柏拉图文艺对话集

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出版者:安徽教育出版社
作者:柏拉图
出品人:
页数:309
译者:朱光潜
出版时间:2007-4
价格:29.00元
装帧:平装
isbn号码:9787533642709
丛书系列:大家经典书系
图书标签:
  • 哲学
  • 文艺理论
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具体描述

本书内容包括伊安篇论诗的灵感;理想国统治者的文学音乐教育、诗人的罪状;斐德若篇论修辞术;大希庇阿斯篇论美;会饮篇论爱美与哲学修养;斐利布斯篇论美感;法律篇论文艺教育。最后还有题解、译后记柏拉图的美学思想等内容,供读者阅读思考。

《宇宙之谜与人类心灵的边界》 一部横跨科学、哲学与艺术的宏大叙事 本书并非对既有经典的回顾,而是一次对人类认知边界的彻底探索。它以一种全新的、多维度的视角,编织了一张关于世界本质、意识起源及未来命运的恢弘图景。我们试图超越传统学科的藩篱,深入探寻隐藏在物质世界之下的深层结构,以及驱动人类文明前行的无形力量。 第一部分:暗物质的低语与时空的褶皱 本章聚焦于现代物理学最前沿的领域,但着墨点不在于枯燥的数学推导,而在于对“未知”的哲学思辨。我们从爱因斯坦的广义相对论出发,探讨引力如何塑造了宇宙的宏观结构,随后迅速转向暗物质和暗能量——这占据了宇宙近九成质量的神秘实体。 引力场的雕塑家: 我们将深入分析引力波探测(如LIGO和Virgo的最新成果)对时空观的颠覆。时空不再是牛顿式的刚性背景,而是可以被质量和能量弯曲、拉伸的动态实体。通过对黑洞合并事件的细致剖析,我们探讨“事件视界”这一物理与形而上学交汇点的深层含义:信息是否真的会在此处永远湮灭?这直接触及了信息的本质和宇宙的记忆机制。 暗物质的幽灵: 暗物质的“缺失”不仅仅是粒子物理学的问题,更是一场关于“存在”定义的危机。本书提出了一种基于非线性动力学的模型,尝试从引力场对星系团的非预期影响中,推导出暗物质粒子可能具备的某种“集体行为”倾向。这种集体行为,或许能解释为何暗物质在宇宙尺度上呈现出如此均匀的分布,而在星系中心却表现出异常的聚集。 量子纠缠的本体论: 我们将时间与空间的概念提升到量子力学的层面进行重构。量子纠缠——“鬼魅般的超距作用”——被视为理解宇宙信息结构的关键。通过探讨贝儿不等式和非定域性(Non-locality),本书主张,宇宙的“实在性”并非建立在局域事件之上,而是一种超越时空限制的整体关联。这为我们理解意识的广域连接提供了潜在的物理学基础。 第二部分:意识的拓扑结构与心智的涌现 如果物理世界是结构,那么意识就是流经这个结构的“信息流”。本章跨越神经科学、信息论和复杂系统理论,试图勾勒出心智的“拓扑地图”。 大脑的计算范式: 我们摒弃将大脑简化为纯粹的图灵机的观点。取而代之的是,我们引入了“高维信息拓扑”的概念。神经元之间的复杂突触连接,构成了远超线性序列的几何结构。情感、记忆和自我意识,被视为这种复杂拓扑结构在特定参数空间中“涌现”出来的稳定模式。例如,恐惧可能对应于一个快速收缩的吸引子,而创造力则是一个在多重稳定态之间进行高频切换的动态过程。 信息的熵与认知的代价: 认知过程本质上是在抵抗熵增。我们的每一次思考、每一次记忆的固化,都是在局部环境中组织信息、降低不确定性的努力。本书探讨了“认知负荷”的物理学基础,即大脑处理信息时所消耗的最小能量。通过分析人类在不同认知任务下的代谢率变化,我们试图量化“理解”这一抽象行为的物理成本。 主观性的“第一人称”视角: 意识的难题(The Hard Problem of Consciousness)——即“感受性”(Qualia)如何从物理物质中产生——被视为本书哲学探索的核心。我们不试图解释“如何产生”,而是探讨“为何必须以这种形式存在”。或许,主观体验是一种信息处理机制在特定复杂性阈值下,为了实现自我参照和长期规划而演化出的“必要接口”。这种接口,决定了我们感知到的世界与客观世界之间的不可逾越的鸿沟。 第三部分:文明的衰变与超验的可能 最后一部分将视角拉回到人类文明本身,将其视为一个宏大且受制于物理法则的复杂生命体。 技术加速与“摩尔斯死亡”: 技术进步的速度似乎在不断加快,但本书指出,这种进步的边际效用正在递减。我们引入了“信息饱和度”的概念:当社会能够产生的信息量超过其处理能力时,新的信息不仅不能带来进步,反而会成为阻碍。这是一种文明层面的熵增,表现为决策瘫痪、社会极化和目标迷失。我们分析了历史上的“黑暗时代”,并论证了它们与信息处理瓶颈的内在联系。 符号的僵化与想象力的枯萎: 语言和数学是人类认知的支柱,但它们也是限制。当一套符号系统固化到极致时,它便失去了生成新颖概念的能力。本书探讨了艺术、音乐和纯粹的直觉如何在既有符号框架之外,开辟出新的认知维度。例如,某些抽象音乐作品,通过绕过语义中心,直接作用于情感和潜意识的拓扑结构,从而实现比逻辑推理更深刻的“洞见”。 超越碳基的约束: 我们展望了后人类时代的可能性,但关注点在于“信息载体的解放”。如果意识本质上是信息结构,那么它是否可以脱离生物化学的限制而存在?本书推测,真正的“超验”可能并非是获得神力,而是达到一种对自身信息结构完全透明、并能高效迭代和优化的状态。这种状态,可能意味着个体意识的边界开始模糊,融入到一个更宏大的、由信息流驱动的“超意识场”之中。 结语:在不确定性中寻找共振 《宇宙之谜与人类心灵的边界》并非提供最终答案,而是提供一套强有力的工具,用于解析我们身处的复杂现实。它邀请读者放弃对确定性的执着,拥抱宇宙和心灵中固有的不确定性与涌现性。真正的理解,存在于我们对未知边界的持续探索和对自身心智结构的谦卑审视之中。这是一部献给所有对“为什么”和“是什么”抱持永恒好奇心的探索者的著作。

作者简介

柏拉图(公元前427-347):古希腊三大哲学家之一,出身于雅典贵族家庭,年轻时期师从苏格拉底,后与亚里士多德、苏格拉底共同奠定了西方文化的哲学基础,并试图实现他的贵族政治理想。柏拉图承前启后,一生著述颇丰,尤其擅长以对话形式的辩论体写作,作品思想内容包括罗万象、博大精深。

目录信息

读后感

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《文艺对话集》中的《大希庇阿斯篇》是人类历史上第一篇系统研究美学的文章,其主要探讨的问题是“美是什么?”通过借用老师苏格拉底的名义,在与古希腊赫赫有名的诡辩者希庇阿斯的针锋相对的辩驳中,体现了柏拉图自己的美学思想。 在《大希庇阿斯篇》的末尾,苏格拉底说:...  

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这本书前半部分是选译柏拉图与美相关的对话,最后是译者的读书笔记。 最喜欢《会饮篇》,里面阿里斯托芬给出了搞笑版的人类起源。 阿伽通:对爱神的唯美赞叹(在世界最柔软的东西上走,他所奠居的地方是人和神的心灵)。 苏格拉底:爱的正路:第一步是向往美的形体,第二步是了...  

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题记:朱光潜译的《柏拉图文艺对话集》一共有八篇。包括《伊安篇》(论诗的灵感)、《理想国》(卷二至卷三)(统治者的文学音乐教育)、《理想国》(卷十)(诗人的罪状)、《斐德若篇》(论修辞术)、《大希庇阿斯篇》(论美)、《会饮篇》(论爱与哲学修养)、《斐利布斯篇...  

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阿里斯托芬说:“我说全体人类都只有一条幸福之路,就是实现爱情,找到恰好和自己配合的爱人,总之,回原到人的本来性格”。在此之前,他讲述了一个非常神奇的人类神话:从前人的形体是一个圆团,每人有四只手四只脚,头上有两副面孔……这样的人总共有三类,男人、女人、阴...  

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用户评价

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我必须承认,在翻阅《柏拉图文艺对话集》之前,我对柏拉图作品的认知,更多地停留在“晦涩难懂”的刻板印象上。然而,这套书彻底颠覆了我的这一认知。它以一种极其生动、引人入胜的方式,将深奥的哲学理念呈现在读者面前。书中对“美”的探讨,尤其让我印象深刻。它不仅仅停留在感官上的愉悦,更深入到对“理念”的追寻,对事物内在秩序、和谐与比例的强调。例如,在对音乐和诗歌的分析中,柏拉图强调了它们对灵魂的影响,以及它们是否能够引导人们走向更高的善。这种对艺术的“道德”和“教育”功能的重视,在今天看来,依然具有重要的现实意义。在这个信息爆炸的时代,我们很容易被各种碎片化的感官刺激所淹没,而忘记了艺术最根本的价值——它应该能够提升我们的精神境界,引导我们对世界和自我进行更深刻的思考。书中对“技艺”的讨论,也让我受益匪浅。苏格拉底在对话中,不断地引导对话者反思自己的技艺,并将其与知识和哲学联系起来。这让我意识到,任何一个领域的卓越,都离不开对技艺的精益求精,而技艺的背后,往往是对事物本质的深刻理解和对真理的执着追求。这套书,为我提供了一个审视艺术和生活的全新框架,让我开始更加关注事物的内在本质和深层意义。

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《柏拉图文艺对话集》带给我的,远不止是知识的增益,更是一种对生活与创作态度的重塑。我一直对“灵感”这个概念充满好奇,它究竟是从何而来?是天赐的礼物,还是后天努力的结果?书中对这一问题的探讨,尤其是在《伊安篇》和《会饮篇》中,为我揭示了不同的面向。柏拉图并没有给出标准答案,而是通过对话,引导读者自己去探索。他将创作的冲动比作一种“神灵的激情”,一种无法用理性完全解释的力量。但这并不意味着艺术家可以因此而忽视技艺的磨练。恰恰相反,苏格拉底在对话中强调,即使是被神灵触动的诗人,也需要通过学习和练习来掌握诗歌的技艺,才能将心中的灵感有效地表达出来。这种“灵感与技艺并重”的观点,让我豁然开朗。它告诉我们,真正的艺术创作,既需要内心的澎湃激情,也需要外在的精湛技艺作为载体的支撑。而且,书中对“美”的定义,也让我不再局限于表面的光鲜亮丽,而是开始关注事物的内在秩序、和谐与比例。比如,在对建筑和雕塑的讨论中,柏拉图强调了其理性结构和数学比例的重要性,这似乎与我们当下强调的“感性”和“情感表达”有所不同,却也提供了另一种理解美的维度。这本书让我学会了更辩证地看待艺术创作中的各个要素,也让我对自身所从事的创作有了更深刻的理解和更明确的方向。

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阅读《柏拉图文艺对话集》的过程,对我而言,更像是一场与古希腊思想的深度对话,一次对人类文明根源的探寻。这本书的独特之处在于,它并非以宏大的叙事或系统的理论框架呈现,而是通过一个个生动而充满智慧的对话,将复杂的哲学思想巧妙地融入其中。我特别被书中对“灵魂”与“艺术”关系的讨论所吸引。柏拉图认为,艺术的目的是为了“净化灵魂”,而优秀的艺术作品,能够引导人们摆脱感官的束缚,走向对永恒真理的追求。这种观点,在今天看来,依然具有振聋发聩的力量。在这个充斥着快餐文化和感官刺激的时代,我们很容易被表面的华丽所迷惑,而忽略了艺术最本质的价值。书中对“技艺”的强调,也让我意识到,任何领域的卓越,都离不开持之以恒的磨练和对细节的极致追求。苏格拉底在与不同行家对话时,总是能够点出他们技艺中的不足之处,并引导他们反思其背后的哲学基础。这种对“技艺”的哲学化解读,让我对“匠人精神”有了更深刻的理解,也让我反思自己在工作和学习中是否存在浮躁和不够专注的问题。此外,书中对“美”的多层次的定义,从感官的美到灵魂的美,再到“美本身”的理念,为我提供了一个全新的视角来审视生活中的一切事物。这套书,无疑为我打开了一扇通往深刻思考的大门。

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作为一名长期关注艺术理论的读者,我一直以来都在寻找能够提供深刻哲学洞见的著作,《柏拉图文艺对话集》无疑满足了我的这一期待,并且超越了我的预期。这本书的选篇独具匠心,它不仅仅包含了柏拉图对艺术本体的探讨,更重要的是,它将这些探讨置于更广阔的哲学框架之下。例如,在《斐德若篇》中,关于灵魂、理型以及语言的论述,与他对诗歌和修辞的分析巧妙地结合在一起,让我看到了一个更为宏大和完整的思想图景。我尤其欣赏柏拉图对“辩证法”在艺术批评中的应用。他通过苏格拉底之口,不断地提问,引导对话者审视自己的观点,剥离表面的浮华,直抵事物的本质。这种方法,不仅是哲学研究的工具,更是分析和评价艺术作品的强大武器。它鼓励我们不要满足于表面的愉悦,而是要深入探究作品的内在逻辑、主题思想以及它是否能够引导我们走向真理。书中关于“爱”的讨论,也极具启发性。在《会饮篇》中,爱被描绘成一种追求美的、由低级向高级不断上升的过程,最终指向了“美本身”的理念。这种对“爱”的哲学阐释,也延伸到了对艺术创作的理解上——真正的艺术,是艺术家对“美”的爱的表达,是艺术家灵魂深处对真善美的追寻。这本书,让我看到了哲学与艺术之间密不可分的关系,也让我对艺术的价值有了更深的认识。

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《柏拉图文艺对话集》不仅仅是一本关于艺术的哲学著作,它更是一部关于如何思考、如何认识世界的思想指南。我尤其对书中关于“灵感”与“理性”的辩证关系感到着迷。在《伊安篇》中,柏拉图通过苏格拉底的提问,层层剥茧,揭示了诗人伊安看似充满激情的表演,实则缺乏真正的理解。他能够熟练地模仿荷马的风格,却无法解释其作品的深层含义。这让我意识到,真正的艺术创作,绝不仅仅是对技巧的娴熟掌握,更需要背后深刻的理性思考和对世界本质的洞察。而《会饮篇》中对“爱”的论述,更是将这种对“追求”和“理解”的渴望,提升到了一个更高的哲学层面。爱,在柏拉图看来,是一种从对具体美的欣赏,上升到对普遍美的追求,最终指向“美本身”的理念。这种对“爱”的哲学化解读,也为我们理解艺术家对艺术的“热爱”提供了新的视角——那是一种对真理、对美的永恒的追求,一种超越个人得失的献身精神。书中对“模仿”的讨论,也并非简单的否定,而是强调了模仿的层次和目的。艺术家应该模仿事物的“原型”,而不是仅仅模仿事物的“表象”。这种深刻的洞见,对于我们今天理解艺术的价值和意义,以及如何培养创造力,都具有极大的启示意义。这套书,让我看到了哲学思考如何能够深刻地影响我们对艺术的理解,也让我对自己的创作之路有了更清晰的认识。

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这套《柏拉图文艺对话集》绝对是我近几年来读过的最令人振奋的书籍之一。首先,这本书的选编之精妙,就足以让我赞叹不已。它不仅仅是将柏拉图一些流传最广的对话篇目堆砌起来,而是有意识地将那些与艺术、美学、文学创作以及哲学思考紧密关联的作品串联起来,形成了一个相对完整的思想脉络。我尤其喜欢其中关于“灵感”、“摹仿”和“技艺”的讨论,这些古老的命题在如今这个信息爆炸、创作方式日新月异的时代,依然闪烁着智慧的光芒。读《会饮篇》时,我仿佛置身于雅典夏日晚宴,与苏格拉底、阿里斯托芬等智者一同探讨着爱情的本质,那是一种跨越时空的精神交流。而《伊安篇》中关于诗人如何被神灵附体,如何超越自身而创作的论述,更是引发了我对“天才”与“努力”之间关系的深刻反思。书中对“技艺”的分析,也让我重新审视了自己所从事的任何一项工作,无论是写作、绘画还是任何一种职业,都离不开精湛的技艺作为支撑,而技艺的背后,往往蕴含着对事物本质的深刻理解和对美的极致追求。更让我惊喜的是,这本书的翻译质量非常高,文字流畅自然,既保留了柏拉图对话特有的那种探究式的、循循善诱的风格,又避免了晦涩难懂的古奥感,使得即使是对哲学不太熟悉的读者,也能从中获得巨大的启发。我常常在阅读过程中,一边勾画重点,一边在空白处写下自己的感悟和疑问,仿佛与柏拉图本人进行着一场跨越千年的对话。这本书不仅仅是阅读,更是一种思维的训练,一种精神的洗礼。

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《柏拉图文艺对话集》是一部能够真正触及灵魂的作品。它没有直接灌输某种结论,而是通过精妙的对话,引导读者自己去思考、去探寻。我尤其欣赏书中关于“灵感”的探讨。它并没有将灵感神化,而是将其置于一个更广阔的哲学背景下,与理性、与技艺联系起来。在《伊安篇》中,柏拉图通过苏格拉底的提问,揭示了仅仅拥有模仿的才能而缺乏对作品内在逻辑的理解,是无法成为真正的艺术家的。这让我深刻反思了自己在创作过程中,是否存在过度依赖直觉而忽略理性分析的问题。而《会饮篇》中对“爱”的论述,更是将这种追求的本质,上升到了对“美本身”的哲学追求。这种对“爱”的深刻解读,也延伸到了对艺术家对艺术的“热爱”的理解上——那是一种对真理、对美的永恒的追寻,一种超越个人得失的献身精神。书中对“模仿”的讨论,也并非简单的否定,而是强调了模仿的层次和目的。艺术家应该模仿事物的“原型”,而不是仅仅模仿事物的“表象”。这种深刻的洞见,对于我们今天理解艺术的价值和意义,以及如何培养创造力,都具有极大的启示意义。这套书,让我看到了哲学思考如何能够深刻地影响我们对艺术的理解,也让我对自己的创作之路有了更清晰的认识。

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说实话,一开始拿起这套《柏拉图文艺对话集》,我带着一种略微的忐忑,毕竟柏拉图的名字总是伴随着“深奥”、“晦涩”这样的标签。然而,当我真正沉浸其中后,这种顾虑荡然无存,取而代之的是一种豁然开朗的惊喜。本书的结构设计非常巧妙,它似乎不是简单地罗列对话,而是通过一系列精心挑选的作品,引导读者一步步深入理解柏拉图关于“美”的哲学体系。我特别欣赏其中关于“理念论”的探讨,虽然“理念”这个词听起来有些抽象,但通过书中对具体艺术形式的分析,比如诗歌、音乐、戏剧,柏拉图将抽象的概念变得鲜活起来。他认为,我们感官所接触到的具体事物,只是“理念”世界的不完美复制品,而真正的美,存在于永恒的、不变的“理念”之中。这种观点,虽然在今天看来可能有些激进,但它确实为我们提供了一个审视当下艺术创作的新视角。它提醒我们,技术上的精湛固然重要,但更重要的是作品是否触及了事物最本质的美,是否能够引发超越感官体验的精神共鸣。书中对“模仿”的讨论,也让我印象深刻,柏拉图并不完全排斥模仿,但他强调了模仿的层次和目的。一个好的艺术家,不仅仅是模仿表象,更是模仿事物的“原型”,模仿那些隐藏在现象背后的“理念”。这种思考方式,对于我们理解艺术的价值和意义,以及如何评判一件艺术作品,都具有极大的指导意义。这套书不仅让我认识了柏拉图,更让我重新认识了艺术本身。

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《柏拉图文艺对话集》带给我的,是一次深刻的哲学启蒙,一次对艺术本质的重新审视。书中对“灵感”的探讨,让我不再将其视为一种神秘莫测的力量,而是将其置于一个更广阔的哲学框架下理解。柏拉图并没有否定灵感的价值,但他强调,灵感需要与理性、与技艺相结合,才能转化为真正有价值的艺术作品。在《伊安篇》中,他通过对诗人伊安的分析,指出了仅仅拥有模仿的才能而缺乏对作品内在逻辑的理解,是无法成为真正的艺术家的。这让我深刻反思了自己在创作过程中,是否存在过度依赖直觉而忽略理性分析的问题。而《会饮篇》中对“爱”的论述,更是将这种追求的本质,上升到了对“美本身”的哲学追求。这种对“爱”的深刻解读,也延伸到了对艺术家对艺术的“热爱”的理解上——那是一种对真理、对美的永恒的追寻,一种超越个人得失的献身精神。书中对“模仿”的讨论,也并非简单的否定,而是强调了模仿的层次和目的。艺术家应该模仿事物的“原型”,而不是仅仅模仿事物的“表象”。这种深刻的洞见,对于我们今天理解艺术的价值和意义,以及如何培养创造力,都具有极大的启示意义。这套书,让我看到了哲学思考如何能够深刻地影响我们对艺术的理解,也让我对自己的创作之路有了更清晰的认识。

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阅读《柏拉图文艺对话集》的过程,对我而言,是一次穿越时空的思想漫游,一次与古希腊智慧的深度对话。这本书的选篇,恰到好处地聚焦于柏拉图对艺术、美学以及创作精神的深刻洞见。我尤其被书中对“灵魂”与“艺术”关系的讨论所吸引。柏拉图认为,艺术的真正目的,在于“净化灵魂”,引导人们摆脱感官的束缚,追求永恒的真理。这种观点,在今天这个物质至上的时代,显得尤为珍贵。它提醒我们,艺术不仅仅是为了娱乐或消遣,更应该承担起提升人类精神境界的责任。书中对“技艺”的强调,也让我对“匠人精神”有了更深刻的理解。苏格拉底在对话中,不断地引导对话者反思自己的技艺,并将其与知识和哲学联系起来。这让我意识到,任何领域的卓越,都离不开对技艺的精益求精,而技艺的背后,往往是对事物本质的深刻理解和对真理的执着追求。此外,书中对“美”的多层次的定义,从感官的美到灵魂的美,再到“美本身”的理念,为我提供了一个全新的视角来审视生活中的一切事物。这套书,无疑为我打开了一扇通往深刻思考的大门,让我开始更加关注事物的内在本质和深层意义。

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可惜 书还有10多页没读完 我就挂了

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socrates时而卖萌时而装逼,所有跟他对话的人都纱布了……

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英文版折磨死人 先生翻译太狠了

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如若最后能剩下个概意就已终身受用

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好些年前读过的,补标一下,朱光潜的文本远不算最精确,但大多算译笔最优美~

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