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页数:136

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出版时间:1998-1

价格:5.50元

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isbn号码:9787810374859

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• 围棋
• 棋类
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• 规则
• 中国传统文化
• 益智游戏
• 棋谱

《棋魂：入段之路》 简介 在霓虹闪烁的现代都市中，棋盘上的黑白世界，是沉淀思绪、磨砺心性的绝佳场所。然而，真正的围棋世界，远比我们想象的要深邃和复杂。它不仅仅是规则的堆砌，更是对心性、战略、以及无尽变化的学习过程。《棋魂：入段之路》并非一本教授基础规则的入门手册，它是一部深入探讨围棋中局博弈、布局谋略以及心性修炼的深度指南，尤其聚焦于那些渴望从爱好者迈向专业水平棋手的必经之路。 本书的基调是进阶与蜕变。它假设读者已经熟练掌握了基本的提子、打吃、活棋死棋的判断，以及基本的定式（Fuseki）概念。我们的目标，是带你穿透初级学习的迷雾，直面那些决定胜负的关键性思考模式。 第一部：超越定式——中盘的艺术与决策 围棋的精髓在于中盘的缠斗。定式只是序幕，真正的战斗从此刻开始。本篇将摒弃死记硬背的招法，转而强调“味道”与“急所”的直觉培养。 1. 局部的深度剖析： 我们将详细解析几种经典复杂局面下的局部变化。例如，面对“三三侵消”后的角部攻防，如何在高效率侵入的同时，保证外势的坚固？我们会深入探讨“金角银边草肚皮”这句古训在现代棋盘上的具体体现——在何种情况下，边线上的厚度远胜于角上的实利？ 2. 弃子取势的哲学： 围棋的魅力之一在于“舍得”。本书用大量实战案例说明，何时该果断弃掉几颗子，以换取全局的优势结构。这要求棋手具备极强的“大局观”——判断哪一块棋是必须保住的“主体”，哪一块棋是可牺牲的“诱饵”。我们将分析安藤铁权流、秀策流等历史名局中，那些经典的弃子战术是如何构建出无法逾越的厚势。 3. 读秒与时间管理： 真正的对局压力并非来自对手的棋力，而是来自时间的流逝。本书特别设置了一章关于“读秒心理学”。我们探讨了在进入读秒阶段后，大脑如何处理信息过载，以及如何训练出在五分钟内做出三步以上准确判断的能力。这包括对“最坏情况预测”的快速模拟和对“胜率曲线”的瞬间评估。 第二部：布局的宏观战略——从零到十的构思 布局（Fuseki）决定了棋局的宏观走向。一个失败的布局，可能需要中盘付出两倍的努力去弥补。本书的布局理论侧重于“风格构建”而非“招法罗列”。 1. 现代布局的演变： 我们将回顾从古典的“小目”开局，到近现代的“中国流”、“三三开局”的演变逻辑。重点在于理解不同布局体系背后的战略意图：追求速度、追求厚度、还是追求局部实利？ 2. 棋盘的几何学与平衡： 布局的精髓在于平衡。本书将引入“势力图谱”的概念，教会读者如何用视觉化的方式，在棋盘上标记出双方的潜在势力范围，并以此为依据，决定下一步“挂角”、“占边”还是“扩张中央”。关键在于如何避免“棋形过疏”或“棋形过紧”带来的结构性弱点。 3. 拆边与连络的艺术： 拆边（Extension）是布局中至关重要的一步。如何根据已有的棋子强度，决定“二间跳”、“三间跳”还是“大飞”？书中会详细分析不同跳法的优势与风险，以及在遇到对手侵消时，如何用最经济的方式建立稳固的连络，避免棋形被断裂。 第三部：心性与境界——棋手的自我修炼 围棋是一场修行。《棋魂：入段之路》的最终目标，是帮助读者提升心性，达到与棋艺相匹配的“境界”。 1. 克服“患得患失”的心态： 许多有天赋的棋手止步不前，是因为惧怕失去已有的利益。本书通过分析顶尖棋手的复盘记录，展示了如何将“小利”置于“全局”之下。学会接受暂时的劣势，是走向高手的第一步。 2. 棋谱的活用与反思： 我们不要求你背诵数千谱，但要求你理解“活棋”与“死棋”的边界。本书提供了如何高效地从职业对局中提取养分的方法——不仅仅是记住招法，而是要模仿其背后的思考逻辑，将这些逻辑内化到自己的决策体系中。 3. 棋盘上的“谦逊”与“攻击性”的平衡： 真正的强者懂得何时该保持谦逊，收紧防线，何时该以雷霆万钧之势发动决定性攻击。这种平衡的拿捏，是棋手成熟的标志。书中将通过描述一些“一局棋的转折点”，展示这种平衡是如何被瞬间建立和打破的。 结语 《棋魂：入段之路》是一本为“准职业棋手”准备的地图集。它不提供捷径，而是清晰地标示出通往更高段位的崎岖山路。阅读本书的过程，就是一次对自我棋艺边界的挑战与重塑。只有真正沉下心来，在黑白的世界中反复锤炼，方能触摸到入段的门槛。

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这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，厚实的纸张和精美的插图印刷，让人爱不释手。但抛开这些外在的优点，其内容对于理解现当代设计领域的发展脉络，提供了颠覆性的视角。我一直困惑于某些极简主义设计为何能达到如此高的市场价值，而这本书的分析解开了我的疑惑。它没有停留在对“形式美”的肤浅赞美上，而是深挖了背后的经济学逻辑和社会心理需求——即在信息过载的时代，人们对“视觉上的虚无”和“功能上的绝对确定性”的集体潜意识渴求。书中引用的案例跨度极大，从包豪斯的家具设计到当代数字界面的用户体验优化，作者巧妙地指出，这些看似不相关的领域，实则共享着一套关于“效率与纯粹性”的底层设计哲学。读完后，我再去看任何一个现代产品，都会不自觉地去探究其背后隐藏的“设计意图”和“哲学立场”，视角一下子拔高了许多。

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我原本以为这是一本比较枯燥的艺术思潮史，准备把它放在床头当睡前读物，慢慢啃。没想到，这本书的叙事节奏感出奇地好，像一部精心剪辑的纪录片。作者非常擅长制造悬念，比如在探讨波普艺术的兴起时，他并没有直接去分析安迪·沃霍尔的作品，而是先花了大量的篇幅去描绘六十年代美国大众文化的泛滥和符号消费的狂热，营造出一种“艺术必须做出回应”的紧迫氛围。这种铺垫的手法极其高明，让读者在阅读到核心内容时，产生一种“原来如此，非如此不可”的顿悟感。而且，书中对不同文化背景下艺术品接受度的比较分析也十分精彩，它打破了我以往“西方艺术中心论”的思维定势，让我开始思考全球化背景下艺术边界的模糊性。文字非常精炼，几乎没有一个多余的词语，但信息密度却高得惊人，读完一章，感觉脑子里像被重新梳理过一样，思路变得异常清晰。

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这本厚厚的精装书，初拿到手时，我还有点怀疑，毕竟市面上关于现代艺术史的解读汗牛充栋，能让人眼前一亮的实在不多。然而，仅仅翻开第一章，那些对立体主义和未来主义起源的梳理，就让我立刻感到了一种久违的学术上的清新感。作者显然不是简单地复述教科书上的结论，而是深入挖掘了那些被主流叙事忽略的社会思潮和技术变革是如何共同催化了这些前卫运动的诞生。尤其是他对蒙德里安早期作品中对荷兰水利工程图示的解读，简直是一个天才的联结，揭示了“纯粹形式”背后隐藏的某种对秩序的近乎偏执的渴望。我花了整整一个下午，沉浸在那些关于色彩理论和空间解构的论述中，感觉仿佛重新接受了一次美学教育。文字的组织结构极为严谨，逻辑链条清晰得像数学证明，同时又不失文学的韵味，读起来酣畅淋漓，完全没有那种晦涩难懂的学术腔调。对于任何一个想超越表面现象，真正理解二十世纪艺术革命内在驱动力的爱好者来说，这绝对是一本不可多得的宝典。

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这册书最让我印象深刻的是它对“艺术赞助与权力结构”之间关系的解剖，那部分的文字充满了批判性的力量，读起来让人脊背发凉，却又无比清醒。作者采取了一种近乎社会学田野调查的方式，追踪了几位主要艺术品收藏家族的财富来源与他们的艺术品味是如何相互塑造的。他没有指责，只是冷峻地陈述事实：艺术的“高贵性”往往是建立在某些社会经济不平等的基础之上的。尤其是关于二十世纪初某些特定博物馆的购藏策略分析，简直是教科书级别的揭秘，揭示了艺术史叙事是如何被资金流向悄无声息地重塑的。这种穿透表象、直击本质的叙事风格，使得整本书的论证具有极强的穿透力，绝非空泛的理论堆砌。读完之后，我对美术馆里那些光芒万丈的作品，有了一种全新的、更复杂的情感——既有欣赏，也有对它们背后复杂历史的敬畏与警惕。这本书不仅是知识的传递，更是一种思维方式的颠覆。

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坦白说，我买这本书纯粹是因为封面上那幅抽象表现主义的画作极具冲击力，我希望能从中找到一些关于“如何感受”抽象艺术的钥匙。一开始，我对那些关于绘画笔触的物理性分析和颜料在画布上化学反应的描述感到有些不知所措，心想这会不会太偏重技术层面了？但很快，作者的叙事风格开始展现出令人惊讶的个人魅力。他似乎在和读者进行一场私密的、带有哲学意味的对话，探讨的不再是“这幅画是什么”，而是“创作者在创作那一刻的内心状态是什么”。书中穿插了大量艺术家的书信和日记摘录，这些零散的、充满情绪的文字，被巧妙地穿引在严谨的艺术史脉络中，使得冰冷的理论瞬间有了温度。我尤其欣赏他对战后欧洲艺术流派在政治压力下如何寻求表达自由的描述，那种挣扎和突破，读起来让人动容。这本书的价值在于，它成功地将艺术史变成了一部关于人类精神困境与超越的史诗，让人在阅读时，不自觉地被卷入那种创作的洪流之中，那种震撼是看图册无法给予的。

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