中国历代篆刻集粹⑧:赵之谦·徐三庚

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出版者:浙江古籍出版社
作者:浙江古籍出版社
出品人:
页数:194
译者:
出版时间:2007-5
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787807152460
丛书系列:中国历代篆刻集萃
图书标签:
  • 篆刻
  • 赵之谦
  • 印鉴
  • 书法&书法研究
  • 学习是一件正经事。
  • 篆刻
  • 赵之谦
  • 徐三庚
  • 中国历代篆刻集粹
  • 书法
  • 艺术
  • 中国艺术
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  • 传统艺术
  • 文化
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具体描述

赵之谦于诗文、绘画、书法、篆刻、碑版考证等方面都有杰出成就,在篆刻上的成就最大,刻印取法甚广,权量诏版、钱币镜铬、瓦当石碣等,无不釆入其中。他不主张故意斑驳破损以求古意,倾向于在文字上增加金石味。在技法上,他讲究『笔墨』情趣和韵味,讲求『笔墨』和『刀石』之间的辩证关系。他在篆刻上的这种探索,把晚清印坛从一种泥古保守的思维中彻底解放出来,形成了一个篆刻艺术的新局面。他在款识上也作出了前无古人的创造,首创用阳文刻边款,将佛宠造像、马戏杂耍等图像运用到边款创作中,为印章边款的形式创作提供了新途径。与趟之谦同时期的徐三庚在篆刻上也卓有成就,白文以邓派的结体参浙派刀法,朱文纯学邓石如一路,追求侧媚多姿,一若『吴带当风』 ,笔画柔美轻巧,细腻多姿,结体追求强烈的疏密对比。其晚年作品稍嫌牵强,时人对其多有微辞,认为过于侧媚,不够端重,但他独特的印法依然在篆刻史上占有一席之地。

本书以趟之谦、徐三庚的作品为主,选用能代表作者风格的作品,按原大影印,并附边款释文,全面尽不出了趟之谦、徐三庚篆刻作品的整体风貌,可供读者学习研究。

《赵之谦·徐三庚:篆刻艺术的两位巨匠》 在中国浩瀚的艺术长河中,篆刻艺术以其独特的方寸之间,承载着深厚的文化底蕴和精湛的技艺,成为中华民族重要的艺术瑰宝。历代以来,无数艺术大师通过他们的刀笔,在一方方印石上挥洒才情,留下了不朽的篇章。在这璀璨的星空中,赵之谦与徐三庚无疑是两颗耀眼的巨星,他们的篆刻艺术,以其鲜明的个性和卓越的成就,深刻地影响了后世,开创了新的局面。 赵之谦:集古之大成,开创“印外求印”新境界 赵之谦(1829-1884),字撝叔,号冷君、悲盦等,浙江会稽人。他是一位集书、画、诗、印于一身的奇才,尤其在篆刻领域,更是取得了划时代的成就。赵之谦所处的时代,正值清代篆刻艺术风格趋于保守、笼罩着一股“皖派”、“浙派”复古之风的时期。然而,赵之谦并未囿于前人的藩篱,他以开放的视野,广泛涉猎,将历代篆刻的精华融会贯通,并大胆地将金石碑版、书画、器物纹饰等艺术元素引入印章创作,开创了“印外求印”的新理论和新实践。 赵之谦的篆刻,最大的特点在于其“取法乎上,而又标新立异”。他深刻研究了秦汉玺印的雄浑古朴,学习了明清流派印的精巧变化,更从北朝碑刻、汉魏石经、六朝墓志铭等更广阔的金石世界中汲取营养。他并非简单地模仿,而是将这些元素进行提炼、变形、重组,融入自己独特的审美趣味和时代精神。 在技法上,赵之谦的治印,无论是粗犷浑厚的“钝刀法”,还是细腻灵动的“细刀法”,都运用得炉火纯青。他善于利用印石本身的质感,通过巧妙的运刀,在印面上造成丰富的肌理效果,使得印面既有书法般的线条美,又不失石材的温润感。例如,他早期作品多以汉玺为宗,气势恢宏,笔画遒劲;中期以后,则更多地受到北朝碑刻的影响,线条刚健,结构奇崛,结体欹侧,别具一格。他注重印面的整体布局,即使是繁复的文字,也能处理得疏密得当,主次分明,具有极强的视觉冲击力。 更重要的是,赵之谦的篆刻,突破了以往以书入印的单一模式,将金石学的研究成果和自身在书画上的造诣,巧妙地转化为印章艺术的语言。他能够在印面中融入碑版的刻痕感,营造出古朴苍茫的意境;他能够在印文中融入书法的韵味,使线条更加生动流美;他甚至将纹饰、图案等视觉元素,巧妙地融入印章设计,打破了传统以文字为主的格局。这种“印外求印”的理念,极大地拓展了篆刻艺术的表现空间,使印章不仅仅是身份的象征,更是艺术家的情感、学识和审美情趣的载体。 赵之谦的篆刻作品,如《悲盫》、《赵之谦印》、《汉三老为文翁石室》等,都堪称经典。他的印风,雄浑恣肆,古朴典雅,又不失现代的变革精神,对后世篆刻家产生了深远的影响,被誉为“清代中叶以后一人而已”。他的艺术思想和创作实践,不仅振兴了篆刻艺术,更为中国近代篆刻艺术的发展奠定了坚实的基础,指明了新的方向。 徐三庚:晚清印坛的“印魔”,刚劲雄浑,变革出新 徐三庚(1824-1890),字辛楣,号东海、螽斯草堂主人等,浙江上虞人。与赵之谦同处晚清时期,徐三庚也是一位极具个性和创造力的篆刻大师。他的篆刻风格,以刚劲雄浑、恣肆奔放著称,在晚清印坛独树一帜,被誉为“印魔”。 徐三庚的篆刻,深受汉印、尤其是汉代特别是边款的启发。他注重印面文字的结构美和线条的力度感,通过大胆的刀法,将汉印的古朴浑厚与自身奔放的性情结合,创造出一种雄浑壮阔、极具张力的艺术风格。他的线条,往往粗壮有力,笔画饱满,结体奇崛,给人一种强大的视觉冲击力。 与赵之谦的“印外求印”有所不同,徐三庚更侧重于在印面文字的笔法、结构和章法上的创新。他善于打破传统的篆书规范,在文字的笔画上进行夸张、变形,使其更具装饰性和表现力。例如,他常常在笔画的起收处进行特殊的处理,或顿挫有力,或戛然而止,形成一种独特的“顿挫”之美。同时,他对于文字的结构安排也极为大胆,常常将文字进行欹侧、挪让,使其在方寸之间形成动态的平衡,充满生气。 徐三庚的刀法,尤其为人称道。他追求力量感,运刀果断,落刀沉稳,能够将印石的质感表现得淋漓尽致。他的印面,常常有一种刀痕毕露的痕迹,这种痕迹非但没有破坏印面的美感,反而增添了一种苍劲古朴的意味,仿佛是经过千年岁月洗礼的古物。他的作品,具有一种强烈的生命力和个性的张扬,与赵之谦的含蓄内敛有所不同,更加直接、奔放。 此外,徐三庚在印边款的创作上也有着卓越的贡献。他将印边款的创作提升到了与印面同等重要的地位,将印边款的行书、隶书,甚至魏碑的风格,巧妙地融入印章的整体设计中,使得印章的艺术价值得到了极大的提升。他的印边款,笔力雄健,错落有致,与印面的风格相得益彰,形成了独特的艺术整体。 徐三庚的代表作,如《徐三庚印》、《辛楣》、《东海王》等,充分展现了他刚健雄浑、恣肆奔放的印风。他的作品,不仅在当时赢得了极高的声誉,更对后世的篆刻艺术产生了深远的影响,许多篆刻家都从他的作品中汲取灵感,学习他的刀法和章法。他以其独特的艺术语言,为晚清篆刻艺术注入了新的活力,是晚清印坛不可或缺的重要人物。 两位巨匠,共同铸就晚清篆刻艺术的高峰 赵之谦与徐三庚,尽管风格各有侧重,但他们都站在了晚清篆刻艺术的顶峰,以其卓越的才华和不懈的探索,为中国篆刻艺术的发展做出了杰出的贡献。他们都打破了前人的陈规,以开阔的视野和创新的精神,为篆刻艺术注入了新的生命力。 赵之谦的“印外求印”,将篆刻艺术的边界向外拓展,使其与金石学、书画艺术等更广泛的领域相结合,极大地丰富了篆刻的表现力。他的艺术,如同一汪深邃的古泉,内涵丰富,韵味无穷。 徐三庚的刚劲雄浑,则将印面文字的力度和表现力推向极致,他的作品,如同一座巍峨的山峦,气势磅礴,震撼人心。 两位巨匠,共同谱写了晚清篆刻艺术的辉煌篇章。他们的作品,至今仍是我们学习和研究篆刻艺术的宝贵财富。通过深入理解和品味他们的艺术,我们可以更深刻地认识中国篆刻艺术的博大精深,感受传统艺术的独特魅力,并从中获得艺术的启迪和精神的滋养。他们的艺术精神,激励着后来的艺术家们不断探索,不断创新,将中华民族的艺术之光,世代传承,发扬光大。

作者简介

目录信息

赵之谦
徐三庚
印人傅略
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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阅读这本书的过程,更像是一场与古代艺术大师的精神对话。我特别关注了其中关于“篆刻的文人化”这一主题的论述。它深刻地揭示了从纯粹的实用符号向个人艺术表达转化的关键节点。书中对一些争议性作品的分析尤为精彩,作者并没有武断地下结论,而是提供了多角度的论证,让读者自行判断,这种开放式的探讨方式极大地激发了我的思考。特别是关于印面“计白当黑”的布局艺术,书中通过多张对比图,将抽象的理论具象化,让我对如何处理章法中的留白有了全新的认识。这本书的价值在于它不仅仅是收录作品,更在于它解构了这些作品得以流传至今的内在艺术逻辑,实在功德无量。

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坦白说,起初我对这本厚重的选集抱有“不过如此”的疑虑,毕竟篆刻大家的作品浩如烟海,如何取舍是个难题。然而,这本书的编排逻辑堪称一绝。它似乎遵循着一条清晰的脉络,从早期对汉印的继承与创新,过渡到某个时期对某些特定字体的偏爱与革新,再者到晚期个人风格的彻底解放。这种循序渐进的展示,让初学者也能逐步跟上思路,而资深爱好者则能从中梳理出清晰的风格发展图谱。书中对“闲章”的收录和解读也十分精彩,那些不拘一格的文字和布局,往往能透露出作者最真实、最洒脱的一面,这远比那些工整的“姓名印”来得更耐人寻味。我建议大家在阅读时,最好准备好放大镜和拓片,才能真正体会到那些细微的刀痕所蕴含的巨大信息量。

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初次捧读这本关于篆刻艺术的选集,便被其深厚的文化底蕴和精湛的技艺所震撼。不同于市面上常见的入门级读物,这本书似乎更像是一部篆刻艺术史的微观切片,聚焦于某几个特定时期或流派的精髓。装帧设计典雅大气,内页的印制质量极高,即便是对印泥的微妙色泽和刀法的力度都能清晰捕捉。书中对作品的考据详尽入微,无论是边款的文字考证,还是印文布局的章法分析,都展现出作者深厚的学术功底。读到其中一些流派的演变脉络,我仿佛能感受到那个时代文人墨客在刀法上的探索与挣扎,那种对古意、对神韵的极致追求,实在令人心驰神往。这本书不是那种可以快速翻阅的消遣之作,它需要你静下心来,在墨香与石韵中细细品味,每一次重读都能发现新的体会,绝对是案头不可或缺的参考宝典。

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这本书给我最大的感受是其对“意境”的强调,而非仅仅停留在技法展示层面。它似乎在引导读者思考,篆刻作为“金石入印”的艺术,如何承载文人的情感与哲学思考。我尤其欣赏其中对那些看似简单却蕴含深远哲理的印章的剖析,那种“大巧若拙”的境界,不是简单的模仿就能达到的。文字的叙述角度非常新颖,它不是枯燥地罗列印蜕或印谱,而是像一位老友在娓娓道来篆刻大师们创作时的心境和灵感来源,代入感极强。翻阅时,我甚至能想象到刻家手中的转圜与顿挫,感受到他们对线条生命的独特理解。对于那些已经掌握了基础刻工,却在寻求艺术升华的同道而言,这本书无疑是点亮迷津的一盏明灯,它提供了超越技艺的更高层次的审美指导。

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这本书的选材非常精炼,没有丝毫注水之嫌。它如同一个精心打磨的玉器,每一面都光洁无瑕,内容密度极高。我喜欢它在介绍每一位篆刻家时,都附带了其生平简述及其艺术主张,做到了知人论世的统一。在众多篆刻选集中,这本书的独到之处在于它对“印风的地域性”和“时代精神”的把握,能够清晰地将不同时期的作品置于宏大的历史背景下考察。读完后,我最大的收获是理解了篆刻的审美标准并非一成不变,它是在继承中不断被修正和超越的动态过程。这本书不适合放在书架的最底层积灰,它理应被放置在案头,随时翻阅,每一次触碰,都会带来新的启发,对提升个人篆刻的境界有着实质性的助益。

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很清楚,边款也有,赵之谦大爱

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很清楚,边款也有,赵之谦大爱

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徐三更婀娜的笔法!

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徐三更婀娜的笔法!

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