渴望知识融会贯通、不满足于碎片化信息的求知者来说，这本书无疑是一次丰厚的精神馈赠。它提供了一个强有力的思维框架，帮助读者建立起知识间的有效连接。
我对这本书的语言风格持有一种既敬畏又好奇的态度。作者的文字功力显然是经过时间打磨的，他似乎能将最寻常的词汇组合出令人耳目一新的意境。我尤其留意到他对古典意象的现代性转译，那种既有古韵悠长，又不失时代脉搏的表达方式，着实考验读者的文学储备。有时候，我会忍不住反复咀嚼某个长句，像品鉴上好的陈年佳酿，去体会其中音韵的流动和节奏的起伏。但坦白说，这种高密度的、充满隐喻的文字风格，对非母语读者或者文学素养稍逊的读者来说，可能构成一定的阅读门槛。书中某些段落，我需要借助工具书或查阅相关背景知识才能完全领会其深层含义。但这并非是缺点，反而成就了它的价值——它要求读者付出努力，从而换取更深刻的理解和更持久的思考。它不是一本消磨时间的休闲读物，而更像是一场智力与情感的双重挑战。
从纯粹的阅读体验角度来看，这本书的排版和字体选择体现了出版方极大的尊重。纸张的触感是一种温暖而略带粗粝的亚光质地，长时间阅读下来，眼睛的疲劳感明显低于那些使用高光泽纸张的书籍。字体的衬线处理得非常精妙，既保证了清晰度，又不会显得过于冰冷和机械化，保留了一种人文关怀。特别是那些需要对照参考的图表或引文部分，作者采用了不同的字号和间距进行区分，使得信息层级一目了然，极大地提升了阅读效率和舒适度。我常常在深夜台灯下沉浸其中，那种与书本的物理互动——指尖滑过纸页，墨香若有若无地萦绕——构成了阅读体验中不可或缺的一部分。可以说，这本实体书的制作水准，已经超越了普通出版物的范畴，达到了工艺品的级别，充分体现了对内容本身的敬重。
这本书的叙事节奏处理得极其老道，它似乎深谙“欲扬先抑”的艺术。开篇部分铺陈了大量的背景信息和情绪铺垫，那些看似无关紧要的日常琐事，却像一条条无形的丝线，紧密地编织着一个宏大叙事的底色。我曾一度感到有些焦躁，心想：“这究竟要铺垫到什么时候？”然而，一旦进入到核心部分，那种蓄积已久的力量便如决堤的洪水般倾泻而出，让人措手不及却又酣畅淋漓。作者对于人物内心活动的刻画细腻得近乎残酷，他毫不留情地揭示了人性中那些最幽微、最矛盾的角落，却又在最黑暗的地方投射出一线微弱却坚韧的光芒。这种张弛有度的叙事把控能力，在我近期阅读的文学作品中实属罕见。它不是那种直白的“告诉你发生了什么”，而是更侧重于“让你体会到发生时那种身临其境的感受”。读完最后一页，合上书本的那一刻，我感觉自己像是刚刚完成了一场漫长而艰苦的心理旅程，虽然疲惫，但内心却获得了某种深层的净化和释然。
这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面到内页的排版，无不透露着一股精致与匠心。我尤其欣赏作者在色彩运用上的大胆与细腻，那种饱和度恰到好处的色调，仿佛能透过纸张将观者拉入他所描绘的那个光影交错的世界。每一次翻页，都像是在开启一扇新的窗户，窗外是截然不同的风景和心境。那些细节的捕捉，比如一滴水珠折射出的微缩世界，或是远山黛色的渐变层次，都让我这个习惯了快节奏生活的人，不由得停下脚步，细细品味。坦白说，我原本以为这只是一本普通的画册或摄影集，但深入阅读后才发现，它更像是一部以图像为载体的哲学思考，每一幅画面背后都隐藏着对“观看”本身意义的探讨。书中的留白处理也非常到位，没有那种信息过载的压迫感，而是给予读者足够的呼吸空间去消化和沉淀那些冲击眼球的震撼。我毫不犹豫地推荐给所有对美学有追求，且愿意放慢脚步去“感受”而非仅仅“浏览”的朋友们。它不仅仅是放在书架上的装饰品，更是能提升日常审美情趣的良师益友。
视角驱动的工作流程。
作家不是等到有灵感后才开始写作，而是通过写作来获得灵感。摄影也是如此。
对duchemin的部分观点完全没法同意。。。
主要介绍基于 Adobe Lightroom的照片美化, 简单翻了翻.
很好的一本书，如果对RAW模式相当熟悉读起来会非常速度
