具体描述
In Cinema Approaching Reality, Victor Fan brings together, for the first time, Chinese and Euro-American film theories and theorists to engage in critical debates about film in Shanghai and Hong Kong from the 1920s through the 1940s. His point of departure is a term popularly employed by Chinese film critics during this period, bizhen, often translated as “lifelike” but best understood as “approaching reality.” What these Chinese theorists mean, in Fan’s reading, is that the cinematographic image is not a form of total reality, but it can allow spectators to apprehend an effect as though they had been there at the time when an event actually happened.
Fan suggests that the phrase “approaching reality” can help to renegotiate an aporia (blind spot) that influential French film critic André Bazin wrestled with: the cinematographic image is a trace of reality, yet reality is absent in the cinematographic image, and the cinema makes present this absence as it reactivates the passage of time. Fan enriches Bazinian cinematic ontology with discussions on cinematic reality in Republican China and colonial Hong Kong, putting Western theorists—from Bazin and Kracauer to Baudrillard, Agamben, and Deleuze—into dialogue with their Chinese counterparts. The result is an eye-opening exploration of the potentialities in approaching cinema anew, especially in the photographic materiality following its digital turn.
作者简介
Victor Fan is lecturer in film studies at King’s College London. He has contributed extensively to academic journals, including Screen, Film History, and Camera Obscura.
目录信息
Acknowledgments
Note on Transliteration
Introduction
1. Approaching Reality: Chinese Ontology and the Potentiality of Time
2. Cinema of Thought: Directed Consciousness in Chinese Marxist Film Theory
3. Soft Film Theory: Life in All Its Presence and Concreteness
4. Fey Mou: The Presence of an Absence
5. Cinema of Ideation, Cinema of Play: The Early Cantonese Sound Film
Conclusion
Notes
Filmography
Index
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
“Cinema Approaching Reality”——这个书名，在我心中激起了强烈的共鸣。我始终坚信，电影是我们了解社会、反思人生的一个重要途径，而那些最伟大的电影，总能在虚构的故事中，折射出深刻的现实。我非常期待书中能够深入探讨电影中的“现实主义美学”，例如，那些对社会底层生活、对人性弱点的真实描绘，是如何以一种不加粉饰的方式，直击人心。我尤其想知道，书中是否会分析那些在长镜头运用上独具匠心的作品，以及它们是如何通过持续的、未经剪辑的镜头，来营造出一种“时间流逝”的真实感，让观众仿佛置身于故事之中。我期待这本书能够成为我理解电影艺术的一本启蒙读物，让我能够更深刻地体会到，电影是如何以一种独特的视角，来捕捉和呈现现实的本质。
《Cinema Approaching Reality》这个书名，宛如一个邀请，邀请我去探索电影艺术与我们现实生活之间那千丝万缕的联系。我一直深信，伟大的电影，不仅仅是虚构的故事，它们往往能捕捉到人类情感中最本质的部分，以一种最直观、最震撼的方式呈现出来。我非常期待这本书能够深入挖掘那些优秀的导演是如何通过镜头语言来表达复杂的情感和抽象的概念。例如，我特别想了解，那些充满象征意义的画面，是如何在潜移默化中影响观众的理解，又如何与故事情节相互呼应，共同构建出影片的深层含义。我还对书中关于电影如何塑造我们对现实的认知充满了好奇。毕竟，我们很多时候对世界的理解，都或多或少受到了我们所观看的电影的影响。这本书，或许能揭示那些电影幕后的“魔力”，让我们明白，为什么有些电影能够让我们产生强烈的代入感，仿佛置身其中，与角色同悲同喜。我希望它能够提供一些分析电影的工具，让我能够更清晰地辨识出，哪些技巧是让电影“接近现实”的关键所在。总之，我期待这本书能给我带来一次思想上的启迪，让我对电影艺术有一个全新的、更深刻的认识。
“Cinema Approaching Reality”——这个书名本身就勾起了我内心深处对电影作为一种媒介的无限遐想。我常常在看完一部令人印象深刻的电影后，会久久不能平静，脑海中回荡着那些画面，思考着电影中的人物命运，以及它所折射出的社会现实。这本书，似乎正是试图去解答我心中的那个困惑：电影是如何做到如此“真实”地触动我们的？我迫切地想知道，作者是如何剖析那些伟大的电影作品，是如何揭示它们在视觉、听觉、叙事等各个层面上的精妙之处，从而营造出一种“身临其境”的观感。我尤其关注书中关于电影的“情感真实性”的探讨。毕竟，很多时候，我们之所以会被一部电影打动，并非因为它多么宏大壮观，而是因为它触及了我们内心最柔软的地方。我希望这本书能够提供一些方法，让我能够更好地理解，电影中的人物是如何被塑造得如此立体丰满，他们的情感又是如何被演绎得如此真挚动人。我期待这本书能成为我深入理解电影艺术的一本必不可少的指南，让我能够从一个全新的视角去审视我所钟爱的电影世界。
《Cinema Approaching Reality》这个名字，就如同它所承诺的那样，充满了对电影世界与现实世界边界的探索。我一直认为，优秀的电影，不仅仅是故事的讲述者，更是情感的传递者，它们以一种独特的方式，让我们得以窥视人性的复杂，体验他人的生活。我非常期待书中能够深入分析那些在人物塑造上极其成功的电影，探究那些导演是如何通过细微的表情、肢体语言，甚至是通过角色的穿着打扮，来赋予角色以生命，让他们在我们心中留下深刻的印记。我特别想知道，书中是否会探讨电影如何利用“象征主义”的手法，将现实中的某些意象，通过电影化的语言，赋予全新的含义，从而引发观众的深思。我希望这本书能够提供给我一些全新的视角，让我能够更加清晰地看到，电影是如何在屏幕上，将我们的情感、我们的经历，以及我们对世界的理解，以一种充满艺术感染力的方式呈现出来。
“Cinema Approaching Reality”——这个书名，仿佛在低语着一个关于电影的秘密。我一直着迷于电影如何能够将抽象的想象，转化为一种能够让我们感同身受的“真实”。我期待这本书能够深入剖析那些在视觉美学上极具匠心的作品，例如，色彩的运用是如何影响观影者的情绪，而光影的 interplay 又如何勾勒出人物内心的复杂。我尤其对书中关于电影的“蒙太奇”技巧的解读充满好奇，我希望它能揭示出，那些看似毫不相关的镜头片段，是如何在剪辑师的手中，被巧妙地组合，从而创造出超越单一画面本身的意义和情感。我也想知道，书中是否会探讨电影是如何通过模仿现实生活的节奏和逻辑，来增强其“真实感”，例如，那些看似随意却充满生活气息的对话，或是那些不加修饰的日常生活场景。我期待这本书能够为我打开一扇通往电影艺术更深层理解的大门，让我能够更敏锐地捕捉到那些让电影“接近现实”的细微之处。
《Cinema Approaching Reality》这个书名，让我产生了一种莫名的亲切感。我一直觉得，电影是我们了解世界、认识自我的一扇重要窗口，而那些最出色的电影，往往能够超越纯粹的娱乐，触碰到我们内心最深处的共鸣。我非常期待书中能够深入探讨电影中的“写实主义”手法，以及它们是如何在不经意间，将观众带入一个仿佛真实存在的时空中。我很好奇，作者是如何分析那些细腻的人物刻画，以及那些具有时代特征的场景设计，是如何共同构建出影片的“真实感”。我特别想了解，书中是否会涉及电影中的“旁观者视角”与“第一人称视角”对观众感受的影响，以及它们各自在营造真实感方面所扮演的角色。我希望这本书能让我明白，那些让我们为之动容的电影瞬间，是如何在导演的精心安排下，将虚构的故事，升华为一种能够触动人心的“现实”。我期待通过这本书，我能够更深入地理解电影的魅力所在，以及它在我们生活中扮演的独特角色。
Cinema Approaching Reality，光是这个书名，就足以在我脑海中勾勒出一幅幅迷人的画面。我喜欢电影，而且，我常常在沉浸于某个精彩故事的时候，忍不住去思考，它离我们的真实生活，究竟有多近？或者说，电影是如何在我们心中，制造出那种“触手可及”的真实感的？这本书，似乎直击了我内心深处最 the question。我迫不及待地想知道，作者是如何解剖电影语言的，是如何解析那些镜头、剪辑、表演、音乐，甚至是画面色彩，是如何巧妙地将虚构的世界，编织成让我们深信不疑的现实的。我尤其期待的是，书中会不会探讨那些“魔幻现实主义”的电影，它们在荒诞的设定下，如何依然能触动我们最真实的情感，让我们在面对那些超乎寻常的情节时，也能产生共鸣，甚至感受到一种莫名的熟悉感。我想，这本书不会仅仅停留在技术层面，它更应该是一次关于电影与人类感知、关于艺术与现实边界的深度对话。我希望它能教会我，如何更敏锐地去捕捉电影中那些微妙的暗示，如何去辨析那些让我沉醉其中的“真实”的密码。也许，通过这本书，我能更好地理解，为什么某些电影能够穿越时空，成为经典，而另一些则稍纵即逝。我期待的是，在阅读这本书的过程中，我的观影体验能被彻底颠覆，我将不再只是一个被动的接受者，而是一个更懂得欣赏、更懂得品味的鉴赏者。
《Cinema Approaching Reality》这个书名，让我不由自主地联想到那些让我沉浸其中、难以自拔的电影作品。我一直认为，电影的魅力，很大程度上在于它能够将我们带入一个截然不同的世界，却又让我们感受到一种熟悉的真实。我非常期待书中能够深入剖析那些在音效设计上极具创意的电影，例如，那些通过逼真的环境音、细腻的人物对白，甚至是烘托气氛的背景音乐，是如何共同构建出一个令观众信服的听觉世界。我特别想了解，书中是否会探讨电影如何利用“对比”的手法，例如，将宏大的叙事与微小的个体命运相结合，或者将极端的环境与平凡的人物行为并置，来突出影片的现实意义。我希望这本书能够提供给我一些方法，让我能够更深入地欣赏电影的艺术性，并理解电影是如何以一种独特的方式，去捕捉和再现我们所处的现实。
“Cinema Approaching Reality”，光是这个书名，就足以让我对这本书充满期待。我一直相信，电影是一种极具感染力的艺术形式，它能够以一种独特的方式，触动我们的情感，引发我们的思考。我非常期待书中能够深入探讨那些在叙事结构上具有创新意义的电影，例如，那些通过多线叙事、时间跳跃等手法，来展现事件复杂性和人物关系多面性的作品。我尤其想知道，书中是否会分析那些善于运用“留白”和“暗示”来引导观众思考的电影，以及它们是如何通过营造悬念和引导想象，来增强影片的深度和观赏性。我希望这本书能够为我提供一个全新的框架，让我能够更深入地理解电影的艺术价值，并认识到电影是如何以一种引人入胜的方式，让我们对现实世界有更深刻的认识。
当我翻开《Cinema Approaching Reality》的扉页，一种探险的冲动便油然而生。我一直觉得，电影不仅仅是娱乐，它更像是一面棱镜，折射出我们社会的各个侧面，甚至是我们内心的隐秘角落。这本书的名字，让我联想到那些让我们为之动容、为之落泪、为之欢笑的电影片段，它们是如何在屏幕上，栩栩如生地展现出来，仿佛就发生在我们身边。我很好奇，作者是如何将那些抽象的电影理论，转化为易于理解的文字，又如何通过生动的案例，来证明他的观点。我希望书中能够深入剖析那些在叙事结构上极具创新性的作品，例如那些非线性叙事的电影，它们如何在打乱时间顺序的同时，反而增强了故事的张力和观众的沉浸感。我也期待它能探讨电影中的“真实感”是如何通过声音设计来实现的，毕竟，很多时候，我们相信一个场景是真实的，很大程度上是依赖于它所发出的声音，比如风吹过树叶的沙沙声，或是远处传来的车辆鸣笛声，这些细节的真实，往往是营造整体真实感的关键。这本书，在我看来，应该是一本能够拓展我视野、丰富我思维的读物，它将引领我进入一个更深层次的电影世界，让我看到那些我以前从未留意过的细节，理解那些让我产生共鸣的深层原因。
有才华。虽然评论区指出作者使用史料出了差错，但他对中国的“逼真”（接近现实）的理解其实没有错。中国人讨论画得真不真，不是“像”，而是能够让人领略其中的境界。Fan凭此展开了与西方电影本体论（巴赞电影本体论）的对话，不是意在构建知识型意义上截然相反的中国理论，而是为全球的知识生产做贡献，即从中国的思想抽出能与世界对话的电影本体理论。作者认为，在巴赞的本体论中，电影是现实的踪迹。然而数码影像在本体论上（机械复制vs信息储存）似乎挑战了这一观点。他在此主要用了西蒙东来调和，是为了导向“电影可以成为什么”这个问题。结尾处，作者从佛经的“如是”中揭示出电影应该永远保持不可辨认性，保持在场与缺席这个阈限，电影像现实，也作为现实。在这种张力中，我们“应如是住，如是降伏其心。”电影永远不应被发明出来。
为博士论文的框架找灵感
p1-p15
An audacious attempt venturing between Chinese and western theorization of film ontology and the idea of reality. Balancing the historical and theoretical aspects well. If we really want to criticize: the bridge between the western and eastern theories could be arbitrary at some moments of the book.
Provides important access to learning about how filmmakers, film critics and intellectuals in SH and HK between 1920-40s “participated actively in the global discourse on film theory and criticism. It is a productive attempt to reconfigure Chinese early film theories in a comparative context with Western main stream frameworks. #本学期电影课教授作品，边蹭课边读了
