Cinema Studies

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出版者:Routledge
作者:Susan Hayward
出品人:
页数:576
译者:
出版时间:2013-2-12
价格:USD 31.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780415538145
丛书系列:
图书标签:
  • 电影研究
  • SusanHayward
  • 教材
  • 媒介理论
  • 【电影】
  • 2018
  • *映画
  • 电影研究
  • 影视文化
  • 电影史
  • 影像艺术
  • 叙事结构
  • 导演研究
  • 电影理论
  • 视觉语言
  • 批判理论
  • 类型电影
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具体描述

Cinema Studies: The Key Concepts is an essential guide for anyone interested in film. Providing accessible coverage of a comprehensive range of genres, movements, theories and production terms, this is a must-have guide to a fascinating area of study and arguably the greatest art form of modern times. Now fully revised and updated for its fourth edition, the book includes new topical entries such as: CGI Convergence Cult cinema Digital cinema/Post-digital cinema Dogme 95* Movement-image/Time-image Quota quickies 3-D technology

《电影研究》并非一本提供直接电影内容讲解的书籍。它是一扇通往理解电影艺术及其背后运作机制的窗口,旨在激发读者对电影语言、叙事结构、视觉美学以及其社会文化意义的深度探究。这本书不是让你按部就班地观看某几部电影,也不是为你提供某种特定类型的电影指南,而是为你搭建一个思考和分析的框架。 书中,我们将一同审视电影是如何通过一系列精心设计的元素来构建其意义的。这意味着我们会深入到每一个帧画面中,理解摄影机的位置、镜头的光圈、光线的运用,以及色彩和构图如何共同作用,塑造观众的情感和认知。你将了解到,一部电影的视觉风格绝非偶然,而是导演、摄影指导和美术指导共同创造的视觉语言,它们承载着丰富的情感信息和主题表达。 叙事是电影的核心组成部分,而《电影研究》将带你剖析电影故事是如何被讲述的。我们不会简单地复述情节,而是去理解故事的结构,例如线性叙事、非线性叙事、闪回、平行剪辑等。你将学会辨析叙事中的视角运用,以及声音设计(包括对白、音效和配乐)如何增强叙事张力、塑造人物性格,并引导观众的情绪。电影中的剪辑技术,从简单的镜头切换到复杂的蒙太奇,都将成为我们探索的对象,理解它们如何影响叙事节奏和观众的观影体验。 除了技术和叙事层面,《电影研究》还将目光投向电影的更广阔的社会文化语境。电影作为一种强大的文化媒介,它既反映社会现实,也塑造社会观念。我们将探讨电影是如何与历史、政治、性别、阶级、种族等议题相互作用的。书中的分析将引导你理解电影中的意识形态是如何被传达的,以及电影如何成为社会评论和文化对话的载体。我们会考察不同历史时期和地区电影风格的多样性,以及它们各自独特的文化根源和艺术追求。 本书还将触及电影的理论维度。你将接触到一些重要的电影理论,如作者论、类型片理论、精神分析电影理论、女性主义电影理论等,理解这些理论如何为我们理解电影提供不同的视角和分析工具。这些理论并非枯燥的学术概念,而是帮助我们更深入地解读电影背后隐藏的意义和运作方式。 《电影研究》鼓励读者成为一个积极的、有批判性的观影者。它旨在培养你的分析能力和独立思考能力,让你在观看任何一部电影时,都能超越表面的娱乐性,去发现其更深层次的含义和价值。阅读这本书,你将不再是被动地接受电影信息,而是主动地参与到电影意义的构建过程中。 总而言之,《电影研究》是一本关于“如何看”电影的书,而非“看什么”电影的书。它为你提供一套解读电影的工具和方法,让你能够更深刻地理解电影的创作过程、艺术魅力以及它在世界文化中所扮演的角色。通过本书的学习,你将能够以一种全新的、更具启发性的方式去体验和欣赏电影,发掘每一部作品独有的艺术生命力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计实在是太吸引人了,浓郁的复古色调,配合上一些经典的电影胶片和镜头元素,第一时间就勾起了我对电影世界的无限遐想。拿到书的那一刻,就有一种想立刻沉浸其中的冲动。拿到手中,它比我预想的要厚实一些,纸张的触感也很好,翻阅的时候有一种很扎实的质感,这让我对书中内容的深度和广度充满了期待。我一直都对电影背后的故事和理论很感兴趣,总觉得一部好的电影不仅仅是视觉的享受,更是一种思想的传递和情感的共鸣。这本书的装帧设计无疑为我的这种期待添上了一层更加华丽的色彩,仿佛在告诉我,这是一次探索电影艺术深邃海洋的旅程,而封面就是那最引人入胜的入口。我迫不及待地想通过这本书,去揭开那些我喜爱的电影所蕴含的复杂叙事、深刻主题以及它们是如何在光影之中触动人心、引发思考的。这本书的物理形态本身就传递了一种仪式感,让我觉得每一次翻阅都将是一次与电影艺术的深度对话。我尤其喜欢封面上那种略带做旧的质感,仿佛承载着悠悠岁月里无数光影的记忆,而这些记忆,我相信都将在书页中被一一解读和剖析。

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在阅读过程中,我发现这本书的叙述风格非常独特,它不像我之前读过的一些理论书籍那样枯燥乏味,而是充满了生动的例子和富有洞察力的分析。作者在解释复杂的电影概念时,并没有使用晦涩难懂的术语,而是通过对经典电影片段的细致解读,将抽象的理论变得具体而易于理解。我尤其喜欢作者对蒙太奇手法的剖析,他不仅解释了不同类型的蒙太奇产生的效果,还引用了诸如《战舰波将金号》和《公民凯恩》这样的经典影片作为例证,让我对“镜头语言”有了全新的认识。这种将理论与实践巧妙结合的方式,让我感觉阅读的过程充满了惊喜和启发。每一段对影片的分析都像是在引导我重新审视那些我曾经熟悉的影像,让我发现之前从未注意到的细节和深层含义。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书,更像是在进行一场电影的深度探索之旅,每一次翻页都可能带来新的发现和顿悟。这种阅读体验让我非常满足,因为它真正满足了我对电影知识的渴求,并且以一种引人入胜的方式呈现出来。

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这本书最让我觉得难以忘怀的是,它在结尾部分所展现出的对电影未来发展趋势的展望。在系统地梳理了电影的历史、理论、技术和艺术之后,作者并没有停下脚步,而是将目光投向了遥远的未来。他探讨了新技术(如VR、AR、AI)对电影创作和观看方式可能带来的变革,以及流媒体平台、跨媒体叙事等新模式对传统电影产业的冲击。我尤其欣赏作者在分析这些趋势时所表现出的审慎和前瞻性,他既看到了科技带来的无限可能,也提醒我们关注其中可能存在的挑战和伦理问题。阅读这些部分时,我感觉自己仿佛置身于一个关于电影未来的“思想实验室”,与作者一起畅想电影艺术的下一个篇章。这种开放性和前瞻性,让我对电影的未来充满了好奇和期待,也让我更加珍惜当下所能获得的每一份观影体验。

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这本书在人物塑造的分析方面,真的让我觉得非常透彻。我一直认为,一个引人入胜的故事,离不开鲜活立体的人物。作者在这方面展现出了极高的洞察力,他不仅分析了角色动机、性格发展和人物弧光,还探讨了演员表演、对话设计以及服装造型等元素如何共同作用,来塑造一个令人信服的角色。我尤其喜欢他对“反派角色”的分析,他能够揭示出那些成功的反派是如何不仅仅是推动情节发展的工具,更是具有复杂人性、能够引发观众思考和共鸣的存在。阅读这些部分时,我感觉自己好像成了一个电影剧本的“解剖师”,能够深入到人物的内心世界,理解他们的每一次选择和每一次挣扎。这种对人物塑造的深入剖析,极大地提升了我对电影叙事的理解,让我能够更欣赏那些精心打磨的角色。

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当我翻开这本书的第一页,一股扑面而来的学术气息便让我感到由衷的欣喜。我一直认为,要真正理解电影的魅力,除了感性的投入,还需要理性的分析和深厚的理论支撑。这本书的开篇,并没有直接进入对具体影片的分析,而是从电影史的宏大叙事和理论流派的演进开始,为读者构建了一个清晰的知识框架。这种循序渐进、由宏观到微观的讲解方式,对于我这样一个希望系统学习电影理论的读者来说,无疑是极大的福音。我尤其欣赏作者在梳理不同电影理论时所展现出的严谨态度,以及对那些影响深远的电影学者和他们的核心观点的精准概括。读到这些内容时,我感觉自己仿佛置身于一个巨大的知识宝库之中,每一个理论分支都像是一扇通往新视野的大门,等待我去探索。这种感觉非常奇妙,它让我意识到,我所看到的银幕上的影像,背后其实蕴含着如此丰富和多元的思想体系。我期待着在接下来的章节中,作者能够将这些理论与具体的电影实践相结合,从而帮助我更深刻地理解电影的艺术语言和文化意涵。

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这本书在分析电影的视觉语言方面,真的让我大开眼界。我一直对摄影机的位置、镜头的选择、景别的变化以及光影的运用等视觉元素如何影响观众的情感和理解很感兴趣。作者在这方面下了很大的功夫,他不仅仅是列举了这些元素,更重要的是,他能够清晰地阐述它们是如何被导演用来构建叙事、塑造人物以及传递情感的。我尤其喜欢他对“视觉隐喻”的解读,通过对一些经典电影场景的分析,我才意识到,原来画面中的每一个细节都可能承载着丰富的象征意义。阅读这些部分时,我感觉自己好像获得了一双“透视眼”,能够看穿影像表层之下更深层的意图。这让我重新审视了我过去观看过的很多电影,并且发现了很多之前从未发现的惊喜。这种对视觉语言的深入剖析,极大地提升了我欣赏电影的能力,让我能够从一个更专业的角度去品味电影的艺术魅力。

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令我印象深刻的是,作者在探讨电影的社会文化功能时,展现出了极高的批判性思维。他并没有简单地将电影视为一种娱乐方式,而是深入挖掘了电影在塑造社会观念、反映时代变迁以及引发公众讨论中所扮演的重要角色。我尤其欣赏作者对不同历史时期电影的分析,他能够清晰地揭示出不同时期电影的社会背景和文化语境,以及这些因素如何影响了电影的内容和形式。阅读这些内容时,我常常会联想到现实生活中的一些社会现象,并且开始思考电影在这其中扮演的角色。这种跨越时空的分析,让我对电影的理解不再局限于个体影片本身,而是将其置于更广阔的历史和社会背景下进行审视。这让我感到一种知识的拓展,也引发了我对电影作为一种强大文化媒介的深刻反思。我期待着书中能够有更多类似的深度分析,帮助我更全面地认识电影的复杂性和影响力。

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这本书在探讨电影的音效和配乐方面,也给我带来了不少启发。我一直认为,声音在电影中扮演着至关重要的角色,它不仅仅是画面的补充,更是能够直接影响观众情绪和理解的关键因素。作者在这方面展现出了非常细腻的观察力,他不仅分析了不同类型的音效(如环境音、拟音、音效剪辑)如何营造氛围、增强真实感,还深入探讨了配乐是如何通过旋律、节奏和和声来烘托情节、塑造人物情感以及引导观众情绪的。我尤其喜欢他对“主旋律”和“背景音乐”的分析,他能够清晰地指出这些音乐元素是如何被用来强化主题、暗示人物内心状态,甚至成为影片标志性的一部分。阅读这些部分时,我感觉自己仿佛获得了一双“听觉的慧眼”,能够捕捉到那些隐藏在画面之下的声音信息,并且理解它们是如何与影像相互作用,共同构建出完整的观影体验。

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让我惊喜的是,这本书并没有将电影仅仅看作是纯粹的艺术形式,而是对其商业运作和市场规律也有着深入的探讨。我一直认为,电影作为一种高度商业化的产业,其艺术成就往往也与市场因素紧密相连。作者在这方面展现出了非常成熟的洞察力,他分析了制片厂制度、票房数据、类型片策略以及观众喜好等因素是如何影响电影的生产和传播的。我尤其喜欢他对“类型电影”的分析,他能够清晰地指出不同类型电影的特点、发展趋势以及它们如何在满足观众需求的同时,也在不断地创新和突破。这种对电影商业层面的剖析,让我对电影产业有了更全面、更立体的认识。我感觉自己不仅仅是在学习电影的艺术理论,更是在了解一门复杂的生意。这种知识的结合,让我对电影的理解更加深入和系统。

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令我印象深刻的是,作者在分析电影的叙事结构时,展现出了非常严谨的逻辑和清晰的思路。我一直认为,一个精彩的故事,需要一个精心设计的结构来支撑。作者在这方面做得非常出色,他不仅解释了线性叙事、非线性叙事、多线叙事等不同的叙事模式,还深入探讨了时间、空间、视角等元素是如何被用来构建叙事节奏、制造悬念以及影响观众的观影体验。我尤其喜欢他对“闪回”和“预叙”手法的分析,他能够清晰地指出这些叙事技巧是如何被用来丰富故事层次、揭示人物过去或预示未来,从而增强叙事的吸引力。阅读这些部分时,我感觉自己好像成了一个电影“解构师”,能够将复杂的叙事一层层剥开,理解其精妙之处。这种对叙事结构的深入剖析,极大地提升了我对电影故事的欣赏能力,让我能够更深刻地理解一个好故事是如何被讲述出来的。

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My tutor.

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非常简要的概念梳理

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非常简要的概念梳理

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聚焦电影中的关键概念,精神分析和女性主义这一块的内容比较有启发,比如缝合、意识形态、自然化、视淫等,对广义的电影类别也有较为详尽的介绍,拓展阅读可参考每个词条后面的参考书目。但是某些词条的解释太过简略,比如谈及古典好莱坞,关注的就只是它秩序破坏/重建,大概是因为视角所限。

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聚焦电影中的关键概念,精神分析和女性主义这一块的内容比较有启发,比如缝合、意识形态、自然化、视淫等,对广义的电影类别也有较为详尽的介绍,拓展阅读可参考每个词条后面的参考书目。但是某些词条的解释太过简略,比如谈及古典好莱坞,关注的就只是它秩序破坏/重建,大概是因为视角所限。

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