春花夢露-正宗台語電影興衰錄 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:博揚(書)

作者:葉龍彥

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19990906

价格:NT$ 350

装帧:

isbn号码:9789579771009

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春花梦露

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具体描述

《春花夢露：正宗台語電影興衰錄》是一部深入探討台灣本土電影發展歷程的史詩級著作。它不僅僅是一部關於電影的書，更是一幅描繪台灣社會變遷、文化脈絡與在地情感的生動畫卷。本書以「正宗台語電影」為核心，從萌芽、發展、輝煌到轉型，細膩梳理了這個充滿生命力的電影類型如何一步步走過其跌宕起伏的歷史。書中，作者以嚴謹的考證與豐富的訪談為基礎，為讀者揭開台語電影黃金時代的神秘面紗。從早期充滿庶民生活氣息的歌謠電影，到爾後融合武俠、倫理、社會寫實等多元元素的劇本，每一段歷程都充滿了時代的印記與創作者的血淚。作者不回避那個時代的艱辛與挑戰，包括資金短缺、技術限制、市場波動，乃至外部環境的壓力，卻也同時頌揚了台語電影人的堅韌與創意，他們如何憑藉著對這片土地的熱愛與對電影的執著，一次次克服難關，創作出無數令人難忘的經典。本書的精彩之處，在於它不只停留在電影本身的敘事，更將台語電影置於其所處的歷史、政治、經濟與社會的大背景下進行考察。作者深刻剖析了戒嚴時期對電影創作的影響，以及解嚴前後電影題材與表現手法的轉變。同時，書中也大量引用了當時的報刊雜誌、劇本、海報，以及珍貴的電影劇照，讓讀者能夠身臨其境地感受那個時代的電影氛圍，彷彿能聽到銀幕上那熟悉的鄉音，感受到角色的悲歡離合。《春花夢露》深入探討了台語電影的「在地性」，這種在地性體現在語言、情感、價值觀，乃至於影像美學的方方面面。書中詳盡分析了李行、白景瑞、李翰祥等早期大師如何開創台語電影的格局，以及後來的洪金寶、劉家良等功夫巨星如何將台語電影推向新的高度。同時，作者也特別關注那些默默耕耘的編劇、演員、攝影師，是他們共同鑄就了台語電影的輝煌。書中對諸如「廖添丁」、「搭錯車」、「古寧頭大血戰」等經典影片的深度解讀，更是讓讀者得以一窺電影創作背後的匠心獨運。然而，本書並非一味歌頌過去，而是以一種更為宏觀的視角，審視台語電影的「興衰」。作者探討了當台灣社會經濟結構轉變、外來電影強勢進入、觀眾口味日漸多元化時，台語電影所面臨的困境與挑戰。 VHS時代的盜版衝擊、電視的興起，乃至後來數位影音的發展，都讓傳統的台語電影製作模式難以為繼。本書以務實的態度，分析了台語電影在不同時期進行的各種嘗試與轉型，包括商業片的創新、藝術片的探索，以及對新技術的應用。更難能可貴的是，《春花夢露》並非一味呈現衰敗的景象，而是透過對現今台灣電影產業的觀察，尋找台語電影精神的延續與創新。作者指出，雖然「正宗台語電影」作為一個明確的類型可能已經式微，但那種根植於台灣土地的敘事方式、情感表達，以及對在地文化的關懷，卻以各種形式融入了當代的台灣電影之中。從侯孝賢、楊德昌到近期的新銳導演，他們的作品中無不流淌著台灣獨有的生命力。本書的文字，平實而不失詩意，既有學術研究的嚴謹，又不乏文學敘事的溫度。作者避免了枯燥的學術術語，用一種親切而引人入勝的方式，引領讀者穿越時空，與那些電影中的角色一同經歷喜怒哀樂。閱讀《春花夢露》，就像是與一位熟悉台灣電影的老友暢談，他們會娓娓道來那些被遺忘的角落，那些閃耀的瞬間，以及那些值得被重新發現的故事。《春花夢露：正宗台語電影興衰錄》不僅是電影研究者的重要參考，更是所有熱愛台灣文化、關心台灣電影發展的讀者，不可錯過的必讀之作。它提醒我們，電影不僅是娛樂，更是記錄時代、傳承文化、凝聚情感的重要載體。透過這本書，我們將更深刻地理解台語電影的價值，以及它在形塑台灣文化認同中所扮演的關鍵角色。這是一部關於過去的懷舊，也是一部關於未來的啟示。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的文笔有一种老派的浪漫主义色彩，读起来让人感到非常舒服和亲切。作者的文字功底深厚，遣词造句之间，流淌着对电影艺术的无限热爱。我特别欣赏他描述那些逝去年代的语气，既有怀旧的感伤，又不失理性的分析，平衡得恰到好处。对于我们这些非专业人士来说，它提供了一个绝佳的窗口，让我们得以窥见电影工业从萌芽到鼎盛时期的心路历程。书中的某些段落，我甚至会反复品读，因为它们所蕴含的情感力量太过浓烈，仿佛能穿透文字的阻碍，直接触动心底最柔软的地方。它让我更加珍惜现今的观影便利，也更加敬佩前辈们在资源匮乏下所展现出的创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期，它不仅仅是对某一部或某几部电影的评论，更像是对一个文化现象的宏大剖析。作者的洞察力令人赞叹，他能够从纷繁复杂的历史碎片中，提炼出最核心的脉络，并以一种极其清晰的方式呈现给我们。我特别喜欢其中对技术发展与艺术表达之间相互作用的论述，这种辩证的视角让解读更为立体。它不仅仅是讲述“发生了什么”，更深层次地探讨了“为什么会这样”，以及“这对后世产生了什么影响”。对于想深入了解电影史脉络的读者而言，这本书无疑是一部极具参考价值的案头书，它提供的知识密度非常高，但阅读体验却一点也不枯燥。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直让人欲罢不能，那种老电影特有的质感扑面而来，读起来就像是穿越回了那个胶片闪烁的年代。作者对细节的把握真是精妙，无论是对早期电影制作的艰辛描述，还是对那些经典场景的重新演绎，都充满了深情和敬意。我尤其喜欢他描绘的那些幕后故事，那些光鲜亮丽的银幕背后，是无数电影人的心血和汗水，读着读着仿佛都能闻到老片场特有的灰尘和汗水的味道。这本书不仅仅是对一个时代的记录，更是一种情感的唤醒，让沉睡已久的电影记忆重新鲜活起来。它让我重新审视了自己对老电影的理解，不再只是停留在表面的欣赏，而是深入到了那个时代背景下，去感受创作者的挣扎与坚持。这本书的价值，在于它让我们看到了那些被时间冲刷的影像背后，真实而鲜活的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常独特，它不像那种平铺直叙的历史书，而是充满了电影蒙太奇般跳跃感和画面感。作者擅长用极富画面感的语言来构建场景，读起来就像是在欣赏一部精心剪辑的纪录片。我常常在阅读的过程中，脑海中会不自觉地浮现出那些黑白或老旧色彩的电影画面，那种沉浸式的体验非常震撼。它对于那个特定文化语境下的电影生态描绘得淋漓尽致，让你能清晰地感受到那个时代特有的社会氛围是如何渗透进电影创作的每一个环节。而且，书中对不同导演和演员风格的对比分析，也展现了作者深厚的学识和独到的见解。读完后，我感到自己对那个时代的电影文化，有了一种更加立体和深刻的认识，不再是零散的片段，而是一幅完整的画卷。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像完成了一次漫长而充实的田野调查，每一个章节都像是一个新的发现。作者的叙述非常具有现场感，他似乎总能捕捉到那个时代特有的那种“人情味儿”。无论是对片场轶事的记录，还是对早期电影制作工艺的描述，都充满了生活气息和烟火气，让人感觉非常真实可信。这本书的魅力在于，它没有将历史“神化”，而是将其还原为人间故事，有成功也有失落，有辉煌也有挣扎。它激发了我重新去寻找那些老胶片观看的冲动，想亲眼去验证书中所描绘的每一个场景和情绪。这是一本充满了温度和力量的书，真正做到了以小见大，展现了一个时代的精神风貌。

评分☆☆☆☆☆