Renaissance Self-Fashioning is a study of sixteenth-century life and literature that spawned a new era of scholarly inquiry. Stephen Greenblatt examines the structure of selfhood as evidenced in major literary figures of the English Renaissance—More, Tyndale, Wyatt, Spenser, Marlowe, and Shakespeare—and finds that in the early modern period new questions surrounding the nature of identity heavily influenced the literature of the era. Now a classic text in literary studies, Renaissance Self-Fashioning continues to be of interest to students of the Renaissance, English literature, and the new historicist tradition, and this new edition includes a preface by the author on the book's creation and influence.
"No one who has read [Greenblatt's] accounts of More, Tyndale, Wyatt, and others can fail to be moved, as well as enlightened, by an interpretive mode which is as humane and sympathetic as it is analytical. These portraits are poignantly, subtly, and minutely rendered in a beautifully lucid prose alive in every sentence to the ambivalences and complexities of its subjects."—Harry Berger Jr., University of California, Santa Cruz
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坦率地说,这本书的阅读体验是极具挑战性的,它需要你投入相当的专注力去梳理那些复杂的人物关系网和错综复杂的政治联姻。叙事节奏并不像现代小说那样紧凑,反而更像是在古老的挂毯上缓缓展开,每一个图案的细节都需要你驻足细看。作者的语言风格是那种古典式的、充满修饰的,充斥着大量对拉丁文和希腊文典故的引用,这无疑增加了理解的门槛。不过,一旦你适应了这种节奏,你会发现其魅力所在。它强迫你去慢下来,去品味语言背后的权力运作和意识形态的渗透。特别是在探讨文艺复兴时期人文学者如何重新解读古代文本,并利用这些知识体系来重新定义自身价值和世界观时,那种知识分子觉醒的震撼感跃然纸上。书中对于“模仿”与“创新”之间界限的探讨,更是直击核心——这些早期现代人是如何在尊敬先人的同时,又努力证明自己并非只是过去的影子?这种拉扯,塑造了那个时代独特的精神气质,也让我反思我们今天所处的时代,是否也在进行着类似的“重塑”工作。
评分这本书的阅读体验有点像是在翻阅一位技艺精湛的文艺复兴时期雕塑家的工作室日志。你看到的不是最终打磨光滑的作品,而是那些充满汗水、反复修改的草稿和那些被凿掉的、不合心意的边角料。作者对“尝试”和“失败”过程的捕捉,是这本书最动人的地方。它没有将历史人物描绘成已经完成的雕像,而是呈现了他们作为活生生的人,在塑造自己时所经历的迷茫、犹豫和偶尔的得意忘形。书中对教育理念的探讨尤其引人深思,那些被精心挑选出来的古典文本,如何被用来刻意地“雕琢”一个理想中的贵族或学者形象。然而,这些努力并非总能成功,总有一些内在的、不可磨灭的“本性”会在关键时刻浮现,与精心构建的“身份”产生裂痕。这种对“努力构建的自我”与“无法摆脱的出身或本能”之间永恒张力的展现,使得这本书不仅停留在对历史现象的描述层面,更触及了人类经验中关于“真实”与“伪装”的深刻哲学困境。
评分我必须承认,这本书的学术性是毋庸置疑的,它对于理解十六世纪早期欧洲文化转型期的思想脉络,提供了极其坚实的理论框架。作者在引用早期传记、私人信件和法律文件时,那种严谨的态度令人肃然起敬。然而,它并非那种冷冰冰的学术著作,其高明之处在于,它将这些冰冷的文献碎片巧妙地编织成了一个关于“人性挣扎”的宏大叙事。尤其是书中对于“荣誉感”如何在传统贵族观念与新兴市民阶层的实用主义之间摇摆不定时,所产生的文化冲突的描述,极其精彩。不同阶层的人们,面对同样的环境压力,会发展出截然不同的自我防御机制和目标导向,这本书对此进行了极其清晰的界定和对比。它展示了在这个过渡期,道德规范是如何被灵活地、甚至可以说是实用主义地进行“解释”和“重构”,以服务于个体生存和家族发展的需要。对于任何试图深入理解西方思想史中“主体性”是如何艰难孕育出来的人来说,这本书都是不可或缺的参考。
评分好的,这是一份模拟读者对一本名为《文艺复兴时期的自我塑造》的书籍的五段评价,每段都力求风格、内容和句式结构上的巨大差异,且长度适中,不包含直接提及书名的内容。 这本书的笔触带着一种历史学家特有的冷静与洞察力,却又不失对人性深处那种复杂挣扎的细腻描摹。作者似乎在漫不经心地铺陈着从那个动荡的时代走出来的人物群像,但字里行间却蕴含着对“成为谁”这一永恒命题的深刻追问。我尤其欣赏它对中上层阶级生活细节的挖掘,那些关于服饰、礼仪、甚至眼神交流的微妙之处,共同构建了一个既光鲜亮丽又充满压抑感的社会图景。读着读着,你仿佛能闻到佛罗伦萨空气中弥漫的尘土与香料味,感受到那些新兴财富阶层在努力摆脱旧有束缚时,内心的焦虑与雄心。书中对那些试图通过赞助艺术、追求古典学问来实现阶层跃升的“新贵”的分析,极具启发性,它揭示了在社会结构剧烈变动的时期,个体如何利用文化资本为自己雕刻身份的轨迹。这种对宏大历史叙事下微观个体选择的关注,使得整本书读起来既有学术的厚度,又不失故事的吸引力。它不是那种枯燥的史料堆砌,更像是一部关于“如何成为你自己”的早期欧洲生存指南,尽管那时的“自我”是多么受制于时代洪流。
评分这本书最让我感到意外和着迷的部分,是它对“外在表现”与“内在真实”之间那道模糊界限的深入剖析。它细腻地描绘了在公共场合,精英们如何精心策划自己的形象,从服饰的剪裁、到谈吐的用词,乃至在宴会上的站位,无一不是精心设计的表演。作者似乎在暗示,在那个社会流动性增强的时代,表象的力量甚至超越了血统。这种对“表演性”的聚焦,让我联想到现代社会中对个人品牌的构建,简直具有惊人的预见性。书中对镜子、肖像画这些反思自我形象的载体的分析,尤为精妙。它们不再仅仅是简单的记录工具,而是成为了一种主动参与到身份建构过程中的媒介。这种层层递进的自我审视和外部展示的张力,使得整本书的情感基调保持在一个微妙的平衡点上——既有对个体能动性的赞颂,也有对其被社会规范异化的警惕。我读完后,会不由自主地审视自己日常生活中那些不自觉流露出的“姿态”,思考它们究竟是出于本心,还是某种期待被观看的产物。
评分沒有想像的好,70-80年代生產的學問的痕跡太重,也可能是不太習慣新歷史主義怎麼用新批評的語言講述出來。史學視野畢竟不是文學闡釋的必然語境。不過意外發現了K老師The Science of Vanity思路的來源了,哈哈。就此小得意一番。
评分后现代的乱花旨在迷眼。
评分后现代的乱花旨在迷眼。
评分nan!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
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