Old Hollywood/New Hollywood pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:UMI Research Press

作者:Thomas Schatz

出品人:

页数:318

译者:

出版时间:1983

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780835713085

丛书系列:

图书标签:

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《光影回响：好莱坞的黄金时代与变革浪潮》 这是一本关于电影史巨变的书籍，它不满足于描绘单一的辉煌，而是深入剖析好莱坞那段跌宕起伏、充满创造与颠覆的时光。本书将带您穿越时空，重返那个星光熠熠的黄金时代，见证它如何铸就了无数影坛传奇，塑造了大众审美，并以前所未有的影响力风靡全球。同时，它又将聚焦于那股席卷而来、颠覆传统的“新好莱坞”浪潮，探寻是什么样的社会思潮、艺术探索和技术革新，共同催生了这个更加多元、大胆且充满反思的新篇章。 黄金时代的璀璨：星辰大海的传奇 在本书的开篇，我们将沉浸于好莱坞黄金时代（大致从20世纪20年代末至50年代末）那无与伦比的光辉之中。您将了解到，在那个默片向有声电影过渡的关键时期，技术革新如何为电影艺术注入了新的生命力，而大型电影公司如同帝国般崛起，构建起一套成熟的工业体系。我们不仅仅会提及那些家喻户晓的电影巨星，如格蕾塔·嘉宝、玛琳·黛德丽、克拉克·盖博、凯瑟琳·赫本等，更会深入挖掘他们如何通过精湛的演技和独特的魅力，成为无数人心中的偶像，他们的银幕形象如何超越国界，成为一种文化符号。 本书将细致梳理黄金时代那些奠定行业基石的影片类型，如歌舞片、西部片、黑色电影、浪漫喜剧等。您将看到，《一夜风流》如何定义了浪漫喜剧的范式，《乱世佳人》如何以其史诗般的叙事和精美的制作成为经典，《卡萨布兰卡》又如何在战火纷飞的年代传递出不朽的爱情与道义。我们会探讨制片厂制度如何通过合同制培养和塑造演员，以及导演、编剧、摄影等幕后人员如何在流水线式的生产中，仍能迸发出惊人的创造力。 此外，本书还将关注黄金时代电影的社会意义。在经济大萧条和两次世界大战的背景下，好莱坞电影是如何成为人们逃避现实、寻找慰藉的精神家园？它如何传递主流价值观，又在不经意间反映了当时的社会变迁和人们的集体情绪？我们将回顾那些具有时代烙印的影片，例如《绿野仙踪》所带来的希望，《公民凯恩》所进行的深刻反思，以及那些歌颂美国精神的影片。 变革的序曲：打破藩篱的探索 然而，任何辉煌都有其自然的边界，而好莱坞黄金时代的日渐式微，预示着一场更为深刻的变革。本书将循序渐进地揭示，是什么样的外部因素，如电视的兴起、反垄断法的实施、好莱坞制片厂制度的瓦解，以及观众品味的多元化，开始动摇黄金时代的根基。 我们将目光投向那些试图打破传统、挑战常规的先行者。从意大利新现实主义到法国新浪潮，这些来自世界各地的电影思潮，对好莱坞的创作者们产生了怎样的启发？他们如何在保守的体制内，尝试注入更真实的镜头、更贴近生活的叙事，以及更个人化的表达？这一时期，独立制片逐渐崭露头角，一些不拘一格的导演和制片人开始寻觅新的创作空间，为即将到来的“新好莱坞”埋下了伏笔。 新好莱坞的浪潮：反叛与觉醒 到了20世纪60年代末和70年代，“新好莱坞”如同一股不可阻挡的浪潮，彻底改变了好莱坞的面貌。本书将深入分析这一时期的社会文化背景：越战的阴影、民权运动的喧嚣、嬉皮士文化的兴起，以及年轻人对权威的质疑，这些都为电影注入了前所未有的叛逆精神和深刻的社会批判。 您将看到，一批年轻、受过良好教育、深受欧洲电影影响的导演，如弗朗西斯·福特·科波拉、马丁·斯科塞斯、罗伯特·奥特曼、阿瑟·佩恩等，如何凭借着对电影艺术的热情和对现实的敏锐洞察，打破了传统的好莱坞叙事模式。他们不再满足于好莱坞式的“圆满结局”，而是大胆地展现人物的困境、内心的挣扎，以及社会的阴暗面。《教父》系列对权力与家族的深刻解读，《出租车司机》对都市疏离感的描绘，《逍遥骑士》对美国梦破碎的追问，这些影片不仅在艺术上取得了巨大成就，更引发了广泛的社会讨论。 本书还将探讨“新好莱坞”时期在电影语言上的创新。导演们开始运用更加大胆的镜头运动、非线性叙事、写实主义的表演风格，以及具有冲击力的配乐。他们挑战审查制度，触及过去被视为禁忌的话题，如性、暴力、毒品、政治腐败等。观众的观影习惯也随之改变，他们不再只满足于被动接受，而是渴望看到能够引发思考、与自己生活产生共鸣的作品。 回响与传承：历史的镜鉴 《光影回响》并非停留在简单的历史回顾，它更致力于探究“黄金时代”与“新好莱坞”之间的内在联系与深刻影响。那些在黄金时代奠定的叙事基础、技术探索，以及对观众的理解，是如何被“新好莱坞”的创作者们借鉴、解构，并加以创新的？而“新好莱坞”的自由精神、多元视角和大胆探索，又为后来的电影产业留下了怎样的遗产？ 本书将深入分析“新好莱坞”浪潮的后续发展，以及它如何影响了之后的电影产业格局，甚至对当今的流媒体时代、独立电影的崛起，都可能找到其历史的根源。通过对比分析这两个截然不同的时代，我们能够更清晰地认识到，电影艺术是如何在历史的洪流中不断演进、自我革新，并在不同的社会语境下，承担起反映现实、探讨人性、激发思考的重要使命。 这是一本献给所有热爱电影、对电影历史充满好奇的读者的作品。它将带您重温那些闪耀的瞬间，理解那些颠覆的变革，并最终领悟光影艺术永恒的魅力与力量。

评分☆☆☆☆☆

沙茨对旧好莱坞主要类型片做了空间和时间角度的分析： 一、确定空间和个体主人公：西部片、黑帮片、黑色侦探片； 二、确定空间和集体人物：战争片、科幻片； 三、不确定的空间和配对的主人公：歌舞片、疯癫喜剧和家庭情节剧； 一、确定空间和个体主人公 1、西部片 作为文明的先...

评分☆☆☆☆☆

沙茨对旧好莱坞主要类型片做了空间和时间角度的分析： 一、确定空间和个体主人公：西部片、黑帮片、黑色侦探片； 二、确定空间和集体人物：战争片、科幻片； 三、不确定的空间和配对的主人公：歌舞片、疯癫喜剧和家庭情节剧； 一、确定空间和个体主人公 1、西部片 作为文明的先...

评分☆☆☆☆☆

沙茨对旧好莱坞主要类型片做了空间和时间角度的分析： 一、确定空间和个体主人公：西部片、黑帮片、黑色侦探片； 二、确定空间和集体人物：战争片、科幻片； 三、不确定的空间和配对的主人公：歌舞片、疯癫喜剧和家庭情节剧； 一、确定空间和个体主人公 1、西部片 作为文明的先...

评分☆☆☆☆☆

不想挑周传基老爷子的翻译错，可是重读这本书，发现很多地方读起来很吃力，有些句子不太符合中文习惯，有些句子成份丢失，还有意思错误，至于片名的前后不一致的地方就更多了。 我看一同翻译的还有一名叫周欢的译者，所以会有片名和人名不一样的地方，可见校对是草率的。 比如...  

评分☆☆☆☆☆

沙茨对旧好莱坞主要类型片做了空间和时间角度的分析： 一、确定空间和个体主人公：西部片、黑帮片、黑色侦探片； 二、确定空间和集体人物：战争片、科幻片； 三、不确定的空间和配对的主人公：歌舞片、疯癫喜剧和家庭情节剧； 一、确定空间和个体主人公 1、西部片 作为文明的先...

评分☆☆☆☆☆

这部电影史诗的叙事张力简直让人窒息，仿佛置身于那个光影交错的黄金年代，又亲历了好莱坞新浪潮的颠覆与洗礼。作者的笔触细腻得如同老胶片上那些褪色的痕迹，精准地捕捉了从默片时代的浮华到有声电影时代的转型中，那些巨星们光环背后的挣扎与人性。我尤其欣赏它对幕后权力运作的揭示，那种对制片厂制度下艺术创作压抑的深刻剖析，读来令人拍案叫绝。书中对几位标志性导演的分析，如比利·怀尔德和希区柯克，不仅仅是简单的传记叙述，更是对他们如何在全球冲突和文化焦虑中找到独特视觉语言的哲学探讨。当读到那些关于角色塑造和叙事技巧的段落时，我甚至能感受到剧本打磨时的火花四溅。整本书的节奏把握得极好，高潮迭起，让人不得不一气呵成，仿佛自己也成为了那个时代电影工业的见证者和参与者。它成功地将宏大的历史背景与微观的人物命运编织在一起，构建了一个既真实可信又充满浪漫主义色彩的电影世界。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的整体感受，如同经历了一场漫长而引人入胜的派对，从早期的喧嚣鼎盛，到中期因外部压力而产生的沉闷与挣扎，再到最后新一代电影人打破桎梏、带来解放的狂欢。作者的叙事节奏极富变化，既有对幕后八卦的生动描摹，让读者感受到好莱坞的烟火气和戏剧性；也有对电影美学理论的冷静梳理，保持了作品的严肃性。我尤其喜欢它处理历史断裂感的方式，如何让1930年代的宏大布景与1970年代的纪实风格之间的跳跃显得自然而合理。这本书最成功之处在于，它没有将“旧”与“新”简单地划分为优劣对立，而是展现了它们之间复杂的继承与反叛关系，如同一个家族内部的代际冲突，充满了理解与和解的可能。读完后，我感觉自己对电影史的认知不再是线性的，而是充满了层次感和回响。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在探讨好莱坞从“旧”到“新”的过渡时，采取了一种极其敏锐的社会学视角。它没有将这种转变仅仅归结于艺术风格的更迭，而是深入挖掘了战后美国社会结构的变化、欧洲移民浪潮带来的思想冲击，以及电视媒体对传统院线模式的挑战。特别是关于审查制度（Hays Code）瓦解过程的描述，简直是一场精彩的智力博弈。作者冷静地剖析了那些试图在道德禁锢下依然表达人性复杂面的编剧和导演们所采用的迂回策略，那种将禁忌话题巧妙地包裹在通俗剧外衣下的手法，至今仍是影视创作的教科书级案例。阅读过程中，我不禁将自己代入到那个充满禁忌与反叛的年代，思考着艺术的边界究竟在哪里。这本书的论证结构严密，引用了大量一手访谈和未公开的内部备忘录，使得它的观点极具说服力，读完后对理解现代电影的叙事母题有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的学术深度让我有些惊喜。它不仅仅是一本面向大众的“好莱坞秘史”，其中穿插的电影理论分析，特别是关于“明星制”如何成为一种工业化、可复制的商品，以及“作者论”在特定历史时期如何被有意地建构和利用，都展现了作者扎实的理论功底。我特别欣赏它对几位“新好莱坞”代表人物早期作品的细致解构，那些充满了反英雄色彩和对体制质疑的镜头语言，是如何在特定年代的审查压力下艰难地破土而出。阅读这些分析时，我常常需要停下来，回想那些影片中的特定场景，体会那种在看似平静的画面下涌动的暗流。这本书迫使我重新审视那些我自认为已经熟知的经典，它提供了一套全新的、更具批判性的解读框架，极大地拓宽了我对电影作为社会文本的理解广度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，如果用一个词来形容，那就是“酣畅淋漓的华丽”。它仿佛自带一种老派的舞台灯光，将好莱坞的奢靡与哀愁同时打亮。但这种华丽绝非空洞的辞藻堆砌，而是建立在对细节近乎痴迷的考据之上的。举例来说，书中描述某一时期服装设计师如何仅仅通过面料的选择来暗示角色的阶级地位和道德倾向，那种对视觉符号学的精妙解读，让我对那些经典黑白影像有了更深层次的敬意。更妙的是，作者对于那些边缘人物——比如被雪藏的女性导演、总是在幕后默默耕耘的剪辑师——给予了应有的关注，使得这部史诗的视角不再仅仅聚焦于T方人物。这种包容性和多维度叙事，让整本书的血肉感非常丰满，读起来不仅是知识的汲取，更是一种沉浸式的文化体验，仿佛耳边还能听到老式相机快门转动的声音。

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