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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Guo-Juin Hong

出品人:

页数:246

译者:

出版时间:2011-2-15

价格:USD 90.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780230111622

丛书系列:

图书标签:

• 电影研究
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《台灣電影：光影織夢，時代迴響》 這是一本探索台灣電影獨特魅力與深厚底蘊的著作。它不僅是一份詳盡的電影產業觀察報告，更是一場穿越時空的視覺與人文之旅，旨在揭示台灣電影如何在歷史的洪流中，以其獨特的敘事方式、細膩的情感表達以及對社會脈動的深刻洞察，織就出屬於這片土地的璀璨光影。 本書從台灣電影發展的脈絡出發，細膩梳理了從早期國片到新電影時代，再到當代多元化發展的各個重要階段。我們將深入探討不同時期電影風格的演變、導演創作手法的革新，以及演員演技的傳承與突破。每一部經典之作，每一位傳奇影人，都將在這本書中被賦予新的生命，它們的故事不僅是電影史的篇章，更是台灣社會變遷的縮影。 從懷舊的鄉愁到現代的叩問： 本書將帶領讀者回溯台灣電影中那份獨特的懷舊情懷。那些承載著歷史記憶的農村景象、眷村故事，以及離散家庭的悲歡離合，如何觸動了無數觀眾的心弦？我們將分析這些作品如何在鏡頭語言中捕捉時代的氛圍，如何透過細膩的人物刻劃，展現小人物在大時代背景下的掙扎與堅韌。 同時，本書也將重點關注台灣電影如何回應當代社會的挑戰與叩問。從對社會不公的批判，到對在地認同的追尋，再到對個人存在意義的探索，台灣電影始終保持著與時代的緊密聯繫。我們將探討新一代電影人如何運用創新的敘事手法和影像風格，探討諸如性別議題、環境保護、族群融合等重要社會議題，並在國際影壇上發出台灣的聲音。 電影美學的深度解析： 《台灣電影：光影織夢，時代迴響》不僅關注電影的內容，更深入剖析其藝術與技術層面。本書將從攝影、剪輯、配樂、美術設計等各個角度，解析台灣電影的獨特美學風格。例如，新電影時期導演們如何運用長鏡頭、固定機位來營造寫實感？當代電影的配樂如何巧妙地融合傳統音樂元素與現代電子音效，以烘托情感氛圍？美術設計又如何透過場景佈置、服裝造型，來建構電影的時空背景與人物性格？ 我們將聚焦那些對台灣電影美學產生深遠影響的關鍵元素，分析其在不同時期、不同類型電影中的運用與發展。透過對這些技術與藝術手法的細緻解讀，讀者將能更深刻地理解台灣電影的藝術價值與感染力。 傳奇影人與創作歷程： 本書的另一大亮點，在於對台灣電影界眾多傳奇影人的專題介紹。從開創性的導演，如楊德昌、侯孝賢、蔡明亮，到演技精湛的演員，如林青霞、張曼玉、梁朝偉（台灣電影時期的傑出表現），再到默默耕耘的幕後工作者，他們的故事都將被一一呈現。 我們將深入探討這些影人獨特的創作理念、藝術追求，以及他們如何在電影創作中實現個人風格與時代精神的完美結合。透過對他們創作歷程的回顧，讀者不僅能了解他們的電影成就，更能窺見他們在面對藝術抉擇、市場壓力時的堅持與智慧，以及他們對台灣電影發展所做出的傑出貢獻。 台灣電影的國際舞台： 隨著台灣電影的日益成熟，它在國際影壇上也贏得了越來越多的關注與讚譽。本書將梳理台灣電影在各大國際影展上的輝煌表現，分析其作品如何在世界範圍內引起迴響。我們將探討台灣電影的哪些特質，使其能夠跨越文化隔閡，打動不同國家的觀眾？台灣電影的國際化之路，又面臨著哪些機遇與挑戰？ 本書將為讀者提供一個更廣闊的視角，讓大家了解台灣電影如何在全球電影版圖中佔據一席之地，以及它所展現的文化自信與藝術魅力。 超越影像的文化意涵： 《台灣電影：光影織夢，時代迴響》所探討的，遠不止電影本身。它更是一扇窗，讓我們得以窺見台灣的歷史、社會、文化以及人民的生活。透過電影，我們得以理解台灣的過去，感受台灣的現在，並對台灣的未來進行思考。 這本書旨在為所有熱愛電影、關心台灣文化的讀者提供一份豐富而深刻的閱讀體驗。它不僅是對台灣電影輝煌成就的回顧，更是對其未來發展的啟迪。無論您是電影愛好者、學術研究者，還是對台灣文化充滿好奇的探索者，都能在這本書中找到屬於自己的感動與收穫。讓我們一同走進台灣電影的世界，感受那份跨越時空的視覺饗宴與人文溫度。

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当我读完《Taiwan Cinema》这本书，心中涌起的是一种对“传承”的敬意。我一直认为，电影不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承方式。台湾电影，承载了中华文化的独特韵味，又融入了现代社会的思潮，形成了一种独树一帜的风格。在这本书中，我看到了作者是如何梳理这种“传承”的脉络，是如何将不同时期的电影作品，巧妙地联系起来，展现出台湾电影的连续性与发展性。我特别喜欢书中关于“集体记忆”的探讨，他将电影视为一种记录历史、凝聚民族情感的载体，让我对台湾电影的文化意义有了更深的理解。我看到了那些在影片中闪耀着中华文化光辉的元素，也看到了台湾电影如何在新时代不断创新，拓展新的表达空间。这本书，让我看到了台湾电影的根基与活力，也让我对它的未来充满了期待。

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《Taiwan Cinema》这本书，对于我来说，更像是一次关于“时间”的旅行。我深信，每一部伟大的电影，都凝固了一个时代的空气，承载了一段被遗忘或被珍藏的记忆。在这本书中，我看到了作者是如何将这些“时间的碎片”重新组合，构建起一幅宏大而细腻的台湾电影画卷。我喜欢他对不同时期台湾电影风格演变的梳理，从早期的国语片、闽南语片，到后来的新电影、新新电影，再到如今百花齐放的多元化创作，作者都以一种极具条理性和前瞻性的视角，为我呈现了清晰的发展脉络。书中对于某些经典影片的“时代解读”，更是让我恍然大悟。原来，那些我曾经反复观看的影片，原来承载着如此丰富的历史信息和社会意义。我尤其欣赏作者在探讨电影“本土化”与“国际化”之间的关系时，所展现出的深刻理解。他能够看到台湾电影如何在坚持自身文化特色的同时，又能吸引全球观众的目光。这本书，不仅仅是关于电影，更是关于文化、关于历史、关于一个民族的自我表达。它让我更加珍视台湾电影所留下的宝贵遗产，也让我对未来的创作充满了希望。

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《Taiwan Cinema》这本书，就像一本打开的宝箱，里面装满了关于台湾电影的珍贵记忆和深刻见解。我一直对台湾电影的“写实主义”风格情有独钟，它不回避现实，不粉饰太平，却总能在粗粝的生活中，展现出人性的光辉。在这本书中，我看到了作者是如何深入挖掘这种“写实主义”的根源，并分析了它如何在不同的时期，以不同的面貌呈现出来。我尤其欣赏作者对几部经典写实主义影片的解读，他不仅分析了影片的艺术手法，更重要的是，他对影片所反映的社会问题、时代背景进行了深刻的剖析，让我对影片有了更全面的认识。书中关于“社会议题”的探讨，更是让我看到了台湾电影作为一种社会批判工具的强大力量。它敢于直面现实，敢于挑战权威，敢于为弱势群体发声。这本书，让我看到了台湾电影的勇气与担当，也让我对它的未来充满了信心。

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当我翻开《Taiwan Cinema》这本书时，我期待的是一次关于台湾电影的深度探索，而这本书，则远远超出了我的预期。作者的文字，没有空泛的理论，也没有矫揉造作的煽情，而是充满了真挚的情感和深刻的洞察力。他以一种近乎考古的方式，去挖掘台湾电影发展历程中的重要节点，去梳理那些影响深远的风格流变。我特别欣赏作者对于“新电影运动”的深入剖析，他不仅指出了这场运动的艺术革新，更重要的是，他揭示了这场运动背后所蕴含的时代精神和文化反思。书中对于几位标志性导演的生平与创作轨迹的梳理，也让我看到了他们如何从个人经历出发，最终形成独特的电影语言。我喜欢作者在分析影片时，那种“见微知著”的功力，他能够从一个细微的镜头、一个不起眼的道具，解读出影片更深层的含义。这本书，让我对台湾电影有了全新的认识。我不再仅仅将其视为一种娱乐形式，而是将其看作是一面镜子，映照出台湾社会的变迁，民众的精神状态，以及一代人的集体记忆。我感谢作者，让我能够如此清晰地看到台湾电影的“前世今生”，并从中获得如此多的启发。

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终于拿到这本书了，封面设计就让我眼前一亮，那种复古的色调和字体，仿佛将我一下子拉回了台湾电影辉煌的年代。我一直对台湾电影情有独钟，从侯孝贤的《悲情城市》到杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，再到李安的《卧虎藏龙》，这些作品不仅是电影史上的经典，更是我个人情感的寄托。读这本书，我期待的不仅仅是冰冷的电影史料或者枯燥的理论分析，我更希望能够挖掘出那些隐藏在光影背后的故事，那些导演、演员们在创作过程中付出的心血与汗水，以及那些电影如何深刻地影响了一代又一代人的生活。这本书的标题《Taiwan Cinema》本身就承载着一种厚重感，它不仅仅是关于电影，更是关于一个时代的缩影，一段历史的记忆，一种文化的传承。我希望作者能够带领我走进那些我熟悉的电影，发现新的视角，理解那些我曾经模糊或未曾体会到的深层含义。我迫不及待地想要翻开第一页，去感受那份属于台湾电影的独特魅力，去重温那些让我热泪盈眶、捧腹大笑、又或是陷入沉思的经典瞬间。这本书，在我看来，不仅仅是一本读物，更像是一张穿越时空的门票，引领我重新走过那段充满传奇色彩的电影时光。我尤其好奇作者是如何梳理如此庞大的电影脉络的，又是如何将那些零散的片段串联成一部完整的、引人入胜的叙事。这本书，我期待它能成为我的案头常备，在每一个想要重温台湾电影灵魂的时刻，都能找到它，并从中获得新的启发和慰藉。

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《Taiwan Cinema》这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读体验，更是一场情感的洗礼。我一直觉得，电影是连接人与人之间情感的绝佳媒介，而台湾电影，更是以其独特的细腻与温情，触动了无数人的心弦。这本书的作者，似乎也深谙此道。他并没有将重心放在纯粹的影评或者枯燥的电影史梳理上，而是将目光聚焦于“人”——那些电影中的人物，那些电影背后的创作者，以及那些被电影所影响的观众。书中对于经典角色的解读，让我仿佛又见到了那些鲜活的面孔，他们的喜怒哀乐，他们的爱恨情仇，都再次在我脑海中回荡。我尤其喜欢作者在分析某些影片时，那种旁征博引、娓娓道来的叙事方式。他能够将电影的艺术技巧、叙事结构，与人物的情感发展、心理变化巧妙地结合起来，让我对影片的理解上升到了一个新的高度。书中关于“边缘群体”的探讨，更是让我印象深刻。台湾电影似乎总能敏锐地捕捉到那些被社会忽视的声音，那些在夹缝中生存的小人物，他们的故事，虽然平凡，却闪耀着人性的光辉。这本书，就像一位知心的朋友，与我分享着关于台湾电影的点点滴滴，让我在这个纷繁的世界里，找到了一片可以安放情感的港湾。

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《Taiwan Cinema》这本书，对我来说，更像是一次关于“美学”的探索之旅。我一直认为，台湾电影拥有一种独特的“东方美学”气质，它含蓄内敛，意境深远，却总能在不经意间，触动人心最深处。在这本书中，我看到了作者是如何捕捉并分析这种“东方美学”的。他没有将重点放在纯粹的影像分析上，而是将目光聚焦于影片的整体氛围、镜头语言、色彩运用，以及音乐表达，让我对台湾电影的美学特征有了更深刻的理解。我尤其欣赏作者对几部注重意境营造的影片的解读，他能够从细腻的画面、缓慢的节奏中，解读出影片所传达的深刻情感和哲学思考。书中关于“留白”与“意象”的探讨，更是让我看到了台湾电影在艺术表达上的独特之处。它不追求直白的叙事，而是善于运用象征、隐喻，让观众自行去体会和解读。这本书，让我看到了台湾电影的艺术高度，也让我对它的未来充满了信心。

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读罢《Taiwan Cinema》，一种难以言喻的感动涌上心头。我始终认为，一部好的电影，不仅仅是银幕上的光影流动，更是创作者内心世界的投射，是时代变迁的真实写照，是观众情感的共鸣。这本书恰恰做到了这一点，它没有流于表面，而是深入到台湾电影发展的肌理之中，去探寻那些决定其独特品格的内在力量。我特别欣赏作者对于几位关键导演的解读，他们的成长经历、艺术理念，以及他们如何将个人风格融入到作品之中，都阐述得鞭辟入里。例如，对于侯孝贤导演的细腻观察与诗意表达，对于杨德昌导演的理性批判与社会洞察，又或是对于李安导演的普世情感与文化融合，都让我对他们的作品有了更深刻的理解。书中的一些章节，更是将电影置于更广阔的社会文化背景下进行审视，分析了台湾历史、政治、经济等因素如何潜移默化地影响了电影的题材选择、叙事方式，乃至美学风格。这种宏观与微观相结合的分析，使得整本书读起来既有学术的严谨，又不失文学的温度。我尤其喜欢作者在探讨某些影片时，引用的大量访谈资料和幕后花絮，这些细节让我感觉自己仿佛置身于那个创作现场，亲眼见证了那些经典的诞生。这本书，无疑是台湾电影爱好者的一份宝藏，它不仅满足了我们对电影知识的渴求，更重要的是，它让我们重新感受到了台湾电影的生命力与艺术价值。

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拿到《Taiwan Cinema》这本书，我脑海中浮现出的，是那些熟悉的台湾电影场景，是那些在我心中留下深刻印记的角色。我一直认为，台湾电影有一种独特的“乡愁”气质，它不似大陆电影那样宏大叙事，也不似香港电影那样纸醉金迷，它更像是一种淡淡的、深入骨髓的情感，包裹着对土地、对过往、对人情的眷恋。在这本书中，我惊喜地发现，作者似乎也捕捉到了这种精髓。他没有简单地列举名导名片，而是试图去剖析这种“乡愁”是如何在台湾电影中“生长”出来的。从早期乡土影片对农民生活、传统价值观的描绘，到新电影时期对都市人内心困境、身份认同的探索，再到如今多元化题材的涌现，作者都为我呈现了一条清晰而富有洞察力的发展脉络。我尤其欣赏他对电影的“时代性”的强调，他能够将某部电影与它所处的社会背景紧密联系起来，分析电影如何反映了当时的社会思潮、民众情绪，甚至是一个时代的集体记忆。读到书中关于“小人物”的章节，我更是感同身受。台湾电影似乎总是擅长从平凡的生活中挖掘出不平凡的感动，那些底层人物的挣扎、喜悦、悲伤，都以一种极为真实、细腻的方式呈现出来，触动人心最柔软的部分。这本书，让我重新审视了我所热爱的那些台湾电影，也让我对台湾电影的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

翻开《Taiwan Cinema》，我仿佛走进了一个尘封已久的影院，空气中弥漫着胶片特有的气味，耳边回响着熟悉又陌生的旋律。我一直认为，台湾电影有一种独特的“人文关怀”气质，它不刻意煽情，不卖弄技巧，却总能在最平凡的生活中，触动人心最深处的情感。在这本书中，我看到了作者是如何捕捉并放大这种“人文关怀”的。他没有将目光局限于宏大的历史叙事，而是将视角聚焦于普通人的生活，聚焦于那些在时代洪流中努力生存、追求幸福的个体。我尤其喜欢书中对几位女性导演作品的解读，她们的作品往往细腻而深刻，充满了对女性命运、社会现实的独到观察。作者的文字，如同涓涓细流，缓缓地渗透进我的内心，让我对这些电影有了更深的理解和感悟。我看到了那些隐藏在银幕背后的故事，看到了创作者们的心血与付出，也看到了电影如何成为连接观众心灵的桥梁。这本书，让我重新认识了台湾电影的魅力，它不只是影像的艺术，更是情感的传递，是思想的碰撞。

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当时写书评很烦，现在返过来看其实挺清晰易读的，台湾电影入门书，视角比较特别

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台湾电影，跨国视角。

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当时写书评很烦，现在返过来看其实挺清晰易读的，台湾电影入门书，视角比较特别

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台湾电影，跨国视角。