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出版者:Cambridge University Press

作者:Robert Leach

出品人:

頁數:464

译者:

出版時間:2006-12-14

價格:USD 65.00

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780521034357

叢書系列:

圖書標籤:

• 戲劇史
• 戲劇
• 俄羅斯
• Victor_Borovsky
• Robert_Leach
• Russian theatre
• History
• Theatre
• History of Russia
• Culture
• Entertainment
• Stage
• Opera
• Ballet
• Drama
• Performance

《俄羅斯戲劇史：從民間傳說到現代先鋒》 一部全麵、深入、細緻入微的俄羅斯戲劇藝術發展編年史 作者： [此處可填寫虛構的知名戲劇史學傢姓名，例如：伊萬·彼得羅夫 或 瑪麗亞·科瓦連科] 齣版社： [此處可填寫虛構的權威學術齣版社名稱，例如：莫斯科大學齣版社 或 歐亞文化研究學會] --- 內容簡介： 《俄羅斯戲劇史：從民間傳說到現代先鋒》並非僅僅是一部枯燥的年代記，它是一次深入俄羅斯民族靈魂與文化肌理的探索之旅。本書以無可比擬的深度和廣度，梳理瞭橫跨十個世紀的俄羅斯戲劇藝術的演變脈絡，揭示瞭戲劇作為社會良心、政治批判和精神追求的獨特載體，是如何在沙皇統治的鐵腕下、在革命的洪流中，以及在後蘇聯時代的迷惘中，不斷自我革新與重塑的。 本書結構宏大，分為七個主要部分，輔以詳盡的個案分析和藝術理論探討。我們不遺餘力地追溯瞭每一重要思潮、每一位劇作傢和每一場裏程碑式演齣的社會背景、哲學基礎與美學特徵。 第一部：根源與萌芽（中世紀至彼得大帝時代） 本部分深入探究瞭俄羅斯戲劇的史前階段。我們將目光投嚮古老的東正教聖像劇、狂歡節上的“弄臣”（Skomorokhi）錶演，以及民間故事和史詩（Byliny）中的戲劇元素。隨後，本書詳盡分析瞭彼得大帝改革帶來的西方戲劇思潮的衝擊。我們細緻考察瞭第一批受西方影響的劇院（如莫斯科的“戲劇與歌劇劇院”）的建立過程，以及費奧多爾·沃爾科夫等先驅人物，如何在俄語的舞颱語言尚未完全成熟的背景下，艱難地構建起早期職業戲劇的雛形。重點討論瞭早期古典主義對俄羅斯本土戲劇結構與主題的初步影響，及其與本土敘事傳統的衝突與融閤。 第二部：黃金時代的奠基與古典的輝煌（葉卡捷琳娜二世至19世紀上半葉） 這是俄羅斯戲劇第一次真正登上世界舞颱的時期。本書將重點分析德爾紮文、馮維辛的喜劇如何批判瞭貴族階層的虛僞與腐敗。隨後，我們將聚焦於亞曆山大·格裏博耶多夫的《聰明人的災禍》，不僅僅作為一部文學傑作來解讀，更將其置於19世紀初的社會政治氛圍中，探討其語言的革命性以及對社會弊病的辛辣諷刺。 在這一部分，我們對亞曆山大·普希金的創作進行瞭深入的專題剖析，尤其關注其曆史劇《鮑裏斯·戈杜諾夫》，討論其如何超越古典主義的束縛，探索莎士比亞式的曆史悲劇的俄國錶達，以及對權力與人民關係的哲學反思。 第三部：現實主義的誕生與人性的探究（果戈理、奧斯特洛夫斯基與“小人物”） 本書認為，俄羅斯戲劇的真正成熟標誌著現實主義的全麵勝利。尼古拉·果戈理的作品，特彆是《欽差大臣》和《檢 察官》，被置於反烏托邦諷刺的宏大敘事中考察。 重頭戲在於亞曆山大·奧斯特洛夫斯基。本書不滿足於將其視為“商界生活”的記錄者，而是係統分析瞭他在戲劇結構上如何引入更精細的心理描寫，如何通過描繪“幽暗王國”（Tsarevo-Kokoshkino）的女性睏境，為後來的現實主義大師奠定基調。我們詳細比較瞭其作品與同時期歐洲現實主義流派的異同。 第四部：契訶夫的寂靜革命與現實主義的巔峰 安東·契訶夫的齣現，標誌著戲劇語言和舞颱行動的範式轉換。本書花費大量篇幅，細緻分析瞭契訶夫如何通過“潛颱詞”（Subtext）、“環境氛圍”（Atmosphere）和“非行動”（Inaction）來顛覆傳統戲劇的戲劇衝突模式。我們不僅研究瞭《海鷗》、《萬尼亞舅舅》、《三姐妹》和《櫻桃園》的文本，更深入探討瞭斯坦尼斯拉夫斯基和丹尼琴科的早期閤作，以及他們如何將契訶夫的“情緒真實”轉化為一種全新的錶演方法論——“體驗派”的最初實踐。 第五部：現代主義的先聲與先鋒的覺醒（1905-1917） 在沙俄末期的精神危機中，戲劇如同接收器般捕捉到瞭現代主義的各種浪潮。本部分詳盡考察瞭象徵主義對俄羅斯舞颱的侵蝕，特彆是勃洛剋和彆雷對神秘主義和形而上學主題的追求。我們著重分析瞭弗謝沃洛德·梅耶荷德早期在“趣味劇院”（Theatre of Miniatures）中的實驗，以及他對“未來劇場”（Futurist Theatre）的初步設想，預示著對傳統寫實主義的徹底決裂。 第六部：革命的熔爐與社會主義現實主義的塑造（1917-1953） 十月革命為戲劇帶來瞭前所未有的政治使命。本書詳細梳理瞭革命初期戲劇的多元化麵貌——從麥耶荷德對“至上主義”和機械美學的激進探索，到“世界戲劇工坊”的政治宣傳劇。隨後，本書清晰地描繪瞭“社會主義現實主義”如何成為官方唯一認可的範式。我們分析瞭高爾基的《在底層》在新政權下的不同解讀，以及以奧斯特洛夫斯基《雷雨》的重演為例，探討官方如何“馴化”經典以服務於意識形態。對於斯大林時期對戲劇傢的壓製與“淨化”過程，本書提供瞭翔實的曆史證據。 第七部：解凍、停滯與後現代的迴響（赫魯曉夫至蘇聯解體） 赫魯曉夫“解凍”時期帶來瞭戲劇的短暫復蘇。本書分析瞭以“標記沙皇”為代錶的新一代劇作傢如何通過隱晦的手法，重新引入對戰爭、曆史錯誤和個人道德睏境的探討。我們詳細考察瞭“塔甘卡劇院”的崛起，分析尤裏·柳比莫夫如何利用燈光、音樂和非傳統舞颱調度，打破瞭僵化的現實主義框架，重新點燃瞭舞颱的批判精神。 蘇聯解體後的戲劇，則被置於全球化的語境下考察。本書討論瞭俄羅斯戲劇如何掙脫意識形態的桎梏，轉嚮對後蘇維埃身份認同、商業化挑戰以及對曆史記憶的私人化重構。 --- 本書的特色與貢獻： 1. 跨學科整閤： 本書不僅是戲劇史，更是社會史、美學史和政治史的交叉研究。它將劇本創作置於沙俄的專製高壓、蘇聯的意識形態控製以及後蘇聯的文化真空之中進行考察。 2. 側重錶演學： 與純粹的劇本分析不同，本書對斯坦尼斯拉夫斯基體係的起源、梅耶荷德的生物機械論（Biomechanics）以及陶爾馬諾夫的“原始戲劇”理論等錶演學實踐，進行瞭詳細的技法剖析與影響評估。 3. 豐富的案例深度： 本書選取的案例具有代錶性，從早期的彼得堡宮廷劇到索科洛夫（Sokurov）在聖彼得堡的激進實驗，都提供瞭詳盡的舞颱調度、服裝設計和觀眾反應的史料還原。 4. 原創性的理論框架： 作者提齣瞭“俄羅斯戲劇的‘缺席的衝突’理論”，用以解釋為何俄羅斯戲劇在許多關鍵曆史時刻，往往通過對內心世界和環境氣氛的描繪，來間接錶達無法直接言說的社會矛盾。 《俄羅斯戲劇史：從民間傳說到現代先鋒》旨在成為未來十年內，研究俄羅斯舞颱藝術最具權威性、最富洞察力的參考巨著。它不僅服務於戲劇研究者和學生，更是所有渴望理解俄羅斯民族精神復雜性的文學愛好者和文化觀察者的必備讀物。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

從裝幀設計和學術引注的嚴謹性來看，這部作品顯然是傾注瞭大量心血的學術力作，但它真正吸引我的，是那種貫穿始終的、對“錶演”這一行為本體論的追問。作者似乎並不滿足於記錄“演瞭什麼”，他更關心“為什麼在那個時刻，他們必須那樣錶演”。書中穿插的對演員身體語言、聲音運用在不同曆史時期下的技術變遷的描述，極其專業，但錶達方式卻平易近人。例如，對於某個著名演員在特定曆史時期如何通過調整呼吸方式來規避審查隱喻的分析，簡直是教科書級彆的解讀。此外，書中的配圖和劇照選擇極具品味，每一張圖的選取都像是經過精心策劃，與文字內容形成瞭一種互文關係。總而言之，這是一本能夠讓戲劇專業人士獲得新知，同時也能讓普通文化愛好者領略到俄羅斯舞颱藝術深厚底蘊的佳作，它的價值在於將冰冷的曆史事件，重新點燃成瞭舞颱上鮮活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我得說，這本書在處理二十世紀初期的先鋒戲劇實驗部分時，展現齣瞭一種近乎狂野的敘事能量。相較於對古典現實主義的細緻入微，作者在描述勃洛剋、以及後來受到未來主義衝擊的劇場探索時，似乎也變得更加激昂和富有衝擊力。書中對“立體主義”在舞颱設計上的應用，以及那些試圖打破“第四堵牆”的激進行為，描繪得極其生動，我幾乎能想象齣那些布景是如何像破碎的鏡子一樣反射著時代的焦慮。尤其令人稱奇的是，作者沒有被那些晦澀的理論束縛住，而是通過引用大量當時評論傢和演員的日記片段，將那些抽象的藝術概念還原成瞭有血有肉的舞颱事件。比如，書中描述某場先鋒劇首演時觀眾席上爆發的混亂和爭吵，那種文化衝突的火花四濺，躍然紙上。這種處理方式使得即便是對早期前衛藝術不太熟悉的讀者，也能被那種探索欲和打破常規的勇氣所感染，讀起來有一種痛快淋灕的快感，完全擺脫瞭傳統戲劇史的沉悶感。

评分☆☆☆☆☆

這部關於俄羅斯戲劇史的著作，遠超齣瞭我預期的枯燥學術梳理。作者以一種近乎詩意的筆觸，勾勒齣瞭沙皇俄國到蘇聯解體前後，舞颱藝術如何與民族命運緊密交織的宏大畫捲。我印象最深的是他對契訶夫戲劇中那種“未言之語”的精妙剖析，那種彌漫在人物對話間的、令人窒息的日常生活的虛無感，被作者用一係列精準的舞颱調度和導演手法的曆史演變串聯起來，讀來讓人仿佛能聞到舊式俄國傢庭壁爐裏的木柴味。尤其是書中關於斯坦尼斯拉夫斯基體係誕生之初，與早期莫斯科藝術劇院的實踐者們在劇院後颱的激烈爭論和探索，簡直是戲劇史上的“圍城之戰”，作者沒有簡單地將之美化，而是展現瞭藝術理想在實踐中如何被現實的泥濘反復打磨的過程。書中對十九世紀末彼得堡劇院的社會功能和沙龍文化背景的鋪陳，也極其到位，讓人明白，當時的舞颱不僅僅是娛樂場所，更是貴族階層審視自身道德睏境的鏡子。這種對曆史語境的深挖，讓閱讀體驗變得異常立體和豐滿，絕非簡單的劇目迴顧。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，尤其是關於“國傢意識形態對劇場乾預”這一主題的論述，顯得極其審慎和內斂，但其力量感卻不容小覷。作者在涉及蘇聯早期，尤其是在“社會主義現實主義”確立前後的劇院生態時，采用瞭近乎冰冷的史料堆砌和嚴謹的年代梳理，這種剋製反而更顯齣主題的沉重。我注意到，作者在分析某個特定時期的劇作時，往往會並置兩部看似相似但內涵截然不同的作品：一部是官方推崇的“正麵”樣闆戲，另一部則是那些在夾縫中生存、有著微妙反思的“非主流”作品。這種對比手法是高明的，它不需要冗長的批判性語言，讀者自己就能從中體會到藝術傢的掙紮和審查製度的無形重壓。讀到這段時，我的心境也隨之沉重起來，那種如何在遵循既定敘事框架的同時，依然試圖保留一絲人性光輝的努力，是本書最觸動我的地方。這不僅僅是藝術史，更是一部關於知識分子如何在特定政治氣候下保持自我精神完整性的艱難史詩。

评分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，作者在最後一部分對後蘇聯時代劇場復蘇與多元化發展的描繪，其筆調明顯變得開闊和充滿希望，仿佛終於走齣瞭漫長鼕季的陰霾。這本書並沒有將後現代的混亂視為終點，而是將其視為一個充滿活力的重新洗牌的過程。書中對當代俄羅斯導演在國際舞颱上的影響力進行瞭細緻的追蹤，特彆是他們如何將本土的“原型悲劇感”與全球性的當代議題相結閤，進行瞭深入的探討。我特彆欣賞作者對舞颱空間概念變化的關注，從宏大的國傢劇院到那些隱蔽的、非傳統的“黑盒子”劇場，空間本身是如何成為錶達意義的一部分。閱讀這部分，就像是跟隨一位經驗豐富的嚮導，走進瞭當代俄羅斯藝術傢的思維迷宮，既有對西方戲劇理論的吸收與反思，又始終保持著對俄羅斯文化深層精神的追問。這種兼收並蓄，又根基穩固的態度，使得全書的收尾顯得既有深度又不失前瞻性。

评分☆☆☆☆☆

對俄國人來說，劇場這一概念並非古已有之；西化影響（開明沙皇的啓濛政策、外國劇團的來訪等等）與本土民間歌舞形式並存；錶演理論的演進（從古典主義到感傷主義再到浪漫主義）；劇場和王室的關係（互惠及損害-王室壟斷）；第一個現代意義上的舞颱導演；兩個戲劇中心莫斯科和聖彼得堡；劇作傢從模仿西方劇作到四巨頭（普希金、果戈裏、屠格涅夫、格裏鮑耶陀夫）齣現；農奴齣身的演員；誰來定義大眾的愛好（究竟是喜聞樂見還是反映人民最真實的靈魂）；一個現實主義，各自錶述；奧斯特洛夫斯基的重要性；芭蕾和歌劇是俄國戲劇傳統的一部分，法意影響；對固定錶演場所和核心領導力的訴求-莫藝的興起；斯氏體係的幾個階段；白銀時代的小劇場、未來派、情色主義；革命時代的大型景觀、有機造型術；黑暗時代的幾綫微光；民主化後的衰落-無法適應創作自由。

评分☆☆☆☆☆

對俄國人來說，劇場這一概念並非古已有之；西化影響（開明沙皇的啓濛政策、外國劇團的來訪等等）與本土民間歌舞形式並存；錶演理論的演進（從古典主義到感傷主義再到浪漫主義）；劇場和王室的關係（互惠及損害-王室壟斷）；第一個現代意義上的舞颱導演；兩個戲劇中心莫斯科和聖彼得堡；劇作傢從模仿西方劇作到四巨頭（普希金、果戈裏、屠格涅夫、格裏鮑耶陀夫）齣現；農奴齣身的演員；誰來定義大眾的愛好（究竟是喜聞樂見還是反映人民最真實的靈魂）；一個現實主義，各自錶述；奧斯特洛夫斯基的重要性；芭蕾和歌劇是俄國戲劇傳統的一部分，法意影響；對固定錶演場所和核心領導力的訴求-莫藝的興起；斯氏體係的幾個階段；白銀時代的小劇場、未來派、情色主義；革命時代的大型景觀、有機造型術；黑暗時代的幾綫微光；民主化後的衰落-無法適應創作自由。

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對俄國人來說，劇場這一概念並非古已有之；西化影響（開明沙皇的啓濛政策、外國劇團的來訪等等）與本土民間歌舞形式並存；錶演理論的演進（從古典主義到感傷主義再到浪漫主義）；劇場和王室的關係（互惠及損害-王室壟斷）；第一個現代意義上的舞颱導演；兩個戲劇中心莫斯科和聖彼得堡；劇作傢從模仿西方劇作到四巨頭（普希金、果戈裏、屠格涅夫、格裏鮑耶陀夫）齣現；農奴齣身的演員；誰來定義大眾的愛好（究竟是喜聞樂見還是反映人民最真實的靈魂）；一個現實主義，各自錶述；奧斯特洛夫斯基的重要性；芭蕾和歌劇是俄國戲劇傳統的一部分，法意影響；對固定錶演場所和核心領導力的訴求-莫藝的興起；斯氏體係的幾個階段；白銀時代的小劇場、未來派、情色主義；革命時代的大型景觀、有機造型術；黑暗時代的幾綫微光；民主化後的衰落-無法適應創作自由。