具体描述
细读文学作品的过程是一种心灵与心灵互相碰撞和交流的过程，我们阅读文学，是一种以自己的心灵为触角去探索另一个或熟悉或陌生的心灵世界。著名文学史家陈思和教授在本书中带我们进入了十二部现当代文学名著，逐渐领会作品的内在精微之处，展开美不胜收的文学之旅，得到丰富的审美享受。本书实为文本细读的范例，可作为通识课、选修课教材和普及读物。本次在出版十年后修订了全书，删减了部分旧篇目，增加了当代文学新篇目的解读，更贴近文学动态，内容更全面、新颖。
作者简介
陈思和，复旦大学中文系主任，教授、博士生导师。著有《巴金论稿》、《中国新文学整体观》、《中国当代文学关键词十讲》、《中国当代文学史教程》等。
目录信息
第一讲 文本细读的意义和方法
一、文本细读与文学史教学
二、细读文本与文学元素
三、文本细读的几种方法
四、简短的结语
第二讲 中国新文学第一部先锋之作：《狂人日记》
一、鲁迅为什么要写《狂人日记》？
二、吃人意象的演变
三、《狂人日记》的先锋性
第三讲 现代知识分子岗位意识的确立：《知堂文集》
一、为什么要选讲 《知堂文集》？
二、几篇散文的解读
三、对周作人散文的语言艺术的感受
第四讲 现实战斗精神的绝望与抗争：《电》
一、为什么要讲 巴金的《电》？
二、解读《电》的几个问题
三、《电》中的知识分子精神立场
第五讲 新文学由启蒙向民间转向：《边城》
一、理想化的翠翠和理想化的“边城”
二、人性的悲剧
三、由启蒙到民间
第六讲 人性的沉沦与挣扎：《雷雨》
一、说不清楚的《雷雨》
二、《雷雨》解读中的几个问题
第七讲 探索世界性因素的典范之作：《十四行集》
一、德语文学春风吹拂下的萧萧玉树
二、《十四行集》的解读
第八讲 启蒙视角下的民间悲剧：《生死场》
一、民间和启蒙的汇集与冲撞
二、《生死场》的文本解读
第九讲 民间视角下的启蒙悲剧：《骆驼祥子》
一、市民文学的代表
二、《骆驼祥子》的文本解读
第十讲 浪漫？海派？左翼：《子夜》
一、《子夜》中两个艺术元素：浪漫和颓废
二、《子夜》解读中的两个问题
三、海派文学的另一个传统：左翼立场
四、《子夜》的创作思维模式
第十一讲 都市里的民间世界：《倾城之恋》
一、张爱玲与都市民间的关系
二、《倾城之恋》的文本解读
三、人生的飞扬与安稳
第十二讲 怀旧传奇与左翼叙事：《长恨歌》
一、《长恨歌》成书前后的怀旧热
二、《长恨歌》的结构与叙事
三、王安忆的上海叙事与当代都市生活
第十三讲 “文革”书写与恶魔性因素：《坚硬如水》
一、文学创作中的恶魔性因素
二、《坚硬如水》的文本解读
三、当代文学中的“文革”叙述与恶魔性因素
第十四讲 法自然与重返民间：《秦腔》
一、法自然的现实主义：细节的展示、时代信息
二、精神性：疯子引生作为叙事者的意义
三、艺术手法：细节铺展与直观性的表达
四、秦腔：文化衰落与重返民间的想象
第十五讲 站在诺贝尔讲 坛上的报告：《讲 故事的人》
一、莫言的创作与诺贝尔文学奖
二、文本解读：在讲 故事的背后
修订版后记
· · · · · · (收起)
读后感
同意另外一个书友的观点，说是文本分析，但陈是想通过代表性的作者作品探讨现当代文学史的发展脉络。他在序言里说现在考研的同学都不会阅读，所以意思是要提供一些文本分析的方法，确实很学院派，注重理论和框架性，有时候看着看着就好像自己是在教室上课，不时老师还要敲黑板...
陈思和教授的文学评论，包含对十二部作品的分析。我读文学评论类的文章，一般会跳过对我没读过的文本的分析。没读过原著先读分析是一件太煞风景的事情。因此这本书里跳过了对《生死场》、《长恨歌》和《坚硬如水》的分析。 先生的文字晓畅而有见地，很多观点醒人耳目，尤其是对...
中国现当代文学名篇十五讲 陈思和 文学研究 北京大学出版社 2003年12月一版一印 ISBN 9787301066090 本来是为了在考研的最后一段时间看几篇文章学习一下评论写作，没想到打开来读了一讲却不是，而是陈教授文本细读的课堂记录。当作评论当然可以，不过不能帮我应付考试，只好当...
至少作者有自己的观点。挺受启发的。大多数我都不太认同。批评张爱玲的那段，我觉得作者体会不到她的“看穿”并非源于“虚幻”和“没有经历”，恰恰是在没设防下遇到胡这样的“人物”，这两种全然不同的“真”碰到一起，张自然免不了心冷至极的。却也没有死绝。冷眼本出于心热...
用户评价
我特别欣赏作者在选篇上的独到眼光和那种“敢于取舍”的勇气。很多既定的“经典目录”往往墨守成规，但在这套书中，我发现了许多令人惊喜的“遗珠”——那些可能被主流叙事略微边缘化，但其艺术价值和思想深度却不容忽视的作品。作者并没有一味地追逐那些已经被反复咀嚼得干干净净的篇章，而是努力挖掘出那些潜藏在历史深处的、具有独特光芒的文本。这种梳理工作本身，就是一种对文学史的再审视和再定位。它提醒我们，文学的版图是流动的、开放的，真正的伟大，有时就藏在那些不那么喧嚣的角落里。正是这种对文本的尊重和对文学多元性的倡导，让整部作品显得更有生命力和探索价值。
作为一个自诩对文学略知一二的业余爱好者，我总是在寻找那种能带来“顿悟”时刻的书籍。这套书中的某些章节，成功地做到了这一点。它不是简单地复述已有的解读，而是提供了一种全新的解读框架，让我对一些读过很多遍的作品产生了全新的认识。比如，在分析某篇小说中人物的“沉默”时，作者从符号学和存在主义的角度切入，揭示了那种“无声胜有声”背后的巨大张力，这使我茅塞顿开，意识到自己以往的理解多么肤浅。阅读它，就像是进行了一次智力上的攀登，虽然过程需要集中注意力，但登顶时所获得的开阔视野和豁然开朗的体验，是任何轻松的娱乐都无法比拟的。它真正做到了“点石成金”，让那些沉睡的文字重新焕发出夺目的光彩。
说实话，我对文学鉴赏类的书籍总是抱有一种审慎的态度，生怕遇到那些故作高深、晦涩难懂的理论堆砌。然而，这套书的文字表达方式，却展现出一种难得的平衡——既有学术的严谨性，又不失面向普通读者的亲和力。它的语言是流畅而富有节奏感的，读起来完全没有枯燥的阻碍感。那位作者在论述复杂文学思潮的演变时，常常会巧妙地运用类比和比喻，将抽象的概念具象化，比如他将某种叙事技巧比作“时间的河流拐了个弯”，我立刻就能领会其中的精妙。这种将高深理论“翻译”成大家都能理解的语言的能力，实在是非常了不起。它不是居高临下的说教，而更像是一场真诚的文学沙龙，作者邀请你共同参与到对文本意义的探索与构建中来。
我最近迷上了一种“慢读”的习惯，不再追求速度，而是更注重与文本的深度对话。这套书的结构安排，似乎正是为这种阅读哲学量身定做的。它不是那种急功近利的“快餐式”解读，而是像一位循循善诱的老师，带着你一步步走入作品的肌理之中。我注意到，它在处理每一篇选文时，都会有一个非常详尽的背景梳理，从作者的生平遭遇，到作品诞生的历史土壤，都剖析得入木三分，这极大地帮助我理解了字里行间那些微妙的情感波动和时代侧影。尤其是在分析一些经典意象时，作者的阐释角度相当新颖，避开了许多陈词滥调，而是从更具现代视角的文学批评理论出发，让人在合上书本后，依然能感受到思维被激发的余韵。这感觉就像是，你原本只是远远地欣赏一幅名画，而现在，有人帮你把放大镜递了过来，让你看清了每一笔颜料的交织与融合。
这套书的装帧设计着实让人眼前一亮，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。封面设计简洁却不失韵味，配色沉稳大气，那枚烫金的印章图案，仿佛带着一种跨越时空的厚重感，让人忍不住想一探究竟。我特别喜欢它扉页上的那句引语，是某位文学巨匠的手迹复刻，一下子就将人拉入了那个波澜壮阔的时代背景之中。内页的纸张选择也十分考究，米白色的哑光纸，不仅保护了视力，更添了几分典雅的书卷气，字体排版疏朗有致，阅读起来非常舒适，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。细节之处见真章，光是看这本书的实体质感，就能感受到出版方对“名篇”二字的尊重与敬畏。我已经迫不及待地想翻开它，去触摸那些文字背后的温度与力量了。那种将经典捧在手心的踏实感，是电子阅读永远无法替代的体验。
事实证明我真的对当代文学爱不起来，这本书我最喜欢的是讲解周作人的那章。
这是一本给我许多启发的书。 陈思和先生的评论如此出色，因为他总是将更多的人生况味融入其中。就像他分析白流苏前后两次回家时，张爱玲描写中的不同就十分到位。“一个人孤立无助。人家骂他一句，他就会无限放大，回味无穷；而这次回去，白流苏已经有了一个底了，所以她对家庭里面吵吵嚷嚷毫不在乎，不在乎也就一笔带过，用非常虚无的方式把它带过去了。”若没有一定的人生经历，陈思和先生很难分析得如此通透。
十五篇深浅不一，但值得赞叹。
现当代入门还得看陈思和
一本烂书，作者毫无创见，误入学术界，误己误人
