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出版者:Peachpit Press

作者:Dan Margulis

出品人:

页数:528

译者:

出版时间:2006-11-30

价格:USD 59.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780321440174

丛书系列:

图书标签:

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探秘数字艺术的边界：一本关于现代摄影与后期制作的指南 图书名称：数字影像的魔术师：从胶片思维到像素控制的进阶之旅 图书简介： 在当今这个视觉主导的时代，图像的力量无可匹敌。无论是专业的商业摄影、精细的艺术创作，还是日常的社交分享，对图像的深度理解和精确控制已成为现代创作者的必备技能。然而，市面上充斥着大量针对特定软件操作的速成手册，它们往往只教授“如何点击”按钮，却鲜少深入探讨背后的光影原理、色彩科学以及创意的系统构建。《数字影像的魔术师：从胶片思维到像素控制的进阶之旅》正是为了填补这一空白而诞生的里程碑式著作。 本书并非一本软件操作的工具书，它更像是一部关于“视觉哲学”与“技术实践”深度融合的百科全书。我们不会聚焦于某一特定软件的版本更新，而是致力于构建一套跨越平台、历久弥新的影像处理核心认知体系。本书旨在培养读者成为真正的“数字影像的魔术师”——不仅能熟练运用工具，更能洞察光线，掌控色彩，用像素精确地表达内心的构想。 全书共分为五大部分，层层递进，引导读者从基础理论出发，逐步迈向高阶的创意实现。 第一部分：重塑观看：摄影的本质与数字思维的建立 本部分是全书的基石，它要求读者暂时放下对软件的依赖，回归到摄影艺术的本源。我们深入探讨了“光”在数字时代的新含义。从物理光学到传感器捕获，再到显示设备再现的整个光线链条，进行了详尽的剖析。 光线的语言： 不仅是曝光三角（光圈、快门、ISO），更在于理解光线的质感、方向、色温如何影响情感表达。我们回顾了经典摄影大师处理光线的方式，并将其转化为数字工作流程中的可控参数。 色彩的科学与感知： 深入研究人眼对色彩的辨识机制、显示器和打印设备之间的色彩空间差异（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）。重点讲解了色彩管理（Color Management）的系统搭建，确保从拍摄到最终输出的色彩一致性，避免“所见非所得”的困扰。 从模拟到数字的思维迁移： 探讨胶片时代对宽容度、颗粒感和化学冲洗特性的理解，如何启发我们在数字后期中模拟和超越这些特性。这部分内容是区分“操作者”和“创作者”的关键分水岭。 第二部分：数据采集与原生处理的艺术 数字影像的生命始于RAW文件。本部分将重点放在如何最大化地利用相机记录下的原始数据，而非依赖于相机内部的固件处理。 RAW文件的深度解析： 详细阐述不同相机厂商RAW文件的特性、位深（Bit Depth）的意义以及直方图的精确解读。我们将教授如何通过科学的曝光策略，在保证高光和阴影细节的前提下，获取“干净”的原始数据。 非破坏性工作流程的构建： 系统性地介绍非破坏性编辑的理念，强调任何修改都应记录在元数据或侧链文件中，确保原始文件永不被改动。 降噪与锐化的辩证关系： 这是一个长期困扰创作者的难题。本书提供了基于数据分析和人眼阈值的降噪策略，区分何时应在相机内处理，何时应在后期处理。同时，深入讲解了不同锐化方法的适用场景（如反卷积、高通锐化等），指导读者在保持自然细节的同时，实现清晰度最大化。 第三部分：空间与形态的雕塑：精确的选区与通道控制 任何复杂的合成或精修都建立在精确的选区之上。本部分彻底摒弃了依赖单一工具的粗糙方法，转而推崇多维度的选区构建与管理。 通道理论的实战应用： 深入讲解RGB、CMYK以及Alpha通道在图像处理中的核心作用。我们将展示如何利用色彩通道的对比度差异来提取复杂边缘（如毛发、玻璃、烟雾），这远比传统的“魔棒”或“快速选择”工具高效且准确。 蒙版的精细化控制： 从基础的图层蒙版到更高级的矢量蒙版，再到亮度、颜色和纹理驱动的动态蒙版。重点教授如何利用“灰度值”来定义透明度，实现渐变和过渡的平滑性。 3D选区与深度信息： 对于涉及多层次合成的复杂场景，本书会探讨如何利用景深信息或多张照片的合成数据（如焦点堆栈）来辅助建立三维空间中的选区，为后续的透视校正和光影匹配打下基础。 第四部分：光影重塑与材质的还原 后期制作的核心在于“重塑光影”，使其服务于创作者的叙事目的。本部分聚焦于如何以物理规律为基础，对图像的亮度和对比度进行结构性的调整。 高阶的影调管理： 超越简单的曲线和色阶调整，本书详细介绍了“局部对比度增强”的原理，例如应用高频与低频分离技术，实现对纹理（高频）和色调过渡（低频）的独立控制。 光效的物理模拟： 如何在二维平面上模拟真实世界的光照效果。这包括体积光（God Rays）的生成、反射与折射的计算（非纯粹的滤镜应用），以及对环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的合理增强，使合成元素与背景光照环境完美融合。 皮肤与织物的精修技术： 针对人像和静物摄影的痛点，本书提供了基于材质属性的精修方案。例如，处理皮肤时，如何分离和调整肤色中的红色、黄色组分，同时保持皮肤的自然肌理，而非一味地“磨皮”。对于织物，则侧重于纤维纹理的清晰度和褶皱的体积感重塑。 第五部分：风格化与高效输出的系统构建 创意只有被稳定、高效地传递出去才有价值。最后一部分关注于如何建立一套个人化的、可重复执行的风格系统，并确保最终成品达到最高标准。 风格的解构与重构： 引导读者分析自己欣赏的风格（无论是电影调色还是特定摄影师的色调），将其解构为色彩倾向、对比度曲线和颗粒/噪点特征，并教授如何将其固化为可复用的预设组或动作流程。 高效的批处理与自动化： 介绍如何利用脚本、动作和工作流模板，将重复性的任务自动化，将创作者的时间解放出来投入到更具创造性的决策中。 打印与屏幕的终极校准： 详细介绍色彩配置文件的创建与验证，以及如何根据不同的纸张和墨水组合来微调色彩表现，确保最终的艺术品在不同媒介上均能忠实地传达作者意图。 结语： 《数字影像的魔术师》不是教会你如何模仿他人，而是赋予你理解和驾驭数字影像语言的底层逻辑。它是一次深刻的思维训练，旨在让你从一个被动的软件使用者，成长为主动的视觉架构师。掌握了这些原理，你将能用任何现有的或未来的数字工具，创造出真正属于你自己的、具有持久生命力的数字艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

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第一次见到这本书，习惯性地将这类厚书归类为PS工具书：需要查某个操作时翻看一下。 后来拿到了一张要修的片子，曝光不足且严重偏色，而且还是JPEG格式。试来试去也奈何不得，就拿起这本书了。翻看之后就知道之前理解错了，这是一本用来学习的书。 既然是学习，自然就有方法...  

评分☆☆☆☆☆

这本书不但教你如何调图，并且讲述了每一次调整的理由。不但有浅显易懂的操作步骤和摘要解释，也有非常专业的深入探讨，是一本不可多得的好书。  

评分☆☆☆☆☆

但是读起来太恶心了，读到第十章开始靠毅力，十五章开始反胃，并大幅度跳读。 幽默段子可能让作家写书写得很爽，但有好心人精简一下会更适合阅读。（也很可能是读英文原版会轻松一些）奈何我不是这种好心人，只是一个发牢骚的。而对我来说，这本书被读过一次就沦落为相机说明...  

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《Professional Photoshop》这本书的时候，我被它的内容深度和广度深深吸引了。作为一名网页设计师，我经常需要处理各种图像素材，而这本书为我提供了许多实用的技巧和灵感。书中关于“网页设计中的图像优化”的章节，详细讲解了如何根据不同的网页需求，选择合适的图片格式（如JPEG、PNG、GIF、SVG）、如何压缩图片以减小文件大小，以及如何使用Photoshop的切片工具将图像导出为网页可用的格式。这对于提升网页加载速度和用户体验至关重要。我特别欣赏书中关于“响应式设计中的图片处理”的讲解，它指导我如何创建不同尺寸和分辨率的图片，以适应各种设备和屏幕尺寸，确保网页在不同设备上都能呈现出最佳的视觉效果。而且，书中还提供了许多关于“创建扁平化设计风格”和“制作矢量图标”的技巧，这对于我设计现代、简洁的网页界面非常有帮助。我还尝试了书中关于“动态GIF动画制作”的讲解，如何制作吸引人的加载动画和交互式元素，这为我的网页设计增添了更多的活力。这本书不仅仅是关于Photoshop的使用，更是关于如何将Photoshop的强大功能，有效地应用于实际的网页设计工作中。

评分☆☆☆☆☆

《Professional Photoshop》这本书对我来说是一次真正的技能升级。我是一名插画师，一直希望能够利用Photoshop来丰富我的创作工具。这本书在“数码绘画”和“插画创作”方面的讲解，简直是为我量身定做的。作者详细介绍了Photoshop中各种画笔的特性、如何创建自定义画笔、以及如何利用画笔的纹理、形状和动态来模拟各种绘画媒介的效果。我特别喜欢书中关于“笔触模拟”的讲解，通过对不同画笔设置的调整，我能够逼真地模仿油画、水彩、铅笔等多种绘画风格，这让我感到非常兴奋。而且，书中还提供了许多关于“人物肖像绘画”和“场景插画”的案例，从人物的皮肤纹理到场景的层次感，每一个细节都被讲解得非常透彻，让我能够一步步地掌握数字绘画的精髓。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些关于“二维动画”的基础知识。虽然Photoshop不是专业的动画软件，但书中介绍的“时间轴”和“帧动画”的技巧，让我能够为我的插画作品添加简单的动态效果，这为我的创作增添了更多的生命力。我还尝试了书中关于“3D建模”与Photoshop结合的部分，虽然只是基础的介绍，但已经让我看到了将3D元素融入2D创作的巨大潜力。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本启迪创意的宝典，它让我看到了Photoshop在艺术创作领域的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

《Professional Photoshop》这本书给我带来的惊喜远不止于此。我一直对“高动态范围（HDR）成像”的技术很感兴趣，但总觉得它操作起来很复杂，而且容易出现不自然的效果。这本书在这方面的内容做得非常出色。作者详细介绍了从拍摄多张不同曝光的照片，到如何在Photoshop中将它们合成为一张具有丰富细节和宽广色调的HDR图像。书中不仅讲解了“合并到HDR Pro”的功能，还提供了许多调整参数的指导，帮助我避免了常见的“油画感”和“鬼影”等问题。我特别喜欢作者在处理HDR图像时强调的“适度”原则，以及如何通过自然光影和色彩的平衡来营造出逼真而富有冲击力的视觉效果。此外，书中关于“数码修复”的章节也让我印象深刻。无论是老照片的划痕、污渍，还是数码照片中的瑕疵，都能在书中找到有效的解决方案。从使用“修复画笔工具”和“仿制图章工具”进行精细的局部修复，到运用“内容感知填充”和“污点修复画笔工具”进行智能化的移除，每一个技巧都被讲解得非常细致，并且配以清晰的步骤图。我尝试着修复了几张自己旧的照片，效果令我非常满意，仿佛让那些承载回忆的影像重获新生。这本书还让我对“批量处理”有了新的认识。作者提供了许多关于如何利用Photoshop的“动作”和“批量”功能来自动化处理大量图片的方法，这对于我这种需要处理大量照片的用户来说，简直是福音。通过学习，我学会了如何将一系列操作录制成一个动作，然后应用到成百上千张图片上，极大地提高了我的工作效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质量超出了我的预期！我是一名对“后期调色”有着极高追求的摄影师，而《Professional Photoshop》在这方面的内容是如此的深入和专业。作者详细讲解了Photoshop中各种调色工具的原理和应用，从基础的“曲线”和“色阶”，到更高级的“色彩平衡”、“色相/饱和度”以及“颜色查找”等。我特别欣赏书中关于“色彩分级”的讲解，它不仅仅是简单的调整亮度对比，更是通过色彩的运用，为照片赋予特定的情绪和氛围。书中提供了许多关于“电影感调色”和“复古色调”的案例，让我能够学习如何通过精确的色彩运用，将普通照片转化为具有独特艺术风格的作品。而且，书中还涉及了“黑白摄影”的后期处理技巧，从高光到阴影的细节控制，到纹理和对比度的调整，每一个环节都被讲解得非常细致，让我能够创作出具有深度和质感的黑白影像。我还尝试了书中关于“夜景照片”的后期处理，如何提亮暗部细节，降低噪点，同时保持画面的清晰度和色彩还原，这些技巧对我来说非常实用。这本书还让我对“LUT（查找表）”有了更深入的了解，并学会了如何制作和应用自定义LUT，这为我后期的调色工作提供了极大的便利。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！作为一个对摄影和数字艺术一直有着浓厚兴趣的人，我在寻找一本能真正提升我技能的书籍时，偶然发现了《Professional Photoshop》。我并没有期望它会立刻让我成为Phtoshop大师，但它所包含的深度和广度远远超出了我的想象。当我翻开第一页，我就被作者清晰的思路和对Photoshop功能的细致讲解所吸引。书中不仅仅是罗列了各种工具和滤镜，更是深入剖析了它们背后的原理和在实际应用中的最佳实践。例如，在讨论图层混合模式时，作者并没有简单地介绍每个模式的作用，而是通过一系列精心设计的案例，展示了如何巧妙地运用它们来创造出令人惊叹的视觉效果。我特别喜欢其中关于“色彩管理”的部分，这对我来说一直是一个模糊的概念，但这本书用非常易懂的方式解释了色彩空间的转换、ICC配置文件的应用以及如何在不同设备上保持色彩的一致性。这对于我这样一个需要在打印和屏幕显示之间取得平衡的人来说，简直是如获至宝。更让我惊喜的是，书中还包含了许多关于“创意合成”的技巧，那些能够将多个图像无缝融合，创造出超现实场景的技术，让我看到了Photoshop的无限可能。从抠图的精细处理到光影的逼真模拟，每一个步骤都被拆解得条分缕析，即使是初学者也能跟随学习。而且，书中提供的案例素材都非常具有代表性，让我能够亲手实践所学，感受从一个想法到一个完整作品的转变过程。这本书就像一个经验丰富的导师，不仅传授知识，更引导我去思考，去探索，去发现属于自己的创意表达方式。我已经迫不及待地想将书中的技巧应用到我的个人项目中，相信《Professional Photoshop》会成为我数字创作旅程中不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

《Professional Photoshop》这本书简直是Photoshop用户的不二之选。作为一名业余爱好者，我一直希望能够更深入地了解Photoshop的功能，并将其应用于我的个人项目中。这本书的讲解风格非常亲切，而且知识点讲解得非常细致，让我感觉像是在和一个经验丰富的老师学习一样。我特别喜欢书中关于“照片美化”的章节，它不仅仅是教我如何磨皮、去痘，更是从整体的色彩、光影和细节上，对照片进行全面的优化，让人物和场景看起来更加自然、生动。我尝试着使用了书中关于“人像美容”的技巧，比如如何自然地塑造脸部轮廓，如何提亮眼神光，以及如何处理发丝细节，这些都让我的照片焕然一新。而且，书中还提供了许多关于“创意合成”的案例，比如如何将人物抠出来，然后置入到另一个场景中，并进行光影和色彩的匹配，使其看起来浑然一体。这让我看到了Photoshop在创意表达上的无限可能。我还尝试了书中关于“制作海报”和“设计名片”的技巧，从构图、配色到文字排版，每一个环节都被讲解得非常透彻，让我能够创作出专业水准的设计作品。这本书的内容非常全面，覆盖了Photoshop的方方面面，让我觉得每一次阅读都能有新的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是为我量身定做的！我是一名平面设计师，经常需要处理各种客户的图像需求，而《Professional Photoshop》中的许多技巧恰好是我一直在寻找的。书中关于“创意排版”和“文本特效”的部分，给了我很多新的灵感。我一直认为，好的设计不仅仅是图像的堆砌，文字的运用同样至关重要。这本书详细讲解了如何利用Photoshop中的文字工具创建各种精美的文字效果，比如金属质感、玻璃质感、霓虹灯效果，以及如何将文字与图像进行巧妙的融合，形成独特的视觉语言。我特别喜欢书中关于“文字变形”和“文字路径”的讲解，这让我能够将简单的文字变得富有动态和艺术感。另外，书中关于“视觉语言”和“色彩心理学”的探讨也让我受益匪浅。作者不仅仅是教我如何使用工具，更引导我去思考图像传达的情感和信息，以及如何通过色彩、构图和光影来营造特定的氛围和品牌形象。这让我从一个单纯的“工具使用者”转变为一个更具“策略性”的设计师。我还尝试了书中关于“无缝贴图”和“纹理生成”的技巧，这对于我制作背景、材质和游戏资产非常有帮助。通过学习，我能够创建出逼真自然的纹理，并将其应用到各种设计项目中，增加了作品的真实感和吸引力。这本书的内容涵盖了从创意到技术的方方面面，让我能够更全面、更深入地理解Photoshop在设计中的强大应用。

评分☆☆☆☆☆

《Professional Photoshop》这本书的价值在于它能够真正地激发我的创造力。我一直对“数字绘画”充满热情，但苦于找不到合适的教程来系统学习。这本书在这方面的内容简直是为我量身打造。作者详细介绍了Photoshop中各种画笔的特性、如何创建自定义画笔、以及如何利用画笔的纹理、形状和动态来模拟各种绘画媒介的效果。我特别喜欢书中关于“笔触模拟”的讲解，通过对不同画笔设置的调整，我能够逼真地模仿油画、水彩、铅笔等多种绘画风格，这让我感到非常兴奋。而且，书中还提供了许多关于“人物肖像绘画”和“风景绘画”的案例，从人物的皮肤纹理到风景的层次感，每一个细节都被讲解得非常透彻，让我能够一步步地掌握数字绘画的精髓。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些关于“动画制作”的基础知识。虽然Photoshop不是专业的动画软件，但书中介绍的“时间轴”和“帧动画”的技巧，让我能够为我的静止图像添加简单的动态效果，这为我的作品增添了更多的生命力。我还尝试了书中关于“3D建模”与Photoshop结合的部分，虽然只是基础的介绍，但已经让我看到了将3D元素融入2D创作的巨大潜力。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本启迪创意的宝典，它让我看到了Photoshop在艺术创作领域的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和实用性让我印象深刻。《Professional Photoshop》这本书为我打开了全新的数字后期处理大门。我是一名电影制作爱好者，一直对电影级别的调色和视觉效果感到着迷。书中关于“电影调色”的章节，详细讲解了如何运用Photoshop中的各项工具，模拟出不同的电影风格，比如好莱坞的经典色彩分级、复古的怀旧色调，以及现代的冷峻风格。我特别喜欢书中关于“创建自定义LUT”的讲解，它让我能够将自己喜欢的调色风格保存下来，并在其他视频项目中使用，这极大地提高了我的工作效率。而且，书中还提供了许多关于“特效合成”的技巧，比如如何模拟火焰、烟雾、爆炸等视觉效果，以及如何将这些特效无缝地融入到视频素材中。这让我能够为自己的短片增添更多专业级的视觉表现。我还尝试了书中关于“动态图形”的制作，如何利用Photoshop的图层和动画功能，创建出流畅的文字动画和图形动画，这为我的视频作品增添了更多的吸引力。这本书的内容之丰富，讲解之细致，让我感觉每一页都充满了宝贵的知识和技巧。它不仅仅是一本Photoshop教程，更是一本关于如何用数字工具创造视觉故事的指南。

评分☆☆☆☆☆

读完《Professional Photoshop》，我感觉自己的Photoshop技能得到了质的飞跃。这本书的结构非常合理，从基础的界面导航到高级的图像处理技术，循序渐进，非常适合不同水平的用户。我尤其欣赏作者在讲解“蒙版”这一概念时的深入剖析。书中详细介绍了图层蒙版、矢量蒙版、剪贴蒙版以及它们之间的协同作用，并且通过大量实际操作示例，展示了如何使用蒙版进行精确的选区创建、非破坏性编辑以及复杂的图像合成。我一直觉得蒙版是一个非常有用的工具，但总是掌握不好，而这本书让我明白了其中的奥秘。它不仅仅是“遮挡”或“显示”，更是控制和塑造图像的强大武器。另外，书中关于“锐化”的章节也给我留下了深刻的印象。作者并没有简单地推荐一两个锐化滤镜，而是详细讲解了不同锐化方法的原理，比如USM锐化、智能锐化以及基于频段分离的锐化技术，并指导读者如何在保持细节的同时避免噪点和光晕。这让我认识到，锐化并非越多越好，而是需要根据图像的特性和目的进行精准调整。更让我受益匪浅的是，书中还涉及了一些关于“工作流程优化”的建议，比如如何高效地组织图层、管理文件以及利用脚本和动作来自动化重复性任务。这些细节虽然看起来微不足道，但在实际工作中却能大大提高效率，节省宝贵的时间。这本书的内容之充实，讲解之透彻，让我感觉每一页都蕴含着作者多年的实践经验和独到见解。我强烈推荐给所有希望深入了解Photoshop并将其运用到专业领域的朋友们，它绝对物超所值。

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