古代摩尼教艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中山大学出版社

作者:克林凯特

出品人:

页数:104页

译者:林悟殊

出版时间:1989

价格:3.2元

装帧:

isbn号码:9787306001726

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 林悟殊
• 摩尼教
• 宗教
• 历史
• 美术
• 藝術
• 美术史
• 摩尼教
• 古代艺术
• 宗教艺术
• 绘画
• 壁画
• 手稿
• 文化遗产
• 历史
• 艺术史
• 宗教研究

好的，这是一本关于中世纪欧洲哥特式建筑的专著的详细简介： --- 《穹顶之上的荣耀：中世纪欧洲哥特式大教堂的诞生与演变》 作者： [此处可填写真实作者姓名或使用“佚名”代替] 出版社： [此处可填写真实出版社名称] 定价： [此处可填写真实定价] 装帧： 精装/函套/配有高清插图与原版手稿复制件 开本： 16开 页数： 约 850 页 --- 内容概要： 本书是迄今为止对中世纪（约公元12世纪中叶至16世纪）西欧哥特式建筑运动进行的最全面、最深入的学术考察。它不仅聚焦于那些耸入云霄的宏伟杰作——如巴黎圣母院、沙特尔大教堂、科隆大教堂和威斯敏斯特教堂——更着眼于支撑起这一建筑奇迹背后的社会结构、技术创新、神学思辨以及艺术哲学。 哥特式建筑，这一发轫于法兰西岛（Île-de-France）的艺术形式，不仅是一场单纯的结构革命，更是一次深刻的文明转向。本书旨在揭示其如何从罗马式的厚重与幽暗中挣脱出来，拥抱光线、高度与轻盈，从而在物质世界中构建出“天上耶路撒冷”的具象模型。 全书分为五个主要部分，逻辑清晰地勾勒出哥特式风格的完整生命周期： 第一部分：罗马式的遗产与创新的萌芽（公元1000-1150年） 本部分追溯了哥特式风格的文化根源。首先，我们考察了加洛林和奥托王朝时期对古典元素的继承与地方化实践。重点分析了诺曼底地区（尤其是在英格兰）发展起来的厚墙拱顶结构，及其在跨度控制上的局限性。接着，本书详细阐述了导致结构性突破的几个关键技术先驱：肋拱（Rib Vaulting）在诺曼教堂中的早期应用，以及飞扶壁（Flying Buttress）在特定建筑中（如圣日耳曼德普雷修道院的西立面）的试验性雏形。我们不仅关注建筑本身，更探讨了修道院（特别是克吕尼）在知识传播中的核心作用。 第二部分：早期哥特式与圣丹尼的圣光（公元1140-1200年） 这是本书的核心论述之一。我们深入剖析了圣丹尼（Saint-Denis）修道院的重建工程，重点解读了主持者苏热（Suger）院长关于“神圣光芒”的神学理念如何直接转化为建筑语言。苏热对“物质之光”与“精神之光”的统一追求，催生了尖拱、高耸的肋拱和大量彩绘玻璃的使用。本章详细对比了早期哥特式（如拉昂大教堂）的结构特征，如厚实的墙体、相对较低的窗墙比例，以及其在追求高度和光照平衡中所面临的工程挑战。我们还首次将这一阶段的建筑实践与当时的经院哲学（如伪狄奥尼修斯对光线的论述）进行并置分析。 第三部分：盛期哥特——光线与结构的巅峰（公元1200-1300年） 这一部分是本书的高潮，系统考察了哥特式建筑在法国（特别是沙特尔、兰斯和亚眠）的成熟与标准化。我们运用最新的结构力学模型，首次对盛期哥特式建筑的结构平衡系统进行了详细的量化分析。 飞扶壁的成熟与普及： 详细展示了飞扶壁如何从外部支撑演变为建筑美学的一部分，使得中殿墙体几乎完全被玻璃取代，实现了“玻璃幕墙”的效果。 彩绘玻璃的叙事功能： 探讨了沙特尔蓝等标志性色彩的调配技术，并分析了教义故事、行会徽章和星象学符号如何在玻璃上交织，形成一部多层次的“识字教育”手册。 立面雕塑的演变： 考察了门户雕塑从僵硬的罗马式人物向更具人性化、动态感的哥特式风格转变的历程，并分析了人物比例和服饰褶皱的写实程度的提高。 第四部分：风格的分化与地域性的扩张（公元1300-1500年） 哥特式风格走出法兰西本土后，依据各地的材料、气候和既有建筑传统，产生了显著的区域性变体。本部分将重点比较三个主要发展方向： 1. 英格兰垂直式（Perpendicular Style）： 重点分析其如何极端化地发展了垂直线条，强调窗格的密集排列和复杂的扇形拱顶（Fan Vaulting）在国王礼拜堂（King's College Chapel）等处的应用，探讨其与法国盛期哥特在结构哲学上的分野。 2. 德意志与中欧的“大教堂”（Hallenkirche）： 考察了“大厅教堂”模式，即中殿与侧廊高度趋同的现象，分析其如何服务于更侧重群体集会而非严格的朝圣路线的礼拜需求。 3. 火焰式与装饰的极致（Flamboyant Gothic）： 在法国，装饰性达到了顶峰，火焰状的窗格和复杂的拱券交织出现。本书分析了这一趋势背后的社会因素——城市财富的积累和建筑赞助者对个人荣耀的追求。 第五部分：技术、劳工与世俗建筑中的哥特精神 建筑的辉煌离不开背后的工匠。本部分跳出纯粹的艺术史范畴，进入社会史和技术史的领域。我们详细研究了中世纪石匠行会的组织结构、技术知识的代际传承方式（图纸、模型与口述经验的结合），以及大型工程项目中的劳工组织与经济运作。此外，本书还探讨了哥特式元素如何在世俗建筑中得到应用，如市政厅、大学和贵族宅邸，展示了这一“上帝的风格”如何渗透到市民生活的各个层面。 独特贡献与特色： 本书最大的价值在于其多学科的整合性。它不仅是建筑史的巨著，也融合了以下领域的最新研究成果： 1. 结构分析： 引入了当代有限元分析的思路，对关键的应力点和扶壁系统进行了推测性建模，解释了部分大教堂在建造后期出现结构问题的内在原因。 2. 光影物理学： 结合了中世纪光学理论，探讨中世纪工匠如何通过对玻璃嵌板的厚度、颜色和位置的精确计算，实现特定的光线氛围。 3. 文献考据： 首次系统地整理并翻译了多份与哥特式建筑相关的拉丁文、中古法语及德语的建筑师笔记与契约片段，使读者能更直接地接触到当时的建造意图。 《穹顶之上的荣耀》不仅为专业学者提供了严谨的论证和丰富的图表（包含数百张高清测绘图、断面图与细节照片），也为所有对中世纪文明、技术创新及人类追求超越性表达的渴望感兴趣的读者，提供了一扇通往那段光辉岁月的宏伟之门。它是一部关于人类意志力、信仰力量和结构美学的史诗性著作。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这本书的注释系统设计得极为精巧，它几乎构成了一部平行于正文的“迷你百科全书”。很多初看起来似乎是枝节的脚注，实际上包含了作者对其他学派观点的详细梳理、对争议性术语的精准界定，甚至是其个人田野调查中的一手观察记录。对于一个想深入研究特定主题的读者来说，这简直是无价之宝。我花费了大量时间在交叉引用这些脚注上，发现每一次跳转都能带来知识的阶跃性增长。不同于一些只提供简单文献引用的书籍，这里的注释本身就充满了论证的力量和叙事的张力，它们像一张密实的学术网络，支撑起了主体论述的雄伟框架。这表明作者在撰写过程中，对待每一个知识点都抱着极其审慎和负责任的态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。从封面那深邃的靛蓝到内页米黄色的纸张质感，无不透露出一种沉静而古老的韵味。我尤其欣赏它在版式上的匠心独运，那些精心挑选的插图，无论是宏大叙事的壁画摹本，还是那些细致入微的器物残片拓印，都以极高的精度呈现出来。阅读体验是极佳的，文字的排布疏密有致，那些复杂的历史人名和地名注解被巧妙地放置在页边，既不打断主文的流畅性，又保证了信息的可查阅性。它不仅仅是一本介绍艺术史的著作，更像是一件经过精心打磨的工艺品，光是捧在手里摩挲，就能感受到编辑团队对“古代”这一主题的敬畏与热爱。那种厚重感，让人觉得每一次翻页都像是揭开了一层尘封的秘密，而不是简单地阅读文字。装帧的细节处理，比如扉页上烫金的纹饰，让我对书中内容充满了更高的期待，仿佛这本书本身就是一件值得收藏的古代遗物。

评分☆☆☆☆☆

整本书读下来，给我最大的感受是其语言风格的古典与现代的奇妙融合。作者的笔触时而古朴典雅，充满对逝去时代的诗意缅怀，使用了一些略带文言色彩的词汇来烘托氛围；但当进入到技术分析或材料科学的探讨时，语言又立刻变得精准、克制且充满现代学术的严谨性。这种风格的张力，使得阅读过程充满了层次感和新鲜感。他没有使用那种让人望而生畏的晦涩术语堆砌，而是擅长用富有画面感的比喻来解释复杂的结构关系。例如，他对某一类雕塑的描述，将其比作“凝固的时间碎片”，这种充满文学性的表达方式，极大地激发了我的想象力，使得那些遥远的历史图像仿佛触手可及，让人沉醉于历史的幽深魅力之中，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

作者在论述古代艺术思想的演变路径时，采取了一种极为大胆且富有洞察力的批判性视角。他没有满足于简单罗列艺术风格的更迭，而是深入剖析了社会结构、哲学思潮与视觉表达之间的内在张力。特别是在讨论早期符号系统的构建时，作者引入了跨文化比较的视角，将我们通常聚焦的区域文明置于更广阔的古代世界图景中进行审视。这种宏观的视野令人耳目一新，它强迫读者跳出既有的知识框架，去重新评估那些被视为“理所当然”的艺术母题的起源和变异。其中关于光影在特定仪式性建筑中的象征意义的分析段落，逻辑链条严密，引用了大量不易获取的考古报告作为支撑，极大地增强了论证的说服力，展现了作者深厚的学术功底和严谨的治学态度，读完后感觉对古代文明的认知维度被极大地拓宽了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得非常老道，它在宏大叙事与微观聚焦之间切换自如，避免了传统艺术史论著常见的枯燥乏味。在讲述某个特定时期艺术衰落或转型时，作者总能精准地捕捉到那些微妙的文化信号——比如某一种颜料配方的失传、某种雕刻技艺的简化，并将其放大为解读整个时代精神面貌的关键线索。这种“以小见大”的手法，使得原本抽象的历史进程变得鲜活可感。我特别欣赏作者对于艺术品“物性”的关注，他不仅仅停留在对图像内容的解读上，而是探讨了材料的稀有性、制作的难度如何反过来塑造了作品的宗教地位和社会价值。读到那些关于工匠阶层在古代社会中微妙地位的描述时，我仿佛能听到历史的细语，而不是冰冷的学术陈述。

评分☆☆☆☆☆

有点可爱

评分☆☆☆☆☆

图书馆

评分☆☆☆☆☆

年初去了泉州草庵遗址，见有此书便种下了，纯属看热闹。

评分☆☆☆☆☆

图书馆

评分☆☆☆☆☆

吐峪沟那几幅，还是觉得宫治昭和贾应逸的研究靠谱，是佛教不是摩尼教。