具体描述
本书从思潮和流派的角度切入，以电影的两大美学体系再现美学和表现美学为主线，有取舍地介绍了西方电影史上重要的艺术流派、有影响的导演及其作品，并对影响电影发展的重要思潮做了梳理和分析，深入浅出地勾勒了百年西方电影史的轮廓，时间跨度从电影发明到20世纪结束。
本书按电影史发展的时间顺序编排，容量适合一学期的教学内容，配有与内容有关的电影剧照，并附有参考书目和部分经典影片目录。
本书为“普通高等教育十一五国家级规划教材”之一，从思潮和流派的角度切入，以电影的两大美学体系再现美学和表现美学为主线，有取舍地介绍了西方电影史上重要的艺术流派、有影响的导演及其作品，并对影响电影发展的重要思潮做了梳理和分析，深入浅出地勾勒了百年西方电影史的轮廓，时间跨度从电影发明到20世纪结束。本书内容丰富，讲解通俗易懂，具有很强的可读性。
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当我阅读《新编西方电影简明教程》中关于电影剪辑的章节时，我才真正理解了“剪辑是电影的灵魂”这句话的含义。过去，我总以为剪辑只是简单地将镜头拼接起来，让故事得以连贯。然而，这本书让我看到了剪辑背后蕴含的巨大艺术能量。书中不仅系统地介绍了格里菲斯开创的线性叙事剪辑，以及蒙太奇理论在苏联电影中的革命性运用，更深入地探讨了不同剪辑手法对影片节奏、情绪和叙事效果的影响。例如，关于“交叉剪辑”的运用，书中以《教父》中洗礼仪式与杀戮场景同时进行的经典案例，生动地说明了这种手法如何通过并置来制造强烈的戏剧冲突和象征意义，让观众在震惊之余，更能感受到角色内心的挣扎和命运的无常。书中还详细阐述了“跳切”、“视觉节奏”等概念，并结合具体的影片片段进行分析，让我得以窥见剪辑师如何像一位精密的钟表匠，通过对时间的精准把握和画面的巧妙组合，来调控观众的情绪，引导观众的注意力，甚至在无形中植入作者的思考。这种对剪辑技术和艺术性的双重阐释，彻底改变了我过去对剪辑的肤浅认识，让我开始更加关注影片中每一个镜头之间的连接，以及这些连接所产生的微妙而强大的力量。
评分《新编西方电影简明教程》在探讨导演艺术的章节，彻底颠覆了我过去对电影导演的刻板印象。我总以为导演不过是站在监视器前，指挥演员和技术人员的“老板”，但这本书让我意识到，导演才是电影的灵魂，是真正意义上的艺术家。书中细致地介绍了不同时期、不同流派的代表性导演，从早期电影先驱梅里爱、卢米埃尔兄弟的探索，到苏联蒙太奇学派爱森斯坦的革命性剪辑，再到意大利新现实主义的纪实风格，以及法国新浪潮的打破常规。作者没有生硬地灌输导演理论，而是通过对这些大师们作品的深度剖析，来展现他们独特的电影语言和创作理念。例如，谈到希区柯克的“悬念大师”称号，书中不仅仅分析了《惊魂记》中浴室场景的惊悚剪辑，更重要的是揭示了希区柯克如何通过对观众心理的精准把握，营造出令人窒息的紧张感，并将其上升到对人性深处恐惧的探索。又如，在介绍费里尼时，书中并没有简单地罗列《八部半》的超现实主义影像，而是深入探讨了费里尼如何将个人记忆、梦境和现实融为一体，创造出极具个人风格的“费里尼式”美学。这种对导演个体创作风格和思想的挖掘，让我看到了电影创作的无限可能性，也让我更加尊敬那些用镜头书写人生、用影像表达思想的电影导演们。
评分《新编西方电影简明教程》中关于电影摄影的部分，对我来说，无疑是视觉的盛宴和美学的启蒙。我一直对电影中那些令人惊艳的画面构图、光影运用和色彩搭配心生赞叹，但却从未深入思考过其背后的原理。这本书恰恰填补了我的这一认知空白。它不仅介绍了电影摄影的各种技术术语，如景别、角度、焦距、景深等，更重要的是，它深入探讨了这些技术手段如何被摄影师们运用，来塑造影片的视觉风格、营造特定的氛围，并最终服务于叙事和主题的表达。书中对如《公民凯恩》中深焦镜头的运用，《教父》中低饱和度的色彩运用，《银翼杀手》中充满赛博朋克美学的霓虹光影等经典案例的分析，都让我印象深刻。我尤其欣赏书中对“光影”在电影摄影中作用的解读。它不仅仅是提供照明，更是制造情绪、暗示人物内心状态、塑造空间感的关键。书中通过对不同光源、打光方式的介绍，以及它们如何与影片叙事相结合，让我领略到了光影艺术的深邃魅力。读完这一章节，我感觉自己仿佛拥有了一双“摄影师的眼睛”，能够更敏锐地捕捉到影片中每一个画面的匠心之处，也更能理解为何有些电影的画面能够如此打动人心。
评分《新编西方电影简明教程》在探讨电影音乐与音效的部分，为我打开了声音艺术的全新维度。以往观影，我更多地将背景音乐和音效视为影片的点缀，可有可无。然而，这本书却让我深刻认识到，声音在电影中扮演着何等至关重要的角色。书中详细阐述了电影音乐如何通过旋律、节奏、和声来引导观众情绪，强化故事张力，塑造人物性格。从《辛德勒的名单》中那段催人泪下的主题曲，到《星球大战》中史诗般的配乐，书中都进行了深入浅出的分析，揭示了音乐如何与画面完美融合，创造出超越语言的感染力。更令我惊喜的是，书中对电影音效的解读。它不仅仅是简单的“砰砰”声和“哗啦”声，而是包括了环境音、拟音、 Foley音效等多种元素，它们共同构建了一个真实可信的听觉世界，让观众仿佛身临其境。书中以《拯救大兵瑞恩》中诺曼底登陆场景的音效设计为例，生动地说明了如何通过真实、残酷的音效来展现战争的恐怖与绝望，给观众带来强烈的感官冲击。通过这些细致的分析，我才真正领略到，声音艺术与视觉艺术一样，都是电影不可或缺的重要组成部分，它们共同作用，才能共同创造出一部完整的、能够打动人心的电影作品。
评分翻至《新编西方电影简明教程》关于类型片的部分，我感到一阵前所未有的亲切感。一直以来，我都是各类类型片，尤其是科幻、悬疑和动作片的忠实拥趸，但往往只是停留在“看热闹”的层面。这本书却像一位博学的向导，带领我深入到这些类型片“看门道”的领域。它系统地梳理了西方电影史上各个重要类型片的演变历程，从早期默片时代的滑稽片、西部片，到黄金时代的黑色电影、歌舞片，再到当代丰富多元的商业类型片，如惊悚片、恐怖片、超级英雄片等等，都有条不紊地进行介绍。更令人称道的是，作者不仅仅是列举作品，更是对每一种类型片的核心叙事模式、标志性视觉风格、典型人物形象以及所反映的社会文化背景进行了深刻的剖析。例如，在讲解黑色电影时，书中对阴郁的城市景观、性感迷人的蛇蝎美人、失意潦倒的私家侦探等经典元素进行了细致描绘，并将其置于大萧条时期美国社会压抑、迷茫的时代背景下进行解读，让我对这一类型片的艺术魅力和历史意义有了更深层次的理解。同样，在谈到科幻片时，书中不仅仅列举了《2001太空漫游》的哲学思辨，《银翼杀手》的赛博朋克美学，还深入探讨了科幻片如何通过想象力来反映人类对未知世界的探索、对科技发展的担忧以及对自身存在的哲学追问。这种将艺术形式与社会文化紧密结合的分析方式，极大地拓展了我对类型电影的认知边界，让我不再仅仅是享受影片带来的视听冲击，更能体会到其中蕴含的深层含义和艺术价值。
评分《新编西方电影简明教程》中关于电影叙事理论的探讨，让我对“讲故事”这门学问有了全新的认识。我一直以为，只要情节吸引人，故事就讲好了。但书中却通过对“三幕剧结构”、“英雄之旅”等经典叙事模型的剖析，让我看到了叙事背后更为精妙的结构和逻辑。书中以《星球大战》为例，详细拆解了卢克·天行者如何经历“平凡世界”、“冒险的召唤”、“导师的启迪”、“跨越门槛”、“考验、盟友和敌人”、“最深处的洞穴”、“严峻的考验”等一系列“英雄之旅”的阶段，最终完成转变。这种模型化的叙事分析，让我能够以一种更加系统和科学的视角去审视电影故事的构建。同时，书中还介绍了非线性叙事、碎片化叙事等更具挑战性的叙事方式，并结合《低俗小说》、《记忆碎片》等影片进行讲解，让我看到了叙事在打破常规中展现出的巨大艺术张力。这些理论的阐述，并非枯燥的学术讨论，而是紧密结合影片内容，通过生动形象的例子，让读者在理解理论的同时，也对影片有了更深的体悟。这本书让我明白，好的故事不仅要有吸引人的情节，更要有精巧的结构和深刻的寓意，而这些，都离不开对叙事理论的深入理解和巧妙运用。
评分《新编西方电影简明教程》的最后一部分，聚焦于电影的时代意义与文化解读，这对我来说，是整本书最具有深度和价值的升华。它让我明白，电影不仅仅是一种娱乐形式，更是一种反映时代、折射社会、传承文化的独特媒介。书中通过对不同历史时期西方电影的案例分析，如新好莱坞时期对社会现实的批判与反思，香港电影黄金时代所体现的本土文化与全球视野的碰撞，以及当代电影如何回应全球化、科技发展等议题，都让我看到了电影与社会文化之间密不可分的联系。作者并没有将这些解读变得生硬和说教，而是通过对具体影片的分析，引导读者去思考电影所处的时代背景、所反映的社会问题、所传递的价值观。例如，在分析《教父》时，书中不仅仅将其视为一部黑帮片，更深入地探讨了它如何折射出美国社会权力结构、族裔认同以及传统家庭观念的变迁。这种将电影艺术与社会历史、文化思潮相结合的分析方式，极大地提升了我对电影的理解层次，让我能够从更宏观的视角去审视电影的价值和意义，也让我更加深刻地认识到，每一部优秀的西方电影，都如同一个时代的缩影，蕴含着丰富的历史信息和文化密码，等待着我们去发掘和解读。
评分初次翻开这本《新编西方电影简明教程》，我内心其实是带着些许忐忑的。毕竟，“教程”二字，常常意味着枯燥的理论堆砌和晦涩的专业术语，对于我这样一个纯粹的电影爱好者来说，能否真正读懂、读进去，始终是个未知数。然而，当我沉浸在其中时，这种疑虑很快便烟消云散，取而代之的是一种豁然开朗的惊喜。作者显然深谙理论与实践的平衡之道，并没有一开始就抛出艰涩的电影理论框架，而是从最基础也是最引人入胜的“故事”入手。书中对叙事结构、人物塑造、情节推进等电影最核心的要素进行了深入浅出的阐述，并且引用了大量耳熟能详的西方经典影片作为例证，比如《卡萨布兰卡》里那个经典的三角恋，《公民凯恩》颠覆性的时间线叙事，又或是《教父》中家族史诗般的宏大叙事。这些分析不是简单地罗列情节，而是细致地剖析了导演是如何通过镜头语言、蒙太奇手法、甚至是场景调度来营造氛围、推动情节、塑造人物的。我尤其喜欢书中关于“视听语言”的部分，作者没有止步于讲解画面和声音的物理构成，而是着重强调了它们在电影叙事中的情感表达和意义传达功能。画面构图的景别、角度、色彩如何影响观众的情绪？声音的运用，无论是背景音乐的烘托，还是环境音效的真实感，亦或是对白的设计，又如何加深我们对剧情和人物的理解？这些深入的解读让我受益匪浅，仿佛有一扇新的大门在我面前缓缓开启，让我能够以一种全新的视角去审视那些曾经看过的电影，发现其中隐藏的匠心独运。
评分《新编西方电影简明教程》对于电影表演的阐释，给我带来了极大的启发。一直以来，我对银幕上那些能够将角色演绎得活灵活现的演员们充满了敬佩，但却很少去探究他们是如何做到的。这本书中，作者并未止步于对表演的泛泛赞美，而是深入探讨了不同表演流派的特点和实践。从方法派表演的“体验”到“表现”的融合，再到斯坦尼斯拉夫斯基体系的细致剖析，书中都进行了清晰的介绍。我尤其对书中关于“角色分析”和“情感记忆”的讨论印象深刻。作者通过对马龙·白兰度、梅丽尔·斯特里普等经典演员的表演案例分析，阐释了他们如何通过深入理解角色的动机、背景和情感，来赋予角色鲜活的生命力。书中举例，《欲望号街车》中布兰奇的脆弱与疯癫，《克莱默夫妇》中母亲的挣扎与成长，都是演员们在对角色进行深入挖掘和体验后，才得以呈现出的令人难忘的表演。此外，书中还探讨了即兴表演、身体语言等表演技巧，让我了解到，一部精彩的表演，背后是演员们无数次的探索、体验和磨练。
评分《新编西方电影简明教程》对于电影美学的探讨，如同为我打开了一扇通往电影艺术殿堂的大门。在阅读之前，我总觉得“美学”是一个遥不可及的词汇，与我这样的普通观众似乎没有太多关联。但这本书却以一种非常接地气的方式，将复杂的电影美学理论变得易于理解，并且充满了趣味性。书中不仅梳理了古希腊以来的哲学美学思想如何影响电影艺术，还深入探讨了形式主义、现实主义、表现主义等不同的电影美学流派。我特别喜欢书中对“形式”与“内容”关系的讨论，作者并没有将它们割裂开来，而是强调了形式如何为内容服务，以及形式本身如何成为一种表达。例如，在分析表现主义电影时，书中通过《卡里加里博士的小屋》中扭曲的布景和变形的镜头，展示了形式如何精准地传达角色的内心焦虑和荒诞感。同时，书中也让我看到了不同文化背景下，电影美学呈现出的多样性。从东方电影的写意留白，到西方电影的写实刻画，都展现了各自独特的审美追求。这本书让我意识到，电影的美，不仅仅在于画面是否“好看”，更在于它是否能够以其独特的形式，触动观众的情感，引发观众的思考，传达出深刻的艺术内涵。
评分ok
评分不愧为中国学生的教材。不厌其烦的分类、对存在主义的诋毁可见一斑
评分挺好的。
评分挺好的。
评分里面有的话直接搬用了邵牧君那本的原话 而且，这些电影史啊理论啊的作者们，能不能弄一个人名儿电影名儿的通用翻译呢。不然还得转个弯想想这谐音或这意思是我意义体系里的那个啥。
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