具体描述
2011年,中国加入世界贸易组织十年。而今,中国电影已高速发展十余年。《入世后中国电影产业检视 一个全球化的视角》在全球化语境下对入世后的中国电影进行了深度观照,聚焦并探析产业链条中的关键环节:制片格局、宣传营销、院线发展、后产品开发、海外拓展、内地与港台合拍等;《入世后中国电影产业检视 一个全球化的视角》同时还对美国、日本、英国、韩国的电影产业进行了深入探究,分析其发展特点,为中国电影产业提供借鉴之处。《入世后中国电影产业检视 一个全球化的视角》视野开阔,数据翔实,是一本内容扎实的、了解近年中国电影产业发展状况的著作。
作者简介
张燕,北京师范大学艺术与传媒学院副教授、硕士生导师,北京师范大学亚洲与华语电影研究中心执行主任,教育部高等学校戏剧与影视学类教学指导委员会秘书长,中国高校影视学会副秘书长。著有《在夹缝中求生存——香港左派电影研究》《镜像之鉴——韩中电影叙事和受众比较研究》《映画:香港制造》《影视概论教程》等书。先后主持国家社科艺术学后期资助项目《香港电影史研究》、教育部人文社科研究项目《人世十年中国电影产业发展得失与策略研究》和《中韩电影产业化比较研究》、韩国电影振兴委员会海外学者研究项目《中韩电影叙事和观众研究》等项目。
目录信息
第一章 入世以来中国电影制片格局的转型
第一节 2002年以来中国电影产业概况
第二节 不同类型电影制片方生产状况
第二章 入世以来中国电影宣传营销发展
第一节 电影宣传主体的换位及相应变化
第二节 电影宣传标准范式的形成
第三节 “后大片时代”的电影宣传转型
第四节 网络平台作为电影宣传的主要载体
第三章 入世以来中国电影院线制改革与发展
第一节 电影院线制改革十余年的基本历程
第二节 电影院线制改革十余年形成的基本特质
第三节 电影院线制改革十余年取得的成效
第四节 对未来影院建设的建议
第四章 入世以来中国电影生态系统中的后产业链发展
第一节 入世十余年来中国电影生态系统中后产业链发展历史
第二节 中国电影生态系统中后产业链存在的问题
第三节 好莱坞电影后产业链开发对我们的启示
第四节 构建完整的中国电影后产业链
第五章 入世以来中国电影海外拓展与国际影响
第一节 中国电影海外拓展的发展现状
第二节 中国电影海外拓展的策略思考
第六章 内地与港、台合拍片聚焦
第一节 当前内地与港、台合拍片的现状剖析与发展思考
第二节 合拍之下港式喜剧电影的北上症候
第三节 CEPA语境下香港导演电影中的空间文化位移
第四节 后CEPA时代和合拍语境下香港电影营销
下篇 他山之石
第七章 美国电影产业发展状况及对中国电影产业的启示
第一节 美国电影产业发展概况
第二节 美国电影院线市场发展对中国电影的启示
第三节 美国电影特效发展及对中国的启示
第八章 韩国电影产业发展状况及对中国电影产业的启示
第一节 韩国电影产业发展现状
第二节 韩国电影创作格局
第三节 韩国电影产业发展对中国电影的启示
第九章 日本电影产业发展状况及对中国电影产业的启示
第一节 日本电影产业发展概况
第二节 日本政府促进电影产业发展的相关措施
第三节 日本电影产业发展对中国电影产业的启示
第十章 英国电影产业发展状况及对中国电影产业的启示
第一节 英国电影产业发展概况
第二节 英国电影产业的结构性特点
第三节 英国政府电影政策
第四节 英国电影对中国电影的启示
第十一章 韩国电影中的中国元素运用及中国电影海外拓展研究
第一节 他者想象:韩国电影中的中国元素运用及中国形象建构
第二节 自我建构:中国元素、中国形象与海外拓展
第十二章 以美国为鉴谈中国儿童电影的现状与发展
第一节 “儿童电影”的概念辨析
第二节 美国与中国儿童电影的发展状况
第三节 中国儿童电影现存问题与发展思考
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这部书的视角确实很独特,它没有直接切入我们常常谈论的那些宏大叙事,比如票房奇迹或是国际合拍的起伏。相反,它选择了一种更为精微的观察方式,像是把镜头拉近,聚焦于那些在产业洪流中被忽视的细枝末节。我印象最深的是其中关于院线排片策略的分析部分,作者没有停留在简单的“大片挤压小片”的论调上,而是深入剖析了不同城市层级、不同影院连锁背后的利益博弈和市场逻辑。特别是对那些非一线城市,特别是三四线城市,电影院线生态的描绘,让我看到了一个远比我想象中复杂且充满活力的市场。那里,本地化运营和社区关系的建立,似乎比纯粹的宣发预算更具决定性。这种对“底层逻辑”的挖掘,让原本枯燥的商业分析变得生动起来,充满了社会学的趣味。它让我意识到,我们讨论的“中国电影市场”,实际上是由无数个微观决策堆砌而成的复杂系统,每一个环节都有其内在的运转规律,值得我们去细细品味和反思。
读完整本书,我最大的感受是作者构建了一个极为严谨的分析框架,尤其是在谈及资本流动与内容生产关系时。这本书的文字风格非常冷静克制,充满了学术研究的严谨性,但这种冷静并非冷漠,而是将情感置于严密的数据和案例分析之后。我特别欣赏作者处理“流量明星与内容质量”这个敏感议题的方式。他们没有简单地进行道德批判,而是将其置于整个娱乐产业的产业化和资本化进程中去考察。书中对几个标志性事件的深度剖析,揭示了资本在追逐短期效益时是如何影响到剧本的打磨、导演的创作自由以及最终的银幕呈现效果。那些引用的内部文件和访谈资料,虽然经过处理,但依然能让人感受到那种在市场压力下面对创作抉择时的微妙张力。这不仅仅是一本关于电影的书,它更像是一份关于当代中国文化产业资本运作的精妙案例研究报告,让人读后对行业“光环”背后的运作机制有了更深一层的认识,甚至能看到其他文化创意产业的影子。
这本书的叙事节奏是散点式的,不像传统传记那样有一条清晰的时间线索贯穿始终。它更像是一本高质量的论文集,每一章都可以独立成篇,但放在一起又能形成一个完整的知识版图。我特别喜欢其中关于电影发行和宣发环节的探讨,作者对“档期选择”和“社交媒体营销”的分析,简直是教科书级别的。他们没有满足于描述“现象”,而是深入探究了这些现象背后的心理学基础——观众的集体无意识、从众心理以及信息茧房效应是如何被精准地利用和放大的。我记得有一章详细对比了两种截然不同的宣发策略在不同类型片上的应用效果,数据图表清晰地展示了投入产出比的差异,这对于任何想了解电影营销实操的人来说,都是无价之宝。这种从理论到实践,再到效果验证的完整链条式解读,极大地满足了我作为一个对幕后运作充满好奇的普通观众的求知欲。
不得不提的是,这本书的批判性是温和而有力的。它没有采取那种激烈的、非黑即白的批判姿态,而是用一种“建设性批评”的口吻,指出了中国电影产业在快速发展中遗留下来的结构性问题。例如,作者对人才培养体系的审视就非常到位。他们指出,当前教育体系培养出的专业人才,往往在适应产业的快速迭代和多元化需求上存在错位,理论与实操的脱节依然严重。此外,书中对“国际化”路径的探讨也发人深省,作者质疑了单纯追求海外奖项或合拍数量的意义,而是强调了本土叙事的力量和文化自信的构建。这种审慎的态度,使得这本书的结论更具说服力,它不是简单地批评“哪里做得不好”,而是提供了一个清晰的路线图,指明了未来持续健康发展的潜在风险点和优化方向,非常具有前瞻性和指导性。
这本书的语言风格非常独特,夹杂着一些我不太熟悉的专业术语,但作者总能用非常形象的比喻将复杂的概念阐释清楚,这让它在保持学术深度的同时,也保持了极高的可读性。举例来说,作者在描述“内容供给侧改革”时,用了一个“水龙头与水管”的比喻,一下子就让“如何确保优质内容稳定流入市场”这个难题变得直观易懂。书中对早期互联网视频平台介入电影投资的案例分析尤其引人入胜,它呈现了平台思维与传统电影工业思维的碰撞,以及这种碰撞如何催生出一些“四不像”的影视产品。这种兼具文学性和数据支持的写作风格,使得整本书读起来像是一部引人入胜的行业编年史,充满了对时代变迁的深刻洞察。它让我在阅读过程中,不断地停下来思考自己对中国电影的既有印象,并被书中新鲜的见解所折服。
作为教育部的青年项目写到这个质量还是可以的,但问题是各章节的水平明显不在一个层次上。
我想这些研究者绝对不会喜欢贾樟柯、娄烨、王全安之类的导演吧,因为从他们的学术理念和字里行间中,我看到的都是一些关于产业化、娱乐化、故事化和宣传营销推广之类的和电影本身无关的词汇,所谓的政策、传播之类的话语的确可以影响电影的发展,但我们好像忘了最重要的一点,研究电影应该是从电影语言本身入手,应该从内而外的进行分析,而不是由外到内的说一些空话和大话,从这一点来看的话,本书的意义不大,何况都是一些数据的堆砌,动不动就借鉴这个借鉴那个的,当然,虽然本书各个章节质量参差不齐,但有些内容也不错,比如介绍日本韩国等国家的电影生产特点和美国儿童电影的发展等等。
我想这些研究者绝对不会喜欢贾樟柯、娄烨、王全安之类的导演吧,因为从他们的学术理念和字里行间中,我看到的都是一些关于产业化、娱乐化、故事化和宣传营销推广之类的和电影本身无关的词汇,所谓的政策、传播之类的话语的确可以影响电影的发展,但我们好像忘了最重要的一点,研究电影应该是从电影语言本身入手,应该从内而外的进行分析,而不是由外到内的说一些空话和大话,从这一点来看的话,本书的意义不大,何况都是一些数据的堆砌,动不动就借鉴这个借鉴那个的,当然,虽然本书各个章节质量参差不齐,但有些内容也不错,比如介绍日本韩国等国家的电影生产特点和美国儿童电影的发展等等。
我想这些研究者绝对不会喜欢贾樟柯、娄烨、王全安之类的导演吧,因为从他们的学术理念和字里行间中,我看到的都是一些关于产业化、娱乐化、故事化和宣传营销推广之类的和电影本身无关的词汇,所谓的政策、传播之类的话语的确可以影响电影的发展,但我们好像忘了最重要的一点,研究电影应该是从电影语言本身入手,应该从内而外的进行分析,而不是由外到内的说一些空话和大话,从这一点来看的话,本书的意义不大,何况都是一些数据的堆砌,动不动就借鉴这个借鉴那个的,当然,虽然本书各个章节质量参差不齐,但有些内容也不错,比如介绍日本韩国等国家的电影生产特点和美国儿童电影的发展等等。
我想这些研究者绝对不会喜欢贾樟柯、娄烨、王全安之类的导演吧,因为从他们的学术理念和字里行间中,我看到的都是一些关于产业化、娱乐化、故事化和宣传营销推广之类的和电影本身无关的词汇,所谓的政策、传播之类的话语的确可以影响电影的发展,但我们好像忘了最重要的一点,研究电影应该是从电影语言本身入手,应该从内而外的进行分析,而不是由外到内的说一些空话和大话,从这一点来看的话,本书的意义不大,何况都是一些数据的堆砌,动不动就借鉴这个借鉴那个的,当然,虽然本书各个章节质量参差不齐,但有些内容也不错,比如介绍日本韩国等国家的电影生产特点和美国儿童电影的发展等等。