入世后中国电影产业检视 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京师范大学

作者:张燕

出品人:

页数:277

译者:

出版时间:2015-11

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787303190010

丛书系列:京师影视学术书系

图书标签:

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《光影变奏：全球视域下的中国电影转型》 本书并非对某一本特定著作的评介，而是旨在构建一个宏观的、多维度的全球视角，审视当代中国电影产业在剧烈变化的市场环境、技术浪潮与文化交流中所经历的深刻转型。我们将目光投向这个庞大且充满活力的产业，从其经济发展、艺术创新、市场运作、观众变迁以及国际传播等多个维度展开深入剖析。 第一章：浪潮之巅——全球化语境下的中国电影产业概览 本章将从宏观层面勾勒出中国电影产业在全球化浪潮中的发展脉络。我们将考察自改革开放以来，中国电影如何从计划经济下的文化产物，逐步走向市场化、产业化，并最终在全球电影版图中占据一席之地。内容将涵盖： 产业规模与增长： 分析中国电影票房的增长曲线、银幕数量的扩张、制作与发行体系的现代化进程，以及其对国民经济的贡献。 政策导向与产业格局： 探讨国家电影政策在推动产业发展中的作用，包括审查制度、税收优惠、进口配额、人才培养等，以及这些政策如何塑造了当前的产业格局，包括国有、民营及合资企业的角色。 全球化背景下的挑战与机遇： 分析全球化对中国电影带来的冲击，例如好莱坞大片的市场渗透，以及中国电影如何抓住全球化机遇，拓展海外市场，寻求国际合作。 第二章：技术革新与叙事重塑——新媒体时代的电影表达 技术是推动电影发展的核心动力。本章将聚焦于数字技术、互联网以及新兴媒体对中国电影创作、传播和消费方式带来的颠覆性变革。 数字技术的影响： 从数字摄影、后期制作到3D、IMAX等技术的普及，分析这些技术如何改变了电影的视听体验，降低了制作门槛，同时也带来了新的艺术挑战。 互联网与流媒体的崛起： 探讨网络电影、短视频平台、流媒体服务（如爱奇艺、腾讯视频、优酷等）对传统院线电影的冲击与互补，分析其在内容生产、发行模式、观众触达方面的创新，以及由此带来的“长视频”与“短视频”的博弈。 人工智能与未来电影： 前瞻性地探讨人工智能在剧本创作、特效制作、个性化推荐等方面的应用潜力，以及其可能对电影产业未来形态产生的深远影响。 叙事模式的演变： 分析新媒体环境下，叙事节奏、情节设置、互动性等方面的变化，以及如何迎合“碎片化”时代的观众习惯。 第三章：市场逻辑与文化基因——中国电影的商业化转型 中国电影产业的市场化转型是一个复杂而多面的过程。本章将深入分析其商业运作模式，以及如何在全球资本与本土文化之间找到平衡。 资本运作与产业整合： 考察电影公司的上市、并购、投资多元化等现象，分析资本如何推动产业的规模化发展，同时也可能带来唯票房论的弊端。 观众画像与分层营销： 深入研究不同年龄、地域、文化背景的观众群体特征，以及电影营销策略如何针对性地进行推广，从“全民观影”到“圈层文化”。 IP开发与产业链延伸： 分析从文学、动漫、游戏等领域汲取IP，并通过电影改编实现价值最大化的模式，以及电影如何成为更大的文化产业链的起点。 市场细分与类型探索： 关注中国电影在现实题材、科幻、动画、青春、喜剧等各类别的探索与突破，分析不同类型片的市场表现和发展潜力。 第四章：文化交流与国家形象——中国电影的国际传播力 电影作为一种重要的文化输出媒介，在塑造国家形象、促进文化交流方面扮演着关键角色。本章将审视中国电影的国际传播现状，分析其面临的挑战与机遇。 “走出去”的实践与困境： 回顾中国电影“走出去”的历程，分析其在海外市场的接受度、营销策略的有效性，以及文化隔阂、内容审查等因素带来的挑战。 海外市场的反馈与适应： 考察中国电影在不同海外市场的接受度差异，以及如何通过调整叙事、强化普适性主题等方式来提升国际竞争力。 合拍片与国际合作： 分析中外合拍片在资金、技术、市场等方面的优势与劣势，以及如何通过合作实现互利共赢。 文化自信与国家叙事： 探讨中国电影如何在全球语境下讲述中国故事，传递中国价值，塑造积极、多元的国家形象。 第五章：艺术之魂与时代精神——中国电影的创作生态 在商业化的浪潮中，电影的艺术价值与文化意义始终是衡量其生命力的重要标尺。本章将聚焦于中国电影的创作生态，关注其艺术探索与时代精神的体现。 导演风格与作者电影： 梳理不同代际导演的创作理念与艺术风格，分析“作者电影”在商业市场中的生存空间，以及新锐导演的崛起。 剧本创作与故事质量： 关注中国电影剧本创作的现状，分析原创剧本的稀缺性，以及如何提升故事的深度、原创性和艺术感染力。 表演艺术与影星影响力： 探讨中国电影表演体系的发展，分析影星的商业价值与艺术追求，以及演技派与流量明星的较量。 电影评论与观众审美的引导： 分析电影评论在引导观众审美、促进电影文化发展中的作用，以及大众媒体、社交平台对电影评价的影响。 《光影变奏：全球视域下的中国电影转型》旨在为读者提供一个深入理解当代中国电影产业的综合性框架。它不是对某个单一议题的狭隘探讨，而是试图搭建一个更广阔的分析平台，通过跨学科的视角，揭示中国电影在飞速发展过程中所蕴含的复杂性、创造力与挑战。本书将引导读者一同思考，在全球化的光影变奏中，中国电影将走向何方，又将为世界电影史留下怎样的篇章。

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这本书的语言风格非常独特，夹杂着一些我不太熟悉的专业术语，但作者总能用非常形象的比喻将复杂的概念阐释清楚，这让它在保持学术深度的同时，也保持了极高的可读性。举例来说，作者在描述“内容供给侧改革”时，用了一个“水龙头与水管”的比喻，一下子就让“如何确保优质内容稳定流入市场”这个难题变得直观易懂。书中对早期互联网视频平台介入电影投资的案例分析尤其引人入胜，它呈现了平台思维与传统电影工业思维的碰撞，以及这种碰撞如何催生出一些“四不像”的影视产品。这种兼具文学性和数据支持的写作风格，使得整本书读起来像是一部引人入胜的行业编年史，充满了对时代变迁的深刻洞察。它让我在阅读过程中，不断地停下来思考自己对中国电影的既有印象，并被书中新鲜的见解所折服。

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不得不提的是，这本书的批判性是温和而有力的。它没有采取那种激烈的、非黑即白的批判姿态，而是用一种“建设性批评”的口吻，指出了中国电影产业在快速发展中遗留下来的结构性问题。例如，作者对人才培养体系的审视就非常到位。他们指出，当前教育体系培养出的专业人才，往往在适应产业的快速迭代和多元化需求上存在错位，理论与实操的脱节依然严重。此外，书中对“国际化”路径的探讨也发人深省，作者质疑了单纯追求海外奖项或合拍数量的意义，而是强调了本土叙事的力量和文化自信的构建。这种审慎的态度，使得这本书的结论更具说服力，它不是简单地批评“哪里做得不好”，而是提供了一个清晰的路线图，指明了未来持续健康发展的潜在风险点和优化方向，非常具有前瞻性和指导性。

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这本书的叙事节奏是散点式的，不像传统传记那样有一条清晰的时间线索贯穿始终。它更像是一本高质量的论文集，每一章都可以独立成篇，但放在一起又能形成一个完整的知识版图。我特别喜欢其中关于电影发行和宣发环节的探讨，作者对“档期选择”和“社交媒体营销”的分析，简直是教科书级别的。他们没有满足于描述“现象”，而是深入探究了这些现象背后的心理学基础——观众的集体无意识、从众心理以及信息茧房效应是如何被精准地利用和放大的。我记得有一章详细对比了两种截然不同的宣发策略在不同类型片上的应用效果，数据图表清晰地展示了投入产出比的差异，这对于任何想了解电影营销实操的人来说，都是无价之宝。这种从理论到实践，再到效果验证的完整链条式解读，极大地满足了我作为一个对幕后运作充满好奇的普通观众的求知欲。

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读完整本书，我最大的感受是作者构建了一个极为严谨的分析框架，尤其是在谈及资本流动与内容生产关系时。这本书的文字风格非常冷静克制，充满了学术研究的严谨性，但这种冷静并非冷漠，而是将情感置于严密的数据和案例分析之后。我特别欣赏作者处理“流量明星与内容质量”这个敏感议题的方式。他们没有简单地进行道德批判，而是将其置于整个娱乐产业的产业化和资本化进程中去考察。书中对几个标志性事件的深度剖析，揭示了资本在追逐短期效益时是如何影响到剧本的打磨、导演的创作自由以及最终的银幕呈现效果。那些引用的内部文件和访谈资料，虽然经过处理，但依然能让人感受到那种在市场压力下面对创作抉择时的微妙张力。这不仅仅是一本关于电影的书，它更像是一份关于当代中国文化产业资本运作的精妙案例研究报告，让人读后对行业“光环”背后的运作机制有了更深一层的认识，甚至能看到其他文化创意产业的影子。

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这部书的视角确实很独特，它没有直接切入我们常常谈论的那些宏大叙事，比如票房奇迹或是国际合拍的起伏。相反，它选择了一种更为精微的观察方式，像是把镜头拉近，聚焦于那些在产业洪流中被忽视的细枝末节。我印象最深的是其中关于院线排片策略的分析部分，作者没有停留在简单的“大片挤压小片”的论调上，而是深入剖析了不同城市层级、不同影院连锁背后的利益博弈和市场逻辑。特别是对那些非一线城市，特别是三四线城市，电影院线生态的描绘，让我看到了一个远比我想象中复杂且充满活力的市场。那里，本地化运营和社区关系的建立，似乎比纯粹的宣发预算更具决定性。这种对“底层逻辑”的挖掘，让原本枯燥的商业分析变得生动起来，充满了社会学的趣味。它让我意识到，我们讨论的“中国电影市场”，实际上是由无数个微观决策堆砌而成的复杂系统，每一个环节都有其内在的运转规律，值得我们去细细品味和反思。

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动不动提借鉴意义到底有什么意义

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我想这些研究者绝对不会喜欢贾樟柯、娄烨、王全安之类的导演吧，因为从他们的学术理念和字里行间中，我看到的都是一些关于产业化、娱乐化、故事化和宣传营销推广之类的和电影本身无关的词汇，所谓的政策、传播之类的话语的确可以影响电影的发展，但我们好像忘了最重要的一点，研究电影应该是从电影语言本身入手，应该从内而外的进行分析，而不是由外到内的说一些空话和大话，从这一点来看的话，本书的意义不大，何况都是一些数据的堆砌，动不动就借鉴这个借鉴那个的，当然，虽然本书各个章节质量参差不齐，但有些内容也不错，比如介绍日本韩国等国家的电影生产特点和美国儿童电影的发展等等。

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动不动提借鉴意义到底有什么意义

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