电影营销

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出版者:中国广播电视出版社
作者:贾虹琳
出品人:
页数:598
译者:
出版时间:1999-08
价格:88.00元
装帧:平装
isbn号码:9787504333971
丛书系列:
图书标签:
  • 电影营销
  • 电影
  • 电影理论
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具体描述

对于新兴的中国电影市场而言,本书无疑有其特殊的参照甚至指导性价值。本书材料翔实,表述丰盈,构成本书作为电影营销指南的百科全书式性质。以好莱坞为首的欧美、以港台为鹄的亚洲,院线制的运作、新分帐制的实行、营销方式的深化,档期、时间窗、海报设计的Key Art之类的概念的独特论述,以及许多珍贵的彩色图片的随书推出,堪称对电影营销市场的全方位扫描和多视角聚集。

《光影幕后:商业叙事的艺术与科学》 在这本引人入胜的著作中,我们深入探索那些将无数观众的心牢牢抓住的电影背后,那些精心策划、巧妙执行的营销策略。它并非关于电影本身的情节、角色或导演的艺术视野,而是聚焦于那些让一部电影从无数竞争者中脱颖而出,最终赢得观众青睐的关键要素:商业叙事。 本书将引领你穿越一场穿越时空的营销之旅,从早期电影宣传的海报与预告片,到如今数字时代的社交媒体病毒式传播和数据驱动的精准投放。我们不只是罗列案例,而是剖析每一个成功营销战役背后的逻辑、洞察和创新。你将了解,一部电影的成功,往往是艺术创作与商业运作完美结合的结晶。 核心内容深度解析: 洞察观影心理: 为什么某些 trailer 让我们迫不及待?是什么让一部电影成为社交媒体上的热门话题?我们将深入挖掘观众的心理需求、情感触发点以及信息接收习惯,理解如何通过营销精准触达目标受众,并在他们心中播下期待的种子。这包括对不同年龄层、文化背景和观影偏好的细致分析,以及如何根据这些洞察来量身定制营销信息。 构建电影的“第二生命”: 电影的生命力绝不仅仅存在于银幕之上。本书将揭示如何通过精心策划的宣传活动,为电影在上映前、上映中乃至上映后持续注入活力。这涵盖了从预告片的首发策略、发布时间的选择,到海报设计的艺术考量,再到媒体采访和发布会的组织,以及如何利用明星效应和意见领袖来放大影响力。 数据驱动的精准画布: 在信息爆炸的时代,传统的“广撒网”式营销已显不足。本书将详细介绍如何运用大数据分析,识别潜在观众群体,预测市场趋势,并优化营销资源的分配。你将学习如何利用观众的观影记录、社交媒体互动、线上搜索行为等数据,构建更具针对性的营销信息和投放渠道,从而实现投资回报的最大化。 社交媒体时代的“病毒”营销: 社交媒体已成为电影营销不可或缺的战场。我们将深入研究如何利用社交平台,通过创意内容、互动活动、用户生成内容(UGC)等方式,引发观众的参与和分享,形成强大的口碑传播效应。这包括对不同社交平台特性的理解,如何策划能引发病毒式传播的挑战、话题或活动,以及如何有效管理线上社区的舆情。 IP 价值的深度挖掘与延展: 一部成功的电影往往是一个宝贵的 IP。本书将探讨如何通过跨媒体合作、周边产品开发、主题活动等方式,将电影的 IP 价值最大化,并为后续的系列电影或衍生作品打下基础。这包括对电影世界观的拓展,如何与游戏、图书、主题公园等产业进行联动,从而构建一个完整的娱乐生态。 危机公关的智慧与韧性: 电影营销并非一帆风顺,有时也会面临意想不到的挑战和负面舆论。本书将提供应对这些危机的实用策略,包括如何建立有效的危机监测机制,如何进行快速、真诚的沟通,以及如何将负面事件转化为积极的品牌叙事。 全球化视野下的本土化策略: 随着电影市场的全球化,理解不同文化背景下的观影习惯和营销偏好至关重要。本书将探讨如何在全球范围内进行电影营销,同时又能兼顾不同市场的本土化需求,设计出既有全球普适性又符合当地文化特色的营销方案。 新兴技术的赋能: 从虚拟现实(VR)到增强现实(AR),再到人工智能(AI)在内容生成和数据分析方面的应用,新兴技术正在重塑电影营销的格局。本书将展望这些技术如何被应用于创造沉浸式观影体验,提升营销的互动性和个性化,并为电影营销带来新的可能性。 《光影幕后:商业叙事的艺术与科学》是一本为电影行业从业者、营销专业人士、以及所有对电影产业幕后运作充满好奇的读者量身打造的指南。它不提供“套路”,而是启发你独立思考,掌握运用商业叙事的力量,将一部电影的潜在价值转化为市场上的耀眼光芒。阅读本书,你将不仅理解“如何做”,更能深刻领会“为何这样做”,从而在竞争激烈的电影市场中,打造出属于你的下一个商业奇迹。

作者简介

目录信息

〔第一章〕
导言:敢问路在何方
据说,看美国是否辉煌, 先看好莱坞是否依旧?那么,中国呢?中国电
影工业的症结何在?是生产 营销,还是放映?潮起潮落的中国电影,路
在何方?
本世纪最大的运动是足球,而最大的艺术,则是电影。电影百年,反
躬一身:电影是什么?问―问张艺谋和斯皮尔伯格,望―望好莱坞和奥斯
卡 闻―闻梦露和巩俐 也许,会知道吧?
电影是技术,是工业,是民族产业的组成部分。振兴中国电影,就是
振兴民族产业,就是发展民族价值。而电影营销是实现中国梦的必由之
路。 问题是,我们将怎样披荆斩棘,问路前途?
传统的中国电影营销,是戴着手铐跳舞, 流着眼泪微笑。美则美矣,
终究难得酣畅淋漓。其实,电影人,拿出你制作电影时一半的气力来关
注营销 就会发现 谁也没有束缚你―――除了你自己
美国要搞文化侵略,光一个好莱坞就够了。强行抵制是不行的,这行
将是一个市场一体的世界,硬扛不是拯救和发展的办法;10多亿人的电
影市场,能拱手让给别人?关键是,我们能否自建一座中国“好莱坞”,自
设一套市场化商业化电影运行机制
皮之不存,毛将焉附。必须切实培育中国电影市场,否则,必是电影
业的涸泽而渔、杀鸡取卵之举 电影业是一群戏水的鸳鸯,电影市场就
是那一泓清波荡漾、浩�烟锁、富美天堂的湖;电影是新婚丽人的花烛
之夜,电影市场就是那导致婚姻的社会、家庭环境,那若隐若现的婚床,
那培育爱苗的感情土壤。没有电影市场的培育 电影将成空中楼阁、墙
头芦苇
电影营销不是铁板一块的银幕营销,非银幕营销已成国际电影业的
“压轴戏”,笑到最后 笑得最美的营销力量 是与银幕营销并驾齐驱的
又一关键营销理念和操作“没有非银幕营销的成功,就没有电影产业的
成功”好莱坞如是说
有人说陈凯歌的电影太匠气,他据理直言:中国电影和电影市场都要
多几个抽屉;文化上只有一种声音是不健康的,多元化的文化追求应是
文艺人士不可妥协的 如果此论共识,那么 电影营销还应是多几个带
抽屉的桌子的
〔第二章〕
电影市场营销环境
因为传统上的农业大国,因而必然也是一个现实的政治大国。政治、法
律、经济 人文、科技、道德 都是电影营销宏观上的“软环境”。从
某种角度而言 中国电影就是政治,你认同吗?
谢晋的《鸦片战争》在1997年7月1日前推出和在一年后推出效果都
将如何?看来得问一问谢老前辈才更清楚。《较量》是1996年《中国可以
说不》出生前后红遍大江南北的 若是不“顺手牵羊”那股民族主义情
绪,票房银两将少出几何
电影营销微观环境是指目标市场、目标顾客、供应商、中间商等。《荆
轲刺泰 王》本来应是一个悲剧而壮美的史诗巨片,可我们“目睹芳容”时
却是一国色天香妇人力掩壮士铁血,太监气小丑味喜剧闹剧拼“熟盘的
小品巨片。但因为左有陈凯歌 巩俐砥柱担纲,右有张丰毅、李雪健保
驾护航,后面大腕潘长江 赵本山在使你忍俊不禁,你说 你是看还是
不看?答曰:看!“我爱看,怎么啦?“
为何《巴黎圣母院》、《望乡》《人证》等在“文化大革命”后 能给
中国观众带来一次浩荡的精神洗礼?世易时移,变化大矣!”文革”之时,人
性践踏殆尽 人文环境每况愈下 忽然东方不亮西方亮 能不在复苏的
人文精神中,对人类 宇宙和生命充满渴望的幻想?
《侏罗纪公园》投入1.3亿美元.票房收入8.5亿美元,产出是投入的
654%;《真实的谎言》投入1.2亿美元,票房收入是5.2亿美元,产出是
投入的467%。人家的社会经济环境宽松,投得出《红粉》投入人民币
280万元,在国内票房达3000万元,固然,产出是投入的1071%,但是
你还能投入多少?经济环境如此,硬得起来么?
科技环境既创造电影,又巩固营销 如果有人对《泰坦尼克号》的大
部分电脑制作尚存疑议的话,那么,《星球大战》中电脑技术对宇宙飞船
运动轨迹的模拟,应置信无疑了。这种几近触目惊心的大画面电脑制作
技术 对于市场营销而言 是否革命性的跨越?
我们都对《红番区》、《泰坦尼克号》《真实的谎言》等的成功案例有
所了解,对于《四个婚礼和一个葬礼》《情归巴黎》的营销失败 我们
做了研究么?应该坚信,一份成功,并不是无往而不胜 好莱坞也免不了
营销败北
家庭是社会的细胞,对于电影营销的未来趋势而言,以家庭消费为主
的家庭营销环境,恐怕不是细胞,而是器官 组织 甚至于系统了。从
现在的“家庭影院”也能看出电影营销重视家庭消费的现状。对家庭营
销环境的策略应如何制定?中国家庭环境对整个电影营销具有哪些战略性
影响和发展?
有人说“盗版”是全球性问题,因而也繁荣了世界经济 最大化地活
跃了世界文化 有人则戏称为新的“均贫富” 由某人或集团发财而
转化为大家发财。“由姆大叔”对中国的产权保护制度问题义愤填膺也不
是没有道理。据悉 光盗版一项,1999年上半年 美国电影业在香港蒙
受3000万美元损失 在大陆几何?恐怕是个天文数字:中国人自己也是痛
心疾首 冯小刚宣称《不见不散》因盗版损失上千万票房。除此以外更
有甚者,怪圈悖论不断:老百姓中有市场,盗版与正版也相差无几 一
切盗版都在损害文化知识阶层,而为其捧场自甘消费的还是文化层人士
是否饮鸩止渴?
有目标市场则必有定位,因而必须有牺牲和取舍。有人说中国电影有
点类似大而空 小而全的中国国企,企图什么都用画面来说,“包治百
病”,可偏偏在煽情时该让人掉泪的地方泪没掉下来,政治思想教化的话
说了一大箩 千篇一律的还是那么单调,“瞧人家《拯救大兵瑞恩》,撕
心的呻吟,惨烈的仆倒 一个回头一个眼神 把人性 道义、战争演绎
得撼人心魂,淋漓尽致。有必要一部影片装进五千年文化三千里山河,
枪子儿打折了腿还不允许人家叫死喊活么?
〔第三章〕
电影市场需求与观众分析
需求是一种潜在的冲动。马斯洛的需要理论认为 人的需要是因人和
因时而异的,并呈由低向高的趋势递进。好莱坞委托的民意调查显示,近
几年赚大钱的影片的共同特点,必须是抓住15-25岁间年轻观众的心
“快餐文化”浸淫下的一代,对电影有自己的品味和需求,他们不仅将改
变电影的风貌,而且还将左右流行的文化。抓住这个群体,电影就抓住
了21世纪
“要想震动世界,首先要震动排列银幕前的心灵”颤抖必须是共振的
颤抖 共鸣的激情,没有中国人情魂之中掩抑已久的爆发,《红高粱》再
怎么火辣辣,那激荡的“西北风”恐怕也难能奠立电影艺术呐喊真实人
性的基础;没有物欲横流的现实世界对真爱情感的普遍回归情愫,《泰坦
尼克号》再怎么在冰山瀚海中左冲右突、呼天抢地 也不至于全球哽咽
啜泣,如醍醐灌顶般反思人类自身
电影作为大众化商业性艺术,必须拥有需求日趋高级的观众群体。
析观众心理 就是分析股市行情 电影人应该既是艺术大家,又是奸佞
之商,因而应该既是威仪四面的老子 又是逢迎八方的孙儿。阳春白雪
和土得掉渣只能揭示中国的两种盛产:献媚讨赏的奴才和极易满足的农

人们越来越发现,除了包装的更新换代,好莱坞是在制造所谓的垃圾
可人们需要这些“垃圾”。性、暴力、爱情、好人坏人 是人们永远的
关注,因而也是好莱坞不变的题材 很多东西 比如性恋 是人类共同
的意义,是没有民族、种族 国界限制的,因而,有人说 电影是全球
的。好莱坞的电影是美国的“黑箱大使”,走遍世界一路通,钱赚了 品
牌打出来了 说话也硬梆梆了 这就是电影市场
事物是因特性而突出的,市场是因需求而拉动的。《甲方乙方》之所以
好评如潮,是因为其“娱乐性”定位,一个并不需要全体公民考虑严肃
哲学的时代,娱乐人生享受生活应为正常:《辛德勒的名单》是因历史而
沉重的,和《鸦片战争》一样,人类需要回忆来刺激灵感 电影业则需
要观众来刺激票房。进而分析一下中国观众 为何对美国文化强势包装
的中国“贞德”――花木兰叫好不叫座呢?
《背起爸爸上学》和《挺立潮头》,叫好者不多 但还是叫座。有人对
北京紫禁城影业公司的市场营销方式提出忧虑和指责,认为这还不是真
正意义上的市场模式。实际上,不同意见者都应把观点建立在社会主义
初级阶段的基础上:目前的国产片,完全脱离“红头文件”和“团体票”
行吗?中国电影市场机制 一夜形成,一蹴而就,可能吗?
影评是“口碑”的特殊文字表现。《天地大冲撞》让大学生们大呼过瘾,
影评家们随之跟进:《风云雄霸天下》被《北京青年报》撰文称为“弱智
电影”成人不太感冒了,可中学生们鱼贯而入“酷!”
〔第四章〕
电影市场调研
有关方面通过调研发现,对《泰坦尼克号》的兴趣 女观众多于男观
众;对影片的反响 女观众也多于男观众。服装商的定律“抓住女人就
是抓住市场 是否也适合这部影片?拍板出击!?果然
决策离不开信息,信息必然来自调研。政治大小气候如何?民众心理取
向?文化消费特色?影片营销切点?宣传炒作定位?影片卖点ABCD观众买点
一二三四?调研就是战役之前的侦察部署:搞清了对方的火力布置自己
才能有的放“炮””赶尽杀绝”
1998年一个关于市民对影片的喜爱程度调查发现,比之《鸦片战争》
和《离开雷锋的日子》人们更喜欢《红河谷》,《甲方乙方》:比之陈凯
歌,人们更喜欢冯小刚 比之潘虹和斯琴高娃 人们还是更喜欢巩俐和
刘晓庆 知道是为什么吗?
有人戏称好莱坞的“试映”调研法为男女青年的“试婚”:磨合不错,
干!反映冷淡,撤!试婚男女,感觉尴尬时,当机立断,回头改变形象和定
位,再入江湖,幸福依然,狂啸依然。试映是昂贵的但比起懵懵懂懂
陷入泥潭江心补漏来,可谓“亡羊补牢”,尚可救助也
春节不看电影干什么?这未免有点霸气,但这几年贺岁片的火爆,说这
话时也有了几分底气。人们谈到冯小刚,就会讲贺岁片,但人们还是希
望,谈到贺岁片时,不止是想起冯小刚。《甲方乙方》、《尖峰时刻》和《不
见不散》后,观众似乎还在期待,冯小刚更在紧锣密鼓 是想将一年一
度的贺岁片作为永恒还是刻意抓住潮起潮落自有时的“尖峰时刻”?该做一
番调查研究了
好莱坞电影擅长利用传媒为其新片作免费宣传,开始时世界各地媒体
争相为其当传声筒,最后又纷纷指责美国电影实施电影倾销进行文化侵
略,抓起筷子吃肉, 放下筷子骂娘 1999年的《星球大战》和《神鬼传
奇》等影片,又演绎了各地媒体角色错乱又回归本位的一幕
〔第五章〕
电电影市场预测
文化市场的预测 其实就是决策,或者准决策,因为,都必须有调研
和市场分析为基础,去此而非预测,而是探测 探测是基于偶然和不定
目的的。预测必须具有潜在的根据和条件,或者显在的走势与动态
说好莱坞就是娱乐,未免过于简单,但其电影走向却确实如此:娱乐,
娱乐,娱乐。这是一个需要刺激平静生活和娱乐的世界,这也是一个因
娱乐而寄托、因娱乐而发泄,因娱乐而骚动的时代。历史、政教、法律、
人文 这些题材的影片 居然也是为了娱乐和因了娱乐
人们对电视剧《戏说乾隆》一片嘘声,却依然乐此不疲;观众对影片
《荆轲刺泰王》颇有微词,但还是照看不误。历史怎么啦?难道他们的古旧
和沉重还要我们现代人来承担?乐一乐 电影和观众,皆大欢喜
预测不是先知,但确是一份睿智。张艺谋边走边导看中国,慧眼独睁
人气冲天 但从票房而言 也有《一个都不能少》的时候;可是能据此
嘲笑他对电影市场的预测么?如果说预测是电影的发展,那么.尝试和开
拓就是它的创始 别忘了,张艺谋是因起创一代影风而将载入史册的
预测是电影的必然思维,正如钳子是修车的必需工具。电影操作不是
撰写文章,明天要讲什么,今晚即可加班赶写出来;一年后影片能否走
红,除了靠上帝,就是靠预测眼光了。准不准?请教一下卡麦隆看看!
人们可以预测一月、一年,但很难预测五年 十年 电影预测 主要
是需求预测,影响因素有政治的、经济的、文化的、宗教与种族的等。影
片和炒作再好,北约的精确制导飞往南联盟前后,恐怕也是泡汤;有时
赶得好不如赶得巧,你《花木兰》在欧美红极一时,可在中国 你碰上
的是具有雄厚传统文化的深沉积淀 对不起 出口了,不搞内销
电影市场预测是有基本步骤的 锁定对象目标 便于有的放矢;确定
市场变量,以便“月亮走我也走”;严格市场调查,以求不变应万变;合
理假设,以为步步为营,模拟鼓噪而进;选择预测方法,以防漏网之鱼;
实施风险论证,是做好一颗红心两种准备工作;提交预测报告,Yes,No
就全听上帝啦
〔第六章〕
电影市场营销策略及其运用
营销是需要组合作的游戏,其规则是互为链节 错综复杂的 电影
制片商要进入这场游戏 需要经验丰富的律师和知识渊博的会计师等,
数字资产最根本的价值,不是它将成为21世纪最热门的财产,而是它
潜在的“无形”存在方式。可以讲它是无形资产,但它又是“有形”的,
那就是数字化的存在 电影资讯数字化之后,其最终价值就是它数字化
的“无形”产权存在,支付货币或数字财产后 电影就可出售或授权自
己的数字资讯 能想象出来吗?
“21世纪,惟一没有数字化的,可能就是上帝”为什么呢?最主要的
原因,恐怕在于,这个世界是他创造的 当然需要由他来管理和控制所
有的数字资产吧!?
http://film market.8848.net,这个网址将是这本电影营销资讯的网址。
一个想法出现后,产生《电影营销》这部书稿,进而形成为今日的正式
出版物和未来的数字资产。这也就是电影产业的最终形成, 首先是一个
创意,因此制作成影片,数字化营销运作后,一个电影产业群建立。这
是否新世纪的数位资财?
电影数字化后,拷贝发行成为历史,盗版将微乎其微。电影数字资讯
由高强光纤电缆传输,储存于电脑,电子密码锁定你“见”到的一切有
价值资讯,江洋大盗们只能望“数”兴叹了
影片可以在全球任一角落推出,地球人还能同时收看同一电影, 高清
晰度画面将使影片纤毫毕现。数位电影资讯体能“肢解”成一个个系统,
在互联网上选取电影的歌曲、人物形象或对话声音时,就像在一本书中
任意摘取章节在一棵树上任意选摘果子
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,我是一个对数字营销有着本能抗拒感的人,总觉得那套路太多,太功利。但这本书的第三部分,关于“品牌叙事与电影IP的长期价值构建”,彻底改变了我的看法。它并没有推销任何快速致富的捷径,反而强调了“真诚”的重要性。作者似乎非常推崇那些能够将电影内容与社会议题巧妙结合的营销活动。举例来说,书中介绍了一个小型独立电影如何通过聚焦于一个非常具体的社会痛点,成功地吸引了主流媒体的关注,这种“小切口,大反响”的策略,展现了营销的艺术性而非单纯的商业算计。我尤其欣赏它对“预售与定价策略”那章的处理。它不是简单地提供一个价格表,而是探讨了在不同市场环境下,如何通过动态定价和捆绑销售来最大化收益,同时又不损害观众的观影体验。书中提供了一套复杂的决策树模型,帮助营销人员评估每一步行动的潜在风险和回报,这种严谨性,让我这个非专业人士也能感受到营销决策背后的深度思考。它让我们看到,一个成功的营销活动,其实是内容、时机和心理学的一次完美交汇。

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阅读过程中,我最大的感受是这本书的“务实”精神。它不像某些理论书籍那样空谈理想,而是紧密结合了当下电影工业的实际操作和财务约束。特别是关于“中小成本电影的生存之道”,提供了许多极其接地气的建议。作者没有鼓吹所有人都去做大制作的营销,而是针对资源有限的团队,设计了一套“高性价比”的推广矩阵。其中关于“地方性社群渗透”的策略让我印象深刻,它教导我们如何发掘一座城市中那些具有影响力的KOC(关键意见消费者),并利用口碑的杠杆效应进行精准投放。书中有一张关于“营销预算分配模型”的图表,清晰地展示了在不同预算级别下,应侧重于哪个阶段(前期预热、中期爆发、后期口碑维护)的投入比例。这种量化的分析,极大地增强了决策的可信度。总而言之,这本书不仅仅是一本关于如何卖出电影票的指南,它更像是一本关于如何将创意转化为市场价值的商业智慧集锦,结构严谨,论证有力,令人受益匪浅。

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我一直认为电影营销的核心是“制造稀缺感”,这本书似乎印证了我的直觉,但又提供了更精密的工具去实现它。书中关于“首映礼与造势活动”的论述非常精彩。它摒弃了那种流于表面的红毯奢华描述,转而深入分析了如何通过控制信息流、限制媒体准入,来营造出“只有少数人才能参与的盛事”的氛围。作者甚至提供了一份详细的活动策划清单,从灯光设计到嘉宾邀请函的措辞,都体现出对细节的极致追求。另外,对于新兴的“虚拟现实(VR)体验营销”的探讨也让我眼前一亮。虽然目前VR尚未完全普及,但书中对未来沉浸式营销的预测,极具前瞻性。它想象了观众如何在元宇宙空间中提前“试看”电影片段,这种前瞻性的思维,让人不得不佩服作者对于行业脉搏的精准把握。读完这本书,你会感觉自己不仅仅是在学习营销技巧,更是在参与一场关于电影未来形态的深度对话。

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这本书的排版和案例选择是其一大亮点,读起来非常流畅,完全没有那种教科书式的沉闷感。我发现它非常注重“跨文化传播”的案例研究,这一点对我来说尤其有价值,因为我目前关注的是国际市场的拓展。它不仅仅展示了西方市场的成功案例,还花费了相当大的篇幅去分析亚洲(尤其是东南亚和东亚地区)的独特营销生态。书中对比分析了两种完全不同的宣发模式:一种是依赖于传统媒体的密集轰炸,另一种则是依赖于意见领袖和粉丝社群的自发传播。这种对比分析使得读者能够清晰地识别出不同文化背景下的营销支点。更绝的是,书中对于“危机公关”那一章的叙述,简直是教科书级别的精彩。它详细拆解了某次电影因选角争议而引发的负面舆论风暴,并清晰地展示了制片方在最初24小时、72小时内应该采取的每一个步骤,以及不同选择可能导致的后果。这种实战演练式的描述,让晦涩的危机管理变得触手可及,我甚至将那几页内容做了标记,打算以后工作中随时翻阅参考。

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这本《电影营销》的书实在是令人耳目一新!我本来以为它会是一本枯燥的理论汇编,充满了各种晦涩难懂的行业术语和陈旧的案例,但事实完全出乎我的意料。从翻开第一页开始,作者就展现了一种近乎于讲故事的叙事手法,将原本冰冷的数据和策略变得生动有趣。我特别喜欢它对“情感共鸣”在现代电影宣发中的作用的探讨。书中花了很大篇幅去剖析,一部电影如何通过精准的用户画像和跨平台的内容分发,在目标受众的心中埋下期待的种子。我记得有一个章节详细分析了某部现象级科幻片的首支预告片发布策略,不仅展示了如何利用“留白”来激发观众的好奇心,还深入讲解了社媒舆论场的构建与引导。书中对“病毒式传播”的解析非常透彻,它不是简单地罗列工具,而是深入探究了驱动信息裂变的底层心理学逻辑。读完这部分,我感觉自己对如何策划一次成功的线上互动活动有了全新的认知,那些过去看似玄乎的“爆款”逻辑,在这里被分解成了清晰可执行的步骤。这本书的视野非常开阔,它没有将营销局限于传统的院线宣传,而是将目光投向了流媒体时代的生态变化,对于如何在新兴平台测试市场反应和定制差异化宣传方案,提供了许多实用的框架。

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二十五岁,八十万字,但一半是引文,而且讲营销的东西都要忽略质量么?

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二十五岁,八十万字,但一半是引文,而且讲营销的东西都要忽略质量么?

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作者的确收集了一些资料,但是有点东拼西凑的感觉。如果不是时间充足的大学生,可以扫读。

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还行。

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二十五岁,八十万字,但一半是引文,而且讲营销的东西都要忽略质量么?

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