具体描述
《艺术哲学》丹纳一生著述宏富，在文学史及文学批评方面有《拉封丹及其寓言》 (1854)、《英国文学史》(1864一1869)、《评论集》、《评论续集》、《评论后集》(1858、1865、1894)；在哲学方面有《19世纪法国哲学家研究》(1857)、《论智力》(1870)；在历史方面有《现代法兰西的渊源》12卷 (187l～1893)；在艺术批评方面有《意大利游记》(1871—1893)及《艺术哲学》(1865一1869)。列在计划中而没有完成的作品有《论意志》及《现代法兰西的渊源》的其他各卷。
作者简介
丹纳（1828—1893）
法国史学家兼文学评论家。实证主义的杰出.使用一于律师家庭。自幼博闻强记，二十岁时以第一名考入国立高等师范，专攻哲学。曾任巴黎美术学校美术史和美学教授。著有《拉封丹及其寓言》、《英国文学史》、《十九世纪法国哲学家研究》、《论智力》、《现代法兰西渊源》、《意大利游记》、《艺术哲学》等。
目录信息
读后感
这位译者的名字太普通，对不上是哪一位。不过翻译出来的文字非常优美，流畅。难得。 这样的将艺术的书真不错。 付雷可能也有一个译本，没有比较过。
评分这本书非常实际地让我们知道了很多艺术史背后的一些东西，很值得我们阅读，读完之后会对艺术有一个比较全面的感觉，渐渐丰富我们自己小小的大脑吧，我们这辈子就注定了要做这样的事情。 这里只说一点不能苟同的建议，本书的书名有些偏颇，艺术“哲学”。 哲学这个词汇，得使...
评分 评分自从人类第一次通过石头与石头的撞击而留下自己的印迹以后，广义来讲，审美就开始了。对美的向往热爱沿着时间和空间的坐标不断地延伸，扩展到世界各地，充斥着过去和现在。客观地讲，不懂审美的人并不能称为完整，而一个懂得审美的民族必定是伟大的。 随着人类对美的欣赏和研究...
评分*以下出现所有援引、页码等，除特殊标注外，悉出自天津社会科学院出版社出版《艺术哲学》。 尽管非常喜欢此书，但丹纳纯粹的书斋气使他对学术的钻研，无论是逻辑的明晰还是用词的考究都令人叹为观止，很多观念不多不少的贴切程度致使任何补充乃至指摘都显得苍白可笑。但出于种...
用户评价
这本书的结构安排非常精巧，作者将庞杂的艺术哲学体系，以一种有条理、有逻辑的方式呈现出来。我尤其喜欢他对于不同艺术流派的梳理和分析，他能够清晰地勾勒出它们之间的联系和区别，并且深入探讨了它们产生的历史背景和社会因素。这让我对艺术史的理解不再是碎片化的知识点，而是一个连贯的、有机的整体。书中对一些经典艺术作品的解读，更是让我眼前一亮。作者能够从一个全新的角度去审视那些我们耳熟能详的作品，挖掘出它们被忽视的细节和深层含义。我常常在阅读时，会感到一种豁然开朗的愉悦，仿佛一直以来困扰我的问题，都在这本书中找到了答案。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种思想的启迪。它鼓励我独立思考，去质疑，去探索，去形成自己的艺术观。它让我意识到，艺术从来都不是孤立存在的，它与哲学、历史、社会、文化都息息相关。
评分阅读这本书的过程，对我而言是一场思想的深度洗礼。作者以一种非常超然的姿态，俯瞰了人类艺术发展的漫长历程，并从中提炼出一些普遍性的规律和深刻的洞见。他探讨的不仅仅是“是什么”和“怎么样”，更多的是“为什么”。为什么人类会创造艺术？艺术的生命力源于何处？这些问题看似宏大，但在作者的笔下，却显得无比清晰和引人入胜。我印象最深刻的是他对不同文化背景下艺术表现差异的分析，他并没有简单地将其归结为地域性差异，而是深入挖掘了文化、宗教、哲学等更深层次的因素。这让我意识到，艺术从来不是一面镜子，它更是思想的容器，是情感的表达，是文化的载体。我常常在阅读时，感受到作者对艺术那份炽热而又理性的热爱，这种热爱贯穿于整本书，也深深地感染了我。它让我开始重新审视自己与艺术的关系，不再是简单的观赏者，而是尝试去理解艺术背后的灵魂。这本书真的就像一座宝库，每一次翻阅，我都能从中挖掘出新的闪光点，并且对艺术的理解也更加深刻。
评分这本书的书写风格让我耳目一新，它没有枯燥的学术论文那种板着面孔的腔调，而是充满了人文关怀和个人化的视角。作者像是我的一个老朋友，用最真诚的语言和我分享他对艺术的理解和感悟。我尤其欣赏他在分析那些经典艺术作品时所展现出的独到见解，他能够从一个极其微小的细节入手，挖掘出作品背后深层的情感和意蕴，这是我之前阅读过的许多艺术评论都未能企及的。比如，他对一幅肖像画的解读，不仅仅是描述人物的外貌特征，更是深入到人物的眼神、姿态，甚至是背景的光影处理，去揣测画家想要传达的人物内心世界。这种细致入微的观察和敏锐的洞察力，让我对艺术作品的欣赏水平有了质的飞跃。这本书也让我开始反思艺术在社会中的作用，它不仅仅是美的载体，更是思想的传播者，是情感的共鸣器。作者通过大量的案例分析，展现了艺术如何在历史的长河中扮演重要的角色，如何影响着人们的观念和生活。我被书中那种对艺术的热忱深深打动，也开始重新审视我自己的生活，尝试去发现那些被忽略的美好。这本书真的不仅仅是一本关于艺术的书，它更像是一本关于如何生活的指南，教我如何用更敏锐的目光去观察世界，用更丰富的情感去体验人生。
评分刚拿到这本书的时候，我被它那厚重的分量所震撼，但随之而来的却是阅读时的轻盈和愉悦。作者的语言功底可见一斑，他能够用最简洁明了的语言解释最复杂的艺术理论，让即使是对艺术哲学知之甚少的人也能轻松理解。我特别喜欢他那种将抽象概念具象化的能力，他会用生动的比喻和贴切的例子，将那些看似遥不可及的哲学思辨拉近到我们身边。比如，在探讨“什么是美”这个亘古不变的难题时，他并没有直接给出定义，而是通过分析不同时代、不同文化背景下人们对美的不同理解，引导读者自己去思考和探索。我甚至觉得，这本书不仅仅是在讲述艺术，更是在塑造一种思考艺术的方式。它鼓励我去质疑，去探索，去形成自己的判断。我常常在阅读时停下来，思考作者提出的问题，然后结合自己的经验和感受去回答。这种互动式的阅读体验，让我感觉自己不再是被动接受知识，而是积极参与到知识的构建过程中。书中的许多观点都让我豁然开朗，仿佛长久以来萦绕在我心中的迷雾被驱散了。我开始能够理解那些我曾经觉得“看不懂”的艺术作品，也能够欣赏到它们独特的魅力。这本书真的让我受益匪浅，它不仅提升了我对艺术的鉴赏能力，更重要的是，它教会了我如何去思考。
评分这本书的语言风格非常独特，它既有学术的严谨，又不失文学的魅力。作者的文字如同精心雕琢的艺术品，每一个词语都恰到好处，每一句话都充满了韵味。我特别欣赏他对那些抽象的艺术哲学概念的阐释，他能够用最形象生动的比喻，将那些深奥的理论变得通俗易懂。比如，在探讨“形式与内容”的关系时，他用建筑的比喻，形象地说明了形式如何承载和展现内容，让我茅塞顿开。这本书不仅仅是理论知识的传授，更是一种思维方式的引导。它鼓励我独立思考，去质疑，去探索，去形成自己的艺术观。我经常在阅读时，会停下来，反复咀嚼作者的观点，然后结合自己的感受去思考。这种互动式的阅读体验，让我感觉自己不仅仅是读者，更像是与作者一同探索艺术世界的同行者。这本书也让我开始对一些我曾经不理解的艺术作品有了新的认识和欣赏角度。我曾经认为某些艺术作品只是“奇怪”或“无意义”，但在阅读了这本书后，我才明白它们背后所蕴含的深邃思想和情感。
评分这本书的阅读体验非常独特，它不像一般的艺术评论那样，充满了艰涩的术语和复杂的理论。作者的语言朴实而又富有感染力，他能够用最真诚的笔触，与读者分享他对艺术的理解和感悟。我特别喜欢他在分析不同艺术作品时所展现出的那种敏锐的洞察力和独到的见解。他能够从一个极其微小的细节入手，挖掘出作品背后深层的情感和意蕴，这是我之前阅读过的许多艺术评论都未能及的。比如，他对一幅风景画的解读，不仅仅是描述画面的景致，更是深入到画家如何捕捉光影的变化，如何运用色彩来表达情感，甚至是如何在画布上注入自己对自然的敬畏之情。这种细致入微的观察和深刻的理解，让我对艺术作品的欣赏水平有了质的飞跃。这本书也让我开始反思艺术在社会中的作用，它不仅仅是美的载体，更是思想的传播者，是情感的共鸣器。作者通过大量的案例分析，展现了艺术如何在历史的长河中扮演重要的角色，如何影响着人们的观念和生活。
评分这本书的深度和广度让我感到惊叹，作者似乎将艺术史上的所有重要流派、所有关键人物都进行了梳理和分析，并且将它们巧妙地融入到一条清晰的逻辑线索中。我之前阅读过一些艺术史的书籍，虽然也了解了一些基本的知识，但总觉得缺乏一种连贯性和深度。《艺术哲学》这本书则不同，它不仅仅是知识的罗列，更是一种思想的体系。作者在探讨不同艺术形式的演变时，总是能将其置于更广阔的历史和社会背景下进行考察，让我看到了艺术是如何与时代同呼吸共命运的。我特别喜欢他对于“什么是艺术”这个根本性问题的探讨，他没有给出单一的答案，而是从多个角度、多个层面去阐释，展现了艺术的复杂性和多义性。这本书让我意识到，艺术从来不是孤立存在的，它与哲学、历史、社会、文化都息息相关。我发现自己对许多曾经不屑一顾的艺术形式，比如抽象艺术或者观念艺术，都有了新的认识和理解。作者用他丰富的学识和深刻的洞察力，为我打开了一扇通往艺术世界的大门，让我看到了艺术的无限可能。我真心觉得，这本书是每一个对艺术有兴趣的人都应该阅读的。
评分这本书的文字功底令人惊叹，作者的语言仿佛拥有生命一般，时而婉转细腻，时而磅礴大气。他能够将抽象的艺术哲学概念，用最生动形象的比喻和贴切的例子，描绘得栩栩如生，让即使是对艺术哲学知之甚少的人，也能轻松领略其精髓。我尤其赞赏作者在分析不同艺术流派时的那种严谨而又不失激情的态度。他能够清晰地勾勒出它们之间的联系和区别，并且深入探讨了它们产生的历史背景和社会因素，让我对艺术史的理解不再是碎片化的知识点，而是一个连贯的、有机的整体。书中对一些经典艺术作品的解读，更是让我眼前一亮。作者能够从一个全新的角度去审视那些我们耳熟能详的作品，挖掘出它们被忽视的细节和深层含义，让我产生一种豁然开朗的愉悦感。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种思想的启迪。它鼓励我独立思考，去质疑，去探索，去形成自己的艺术观。它让我意识到，艺术从来都不是孤立存在的，它与哲学、历史、社会、文化都息息相关。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了，简约而富有质感，深邃的蓝色基调搭配烫金的书名，仿佛一扇通往未知美学世界的门。我一直对艺术的本质充满好奇，是什么让一件物品成为艺术品？艺术家又是如何捕捉和表达情感的？这些问题在我脑海中萦绕已久，而《艺术哲学》这本书，正是我寻觅答案的绝佳起点。翻开书页，扑面而来的是一种沉静而有力的文字力量，它不是那种哗众取宠的浅白，而是字斟句酌，句句珠玑，需要读者用心去体会，去咀嚼。我喜欢它那种循序渐进的引导方式，从对艺术的普遍认知出发，逐步深入到各种艺术形式的分析，再到艺术家创作过程中的心路历程。我特别着迷于作者对不同流派的阐述，那些晦涩难懂的术语在作者的笔下变得鲜活起来，仿佛我亲身经历了印象派的色彩革命，或者感受到了超现实主义的梦境之奇。更重要的是，它不仅仅是理论的堆砌，更是一种思想的启迪。它让我重新审视自己对艺术的理解，打破了一些固有的观念，也为我打开了新的视野。每一次阅读，我都能从中汲取新的养分，对艺术的理解也更加深刻。这本书就像一位循循善诱的良师益友，引领着我在这片广阔的艺术海洋中畅游，探索那些未知的宝藏。我迫不及待地想知道，在接下来的篇章里，作者还会为我揭示怎样的艺术奥秘。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了，简约而富有质感，深邃的蓝色基调搭配烫金的书名，仿佛一扇通往未知美学世界的门。我一直对艺术的本质充满好奇，是什么让一件物品成为艺术品？艺术家又是如何捕捉和表达情感的？这些问题在我脑海中萦绕已久，而《艺术哲学》这本书，正是我寻觅答案的绝佳起点。翻开书页，扑面而来的是一种沉静而有力的文字力量，它不是那种哗众取宠的浅白，而是字斟句酌，句句珠玑，需要读者用心去体会，去咀嚼。我喜欢它那种循序渐进的引导方式，从对艺术的普遍认知出发，逐步深入到各种艺术形式的分析，再到艺术家创作过程中的心路历程。我特别着迷于作者对不同流派的阐述，那些晦涩难懂的术语在作者的笔下变得鲜活起来，仿佛我亲身经历了印象派的色彩革命，或者感受到了超现实主义的梦境之奇。更重要的是，它不仅仅是理论的堆砌，更是一种思想的启迪。它让我重新审视自己对艺术的理解，打破了一些固有的观念，也为我打开了新的视野。每一次阅读，我都能从中汲取新的养分，对艺术的理解也更加深刻。这本书就像一位循循善诱的良师益友，引领着我在这片广阔的艺术海洋中畅游，探索那些未知的宝藏。我迫不及待地想知道，在接下来的篇章里，作者还会为我揭示怎样的艺术奥秘。
评分原文很不错。编者的主观添加太多。喧宾夺主了微微
评分没读过傅雷的版本不知道哪个翻译比较好。非常的有意思。观点很有启发，讲意大利、尼德兰、古希腊的具体例子读起来超级有意思。比较“唯物”的美学。
评分好有意思的觀點，譯文很流暢，不知道傅雷先生的版本如何。丹納太可愛了，下次要好好梳理摘錄一下:)
评分2010.3读。这书写的就是我2009年的最大体会-o-哎呀
评分2010.3读。这书写的就是我2009年的最大体会-o-哎呀
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