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出版者:Houghton Mifflin Co

作者:George Wead

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1981

价格:USD 35.56

装帧:Paperback

isbn号码:9780395297407

丛书系列:

图书标签:

• 电影
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《电影：形式与功能》一书，虽然书名暗示了对电影艺术的深入剖析，但其核心内容实际上探讨的是人类历史进程中，那些塑造了我们社会结构、文化价值观和集体认知的关键性技术革新及其深远影响。本书并非关于电影制作技巧或影评分析，而是将视角置于更宏大的历史叙事之中，审视技术如何成为驱动社会变革、重塑人类体验的根本力量。 本书将从一系列具有划时代意义的技术发明出发，深入剖析它们如何不仅仅是简单的工具，更是改变人类思考方式、互动模式以及世界观的强大催化剂。例如，它将详细阐述印刷术的发明如何打破知识垄断，催生启蒙运动，并通过标准化语言和信息传播，为现代民族国家的形成奠定基础。我们将看到，印刷品如何将分散的个体连接起来，形成新的公共领域，并促使个人独立思考和批判性精神的兴起。 随后，本书将聚焦于工业革命带来的技术飞跃，深入探讨蒸汽机、机械化生产以及大规模工厂体系如何彻底重塑了社会经济结构。这部分内容将不仅仅是罗列技术发明，而是要分析这些技术如何导致人口的城市化，农民阶级的瓦解，以及全新的社会阶层——工人阶级和资产阶级的出现。我们将理解，工厂的运作模式如何渗透到人们的时间观念中，引入严格的纪律和效率至上的思维，并为现代社会组织形式提供了蓝图。 本书的另一重要篇章将着眼于电气化和通信技术的革命性突破，特别是电力的普及和电报、电话的出现。这部分内容将详细描述电力如何摆脱了自然条件的束缚，为夜间活动和大规模工业生产提供了可能，极大地延长了人类的工作和生活时间。同时，电报和电话的诞生，将以一种前所未有的方式缩短了时空距离，极大地加速了信息的流动，催生了全球化的雏形，并对商业、政治乃至个人关系产生了颠覆性的影响。 此外，本书还将深入分析20世纪科学技术的指数级发展，特别是航空航天技术、原子能以及早期计算机科学的崛起。这部分内容将探讨这些技术如何不仅改变了我们对物理世界的认知，更重塑了我们对国家安全、全球力量平衡以及人类生存模式的理解。原子能的发现，既带来了能源的希望，也带来了毁灭的阴影，深刻地影响了国际政治格局。而计算机的萌芽，则为信息时代的到来埋下了伏笔，预示着人类将进入一个信息至上、数据驱动的新纪元。 本书强调的是技术的“形式”与“功能”之间的辩证关系。所谓“形式”，指的是一项技术本身的结构、原理和实现方式；而“功能”，则是这项技术在社会中实际发挥的作用，它如何被采纳、改造，并与其他社会因素互动，最终产生特定的社会、经济、文化和政治后果。本书旨在揭示，技术的“形式”并非一成不变，其“功能”也并非技术使用者能够完全预设和控制，而是在复杂的社会互动中不断被塑造和定义的。 本书并非孤立地看待技术，而是将其置于更广阔的社会、文化和历史语境中进行考察。它将探讨技术与政治体制、经济模式、宗教信仰、教育体系以及艺术创作之间的复杂互动关系。例如，本书将分析科学的兴起如何挑战传统的权威，并催生出新的世界观和价值观，这反过来又促进了对某些技术的研发和应用。同时，它也会审视，在特定的社会环境下，某些技术可能因为不符合当时的社会需求或价值观念而被压制或忽视。 最后，本书将对当代技术发展，特别是互联网、人工智能和生物技术等前沿领域进行前瞻性的探讨。在分析这些新兴技术如何以前所未有的速度和广度改变着我们的生活方式、工作模式、社交互动乃至人类自身的定义的同时，本书也会警示潜在的挑战和伦理困境。它将促使读者思考，在技术飞速发展的浪潮中，我们如何保持对人类价值的坚守，如何引导技术朝着更有利于人类福祉的方向发展，以及如何应对技术可能带来的新的不平等和风险。 总而言之，《电影：形式与功能》并非一本关于电影制作的书籍，而是一部关于技术如何作为驱动人类历史和社会演进核心引擎的宏大叙事。它通过对一系列关键技术革新及其社会影响的深入剖析，揭示了技术与人类社会之间密不可分的共生关系，以及技术如何从根本上重塑了我们的世界和我们自身。本书旨在为读者提供一个全新的视角，去理解我们所处的这个技术高度发达的时代，并引发对未来技术发展及其对人类社会影响的深刻思考。

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这本书的结构设计简直是一场结构主义的胜利。它没有采用那种线性叙事的方式来铺陈理论，而是像一个复杂的迷宫，每一个章节都像是通往另一个重要观点的入口。我花了很长时间才完全消化其中关于“电影本体论”的部分，作者用了一种近乎哲学的思辨方式，挑战了我们对“什么是电影”的传统认知。那种抽丝剥茧，层层递进的论证过程，虽然需要读者投入极大的专注力，但一旦理解了其中的逻辑链条，你会发现自己对电影的理解达到了一个前所未有的深度。特别是书中关于声音设计在构建叙事张力方面作用的论述，简直是大师级的见解。我看完之后，立刻去重温了几部经典作品，发现那些以前被我忽略的声音细节，现在听起来都充满了深意。这本书绝对是为那些不满足于停留在表层评论的影迷和学者准备的饕餮盛宴。

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这本书的视野之广阔，令人叹服。它并没有局限于好莱坞或欧洲艺术电影的传统范畴，而是大胆地将目光投向了全球电影的各个角落，探讨了不同文化背景下，电影形式与功能是如何根据当地的社会需求而产生分化的。这种全球化的视角，极大地拓宽了我对电影作为一种世界性语言的理解。书中对非西方电影中叙事节奏和空间处理手法的分析，尤其让我感到耳目一新，那些案例的选取非常精妙，充满了异域的文化张力。读完之后，我感觉自己对“电影是什么”的理解，从一个单向度的概念，扩展成了一个多维度的、充满活力的复杂体系。这是一本真正具有跨文化洞察力的学术著作，它教导我们尊重每一个民族影像表达的独特性。

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坦白说，这本书的阅读体验是相当“硬核”的。它需要的背景知识储备不低，对于刚入门的电影爱好者来说，可能需要反复查阅一些术语和历史背景。不过，如果你已经对电影制作的基本流程有所了解，这本书将会成为你理论工具箱中最锋利的一把瑞士军刀。我尤其欣赏作者在讨论技术革新对电影形式影响时所展现出的历史敏感度。从胶片到数字，作者清晰地勾勒出技术变迁如何重塑了“功能”的定义——什么内容可以通过何种方式被有效传达。这种跨媒介、跨时代的比较分析，使得全书论点扎实，极具说服力。它迫使我跳出自己习惯的观影舒适区，去审视那些被主流评论界忽视的、在形式边缘游走的电影实践。这本书的价值在于其挑战性，它不提供简单的答案，而是提供更好的问题。

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这本书的语言风格极其优雅，充满了文学性的韵味，这在探讨如此技术化和理论化的主题时，实在难能可贵。作者的笔触细腻，仿佛在雕琢一件艺术品，用词考究，句式多变，读起来丝毫没有学究气。我常常被那种优美的表达方式所吸引，即便某些理论点需要我多次回读才能完全领悟，但这种过程本身也是一种享受。书中对某些经典场景的描述和分析，简直可以单独拿出来作为散文欣赏。它成功地将冰冷的理论框架注入了温暖的艺术感知力，让读者在学习结构分析的同时，不忘电影作为一门视觉艺术的审美本质。这本书更像是一本导览手册，指引我们如何用更诗意、更精准的语言去赞美那些伟大的电影瞬间。

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这部关于电影理论的书简直让我大开眼界，虽然我以前也看过一些相关的著作，但这本书的切入点非常新颖。作者对“形式”和“功能”这两个看似简单的概念进行了极其深入的剖析，将其放在一个宏大的电影史背景下进行考察。我特别喜欢它如何将早期默片时期的实验性技巧，比如蒙太奇的运用，与当代数字电影中的叙事结构进行对比。阅读过程中，我不断地停下来思考，作者提出的那些关于视觉语言如何构建意义的论断，真的非常具有启发性。比如，书中对特定镜头运动的心理学影响的探讨，让我对那些看似不经意的场面调度有了全新的理解。这本书不是那种枯燥的教科书，它充满了对电影艺术的热爱和严谨的学术思考，让我在享受阅读的同时，也极大地提升了我分析电影的能力。它不仅仅是在讲解理论，更像是在提供一套观察和解读电影世界的全新视角。

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