具体描述
The Tenth Edition of A Short History of the Movies continues the tradition--scrupulously accurate in its details, up-to-date, free of jargon--that has made it the most widely adopted textbook for college courses in film history. This volume offers students a panoramic overview of the worldwide development of film through the studio heyday of the 1930s and 1940s and the "Hollywood Renaissance" of the 1960s and 1970s, to the pictures and technology appearing in multiplexes and living rooms of today. This new edition, wich as been revised and rewritten to reflect current scholarship, recent industry developments, and new films and filmmakers, represents an accurate, scrupulous updating of a classic.
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读后感
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用户评价
这本书的行文风格简直就是一股清流，毫不晦涩，充满了活力。我通常对这种厚重的历史书籍敬而远之，总觉得它们会用一堆我看不懂的理论术语把我绕晕。但这本书的作者显然深谙如何将复杂的电影理论，转化为通俗易懂的语言。他似乎有一种魔力，能把最艰深的蒙太奇理论，用一个生动的电影片段作为例证，瞬间就能让人茅塞顿开。更值得称赞的是，它对“电影是什么”这个本质问题的探讨，贯穿始终。从卢米埃尔兄弟捕捉到的那短短几秒钟的火车站场景，到当代数字艺术的无限可能，作者始终在追问：电影的魅力究竟源于何处？这种哲学层面的思辨，被巧妙地融入了历史叙事之中，使得阅读体验既有知识的充实感，又不失思想的碰撞感。我特别喜欢其中穿插的一些小故事，比如某位大导演在片场与制片人的激烈争吵，或者某部里程碑式影片背后的波折命运，这些“幕后花絮”极大地丰富了历史的维度，让那些伟大的名字不再是冰冷的符号，而是一个个有血有肉、充满激情和矛盾的创作者。
评分这本书，说实话，初拿到手的时候我还有点不以为然。毕竟“电影史简述”这种题目，市面上塞满了各种版本，大多是枯燥的年代罗列和导演名字堆砌，读起来就像啃干巴巴的教科书。但《电影史简述》这本书，尤其是这个新版，却意外地让我找到了久违的阅读乐趣。它没有那种高高在上的学术腔调，而是像一位经验老到的影评人，带着你走进光影变幻的殿堂。作者的叙事视角非常独特，他似乎不满足于仅仅记录“谁在何时拍了什么”，而是深入挖掘了技术革新如何重塑了叙事手法，以及社会思潮如何反作用于银幕上的影像。比如，他对默片时代末期，声音技术引入时电影界内部产生的巨大震荡，描写得绘声绘色，那些老派胶片大师的挣扎与妥协，仿佛就在眼前上演。我特别欣赏作者处理不同电影流派的方式，他没有简单地将它们归类，而是探讨了地域、经济环境乃至政治气候对特定风格的催生作用。这种深入肌理的分析，让原本可能显得陈旧的早期电影，焕发出新的生命力，使我迫不及待地想去重温那些被历史尘埃半掩的经典之作。阅读这本书的过程，更像是一场穿越时空的电影朝圣之旅，每一次翻页，都有新的发现和惊喜，完全颠覆了我对传统电影史书籍的刻板印象。
评分坦白说，市面上许多电影史书籍读起来像是给专业人士准备的，充满了行业术语和晦涩的理论，普通爱好者望而却步。但这本《电影史简述》的排版和内容组织，显然是为更广大的读者群体考虑的。它的章节划分清晰合理，即使是初次接触电影史的读者，也能很顺畅地跟上作者的思路，从电影的诞生讲到当下的新媒体挑战，脉络清晰可见。我个人尤其欣赏的是，作者没有回避那些有争议或不那么“光彩”的历史时期，比如政治宣传片的影响，或者电影工业中存在的偏见和歧视现象。他以一种近乎冷静的笔触，呈现了电影作为一种强大媒介，其复杂且矛盾的作用力。这种诚实和全面的态度，极大地增强了书籍的可信度和教育价值。读完之后，我感觉自己对电影的理解不再是零散的观影体验拼凑，而是一个结构完整、逻辑严密的知识体系，这不仅提升了我的观影乐趣，更让我对未来电影的发展方向有了更具建设性的思考。这是一本值得反复翻阅，并且每次都能有所收获的佳作。
评分我得承认，这本书的深度和广度确实超出了我的预期，尤其是在处理战后电影的复杂性时。它没有落入那种西方中心主义的窠臼，而是花了相当大的篇幅去探讨非好莱坞体系，特别是亚洲电影，如何在全球电影图景中占据一席之地。书中对日本“新浪潮”的梳理，不仅仅停留在黑泽明等几位巨匠身上，还细致地剖析了那些更为内敛、更具实验性的作品，探讨了它们如何巧妙地规避了审查制度，用隐喻和符号来表达对时代的不满。这种全球视野的构建，让整本书的格局一下子就打开了。此外，作者对电影产业结构的变迁也有独到的见解。从制片厂制度的衰落到独立电影的兴起，再到如今流媒体平台的崛起对叙事节奏和观众习惯的重塑，作者的分析始终紧扣时代脉搏，毫不拖泥带水。读到关于特效技术发展的那一章时，我甚至产生了一种“历史正在被书写”的即时感，意识到我们所处的此刻，也终将成为未来的“电影史”。这本书的优点在于，它不仅仅是回顾，更是一种前瞻性的思考工具，它教你如何带着批判性的眼光去看待今天的电影工业，而不是盲目接受。
评分阅读这本书，最让我感到惊喜的是它对“电影美学”的细致考察。这不是那种空泛地赞美画面多么漂亮，而是真正进入了技术层面，去解构导演是如何运用景深、光影、剪辑点来操纵观众的情绪和认知。比如，书中对特定导演的标志性镜头语言的分析，简直是教科书级别的示范。它会详细描述一个固定长镜头是如何通过微妙的演员调度和背景环境的切换，来营造出一种压抑或疏离感，这种分析的精度，让我这个自诩是资深影迷的人都感到汗颜。我以前看电影只是凭感觉，看完这本书后，感觉像是拿到了一副“透视眼镜”，能够透过银幕看到导演深思熟虑的每一个选择背后的逻辑。同时，作者在讨论“类型片”时，也展现了高超的辨析能力，他没有将类型片视为低俗的代名词，而是深入挖掘了西部片、黑色电影等类型如何成为特定社会焦虑的出口，以及它们在继承与反叛传统叙事模式中的巧妙平衡。这种将艺术形式与社会心理紧密结合的写作手法，让整部作品的厚重感油然而生。
评分原来是爱迪生发明的电影，kinetograph，对于美国电影还是太专注了，其他地区不足
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