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出版者:高等教育出版社

作者:孟庆枢

出品人:

页数:471

译者:

出版时间:2007-4

价格:31.40元

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isbn号码:9787040208535

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现代建筑的哲学与社会图景：从功能主义到解构的思潮演变 图书名称：现代建筑的哲学与社会图景 图书简介 本书旨在深入剖析二十世纪以来，西方建筑思潮如何从对形式、功能、技术层面的执着，逐步演变为关乎社会结构、文化身份、乃至人类生存境遇的深刻哲学探讨。我们不再将建筑视为单纯的物质堆砌或技术展示，而是将其置于宏大的历史、社会和精神背景之下，考察其作为文化载体、权力媒介和生活空间的复杂角色。 第一章：启蒙的回响与现代主义的黎明 现代建筑的兴起，植根于启蒙运动对理性、科学和进步的信仰。本章将首先回顾工业革命对传统建造方式的颠覆，以及随之而来的对“新时代需要新形式”的强烈呼唤。我们将重点探讨维也纳分离派（Vienna Secession）和早期现代主义先驱，如阿道夫·卢斯（Adolf Loos）的“装饰与罪恶”论，如何构筑起对古典主义的决裂宣言。卢斯对功能至上和去装饰化的推崇，并非纯粹的美学选择，而是对资产阶级社会病态的道德批判。 接着，我们将聚焦于功能主义（Functionalism）的理论构建。勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“机器美学”——“住宅是居住的机器”——如何成为一个时代的口号。这不仅是对标准化、工业化生产模式的拥抱，更隐含着一种乌托邦式的信念：通过合理的、科学的规划，可以治愈城市病，塑造更高效、更平等的社会关系。本章将细致分析柯布西耶的“光辉城市”计划，并探讨这种纯粹理性主义在实际城市肌理中遭遇的困境和异化。 密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）的“少即是多”（Less is More）哲学，则将现代主义推向了其形式上的极致。我们探讨他如何通过对结构、材料和空间的极致纯化，试图捕捉一种普遍的、永恒的秩序感。这种对清晰、透明和普遍性的追求，实质上是现代哲学对确定性边界的追寻在空间中的投射。然而，我们也必须审视，这种看似中立和客观的“玻璃盒子”，是如何在特定社会和政治语境下，成为资本权力或企业威权的象征。 第二章：批判的转向：从批判的现代主义到后现代的碎片化 进入二十世纪中叶，现代主义的宏大叙事开始显现裂痕。本章将考察建筑批评界对现代主义“抽象性”和“去语境化”的反思。 首先是剑桥学派的批判性视角，以及对“地方性”（Genius Loci）的重新强调。罗伯特·文丘里（Robert Venturi）及其合著者对拉斯维加斯的分析，标志着一次关键的转向。他们挑战了现代主义对“纯洁性”的迷恋，高举“复杂与矛盾”（Complexity and Contradiction）的旗帜。文丘里提倡接受建筑中的杂糅、妥协、符号和装饰，认为这些才是真实城市生活的写照。这不仅仅是对风格的争论，更是对启蒙理性能否涵盖全部人类经验的质疑。 后现代主义的兴起，与西方社会在七十年代后对宏大意识形态（如冷战思维、技术决定论）的普遍幻灭紧密相关。本章将分析詹明信（Fredric Jameson）关于晚期资本主义文化逻辑的论述，如何映射到建筑领域对历史风格的戏仿、拼贴和挪用上。后现代建筑放弃了对普遍真理的追求，转而拥抱多义性、语境依赖和情境化的叙事。我们讨论菲利普·约翰逊（Philip Johnson）的AT&T大楼，如何以其标志性的“破碎的古典山墙”，宣告了历史感和商业符号学的回归。 第三章：后结构主义的解构：空间、权力和差异 本章转向更深层次的哲学根源，探讨后结构主义思想——特别是德里达（Derrida）和福柯（Foucault）的理论——如何渗透和重塑了建筑的本体论讨论。 解构主义（Deconstruction）建筑师，如伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）和扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的早期作品，拒绝了任何固定的结构或意义中心。屈米的“事件”理论，将建筑的实践从传统的“形式-功能”二元对立中解放出来，关注于空间序列、运动、暴力与偶然性。他的作品不再提供一个稳定的容器，而是提供一个潜在的“场域”（site）或“机器”，用以激发观看者和使用者的不确定性体验。 福柯对知识、权力和空间的分析，使建筑师开始审视建筑作为社会控制工具的角色。监狱、医院、学校——这些“全景敞视式”的机构空间——被重新解读为实施社会规范和权力规训的物质载体。这促使建筑师思考，如何设计出抵抗单一凝视、促进多元主体性表达的空间。 第四章：技术、生态与新地方性：面向未来的对话 进入二十一世纪，建筑理论的焦点开始转向技术革新与环境伦理的交汇点。本章探讨数字技术（参数化设计、生成设计）如何挑战了传统的设计师权威，以及这些工具如何重塑了形式的复杂性。 同时，对气候危机和生态失衡的深刻认知，推动了“可持续性”从一个次要的技术指标，上升为核心的伦理框架。我们探讨“绿色建筑”思潮的演变，从早期的被动式设计到如今主动探索“再生性设计”（Regenerative Design）的可能性。这种新的地方性，不再是简单地模仿传统材料或风格，而是通过对本地气候、资源和生态系统的深度算法化理解，来创造一种与环境共生的建筑语言。 本书最终结论是，现代建筑的思潮演变，本质上是一部关于“确定性”的消解史。从对普遍理性法则的信仰（现代主义），到对碎片化、历史复调的接受（后现代），再到对结构本身进行质疑和拆解（解构），以及最终试图在复杂的技术与生态系统中寻找动态平衡（当代建筑），建筑哲学始终在回应其时代最深层的焦虑与期望。通过对这些理论演变的梳理，我们得以更清晰地理解我们所居住和塑造的空间，是如何反映并反作用于我们自身的存在状态。

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《西方文论》是一本百科全书式的著作，它不仅梳理了历代重要的文学理论流派，更触及了哲学、历史、社会学等多个领域。我尤其被书中对“作者意图”的讨论所吸引。从早期强调作者的权威性，到后来的“作者已死”的论断，这种观念的转变反映了文学批评思想的巨大演进。巴特关于“作者已死”的观点，让我意识到文本的意义并非完全由作者单方面决定，读者在解读过程中扮演着至关重要的角色。这种“意义的生产”过程，涉及读者自身的经验、文化背景和解读能力。书中对“接受美学”的介绍，也进一步印证了读者的主体性。我开始理解，同一部作品，在不同的时代、不同的读者那里，可能会产生截然不同的解读。这种多元化的解读空间，恰恰是文学的魅力所在。这本书让我不再仅仅是被动地接受作品，而是主动地参与到作品的意义构建之中，成为一个更积极的读者。

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《西方文论》在叙述过程中，并非枯燥地堆砌理论，而是通过大量的经典文学作品案例来佐证和阐释。这一点对我来说非常重要。当我读到关于“后结构主义”的章节时，书中引用了许多后现代主义小说的片段，比如博尔赫斯、卡尔维诺的作品，让我直观地感受到那些颠覆性的叙事结构和观念。这种理论与实践的结合，使得晦涩的理论变得容易理解，也让我对这些理论的实际应用有了更深刻的认识。我尤其喜欢书中对“文本性”的强调，它让我明白，文学作品的意义是在文本内部产生的，而不仅仅是外部现实的映射。这种对文本内部逻辑和语言运作的关注，让文学批评更加独立和专业。这本书让我意识到，作为读者，我的任务不仅仅是欣赏故事，更要学会分析文本的构成，理解作者如何运用语言来创造意义。

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不得不说，《西方文论》的厚度让我一开始有些畏惧，但一旦沉浸其中，便欲罢不能。书中关于文艺复兴时期文学观念的转变，尤其令我印象深刻。那种从神本位转向人本位的思潮，如何在文学中得以体现？书中细致地分析了人文主义者们如何重新发掘古希腊罗马的经典，如何强调个体的价值和理性，以及这种转变如何催生了新的文学形式和审美趣味。特别是对但丁、彼特拉克、薄伽丘等人的解读，让我看到了文学如何从宗教束缚中挣脱出来，开始关注人世间的喜怒哀乐。书中对于“写实主义”和“浪漫主义”的梳理，也让我对文学史上的这两大重要流派有了更清晰的认识。浪漫主义那种对个体情感、想象力、自然的崇拜，以及对社会现实的批判，在书中得到了充分的阐释。我记得其中有一段关于拜伦和雪莱的讨论，那种叛逆、激情的精神，以及他们作品中对自由的呼唤，让我感到热血沸腾。同时，书中也未回避文学理论中的争议和辩驳，比如对“形式”与“内容”孰轻孰重的争论，以及不同学派之间的思想碰撞，这使得阅读过程更具思辨性，也让我认识到文学理论并非一成不变的教条，而是不断演进的思想景观。

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这本《西方文论》我断断续续读了好几个月，与其说是一本书，不如说更像是一场漫长的思想漫游。我一直对文学背后的理论框架感到好奇，也试图理解那些大师们为何会那样思考、那样表达，而这本书无疑给了我一个极其详尽的地图。从古希腊柏拉图和亚里士多德的模仿说、理念论，到中世纪的经院哲学和象征解读，再到文艺复兴时期的人文主义思潮，这本书的编排像是一条蜿蜒的河流，将西方文学批评的源头活水一路向下，滋养了后来的广袤文学土壤。我尤其喜欢其中对古希腊悲剧的探讨，不仅仅是叙事结构和人物塑造，更深层地触及了卡塔西斯（净化）这一概念，以及它在观众情感疏导中的作用。亚里士多德关于“诗的本质是模仿”的论述，看似简单，但其影响之深远，贯穿了整个西方文论史，让我重新审视了文学与现实的关系。再者，书中对不同时期美学理念的呈现，也让我对“美”的定义有了更动态的理解。我曾以为美是恒定的，但通过阅读，我发现它随着时代、文化、哲学思潮的变化而变化，有时是和谐的比例，有时是情感的冲击，有时又是对形式的极致追求。这种对“美”的不断追问和反思，让我觉得这本书不仅仅是在介绍理论，更是在引导读者去参与这场关于美的哲学辩论。

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《西方文论》为我打开了一扇理解文学艺术的大门，特别是关于20世纪之后文学批评理论的发展，简直是扑朔迷离又引人入胜。从俄国形式主义的“陌生化”理论，到布拉格学派的“功能主义”，再到结构主义的符号学分析，这本书就像一位经验丰富的向导，带领我在复杂的理论迷宫中穿梭。我尤其被“陌生化”这个概念所吸引，它解释了为何我们有时会觉得日常事物变得新奇，而文学正是通过这种方式，让我们重新审视熟悉的世界。再比如索绪尔的符号学理论，如何被应用于文学批评，分析语言作为符号系统如何构建意义，这让我对语言与思想的关系有了更深的认识。书中对后结构主义的介绍，比如德里达的解构主义，以及福柯的权力话语分析，更是将我的思维推向了新的高度。解构主义对文本意义的相对性和不确定性的强调，让我开始反思那些看似稳固的真理。而福柯对权力如何渗透到语言和知识中的论述，则让我看到了文学批评背后更深层的社会和政治维度。读这本书，就像是与一群伟大的思想家在对话，虽然有时觉得吃力，但收获是巨大的。

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读这本《西方文论》，就像是进行一场跨越千年的思想行走。我从书中对于“修辞学”的梳理开始，一路走来，看到了语言如何被用来说服、打动、构建意义。古希腊时期亚里士多德对修辞学的系统阐述，为后世的文学创作和批评奠定了基础。而到了中世纪，修辞学与神学的结合，赋予了语言更深刻的象征意义。书中对不同时期修辞手法的分析，比如隐喻、转喻、反讽等等，让我意识到这些技巧并非简单的文字游戏，而是承载着深刻的哲学和文化内涵。我特别喜欢书中关于“风格”的讨论，它不仅仅是语言的华丽，更是作者思想、情感和世界观的体现。从古希腊的朴素到中世纪的繁复，再到文艺复兴时期的典雅，再到现代主义的实验，每一种风格都折射出那个时代的精神气质。这本书让我意识到，任何文学作品都不是孤立存在的，它深深地植根于其所处的历史、文化和思想土壤之中。理解文论，就是理解文学的“根”。

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这本书的结构安排非常巧妙，从古代到现代，层层递进，让我能清晰地看到西方文论思想的发展脉络。我特别喜欢书中关于“原型批评”的探讨。荣格的原型理论，如“阿尼玛”、“阿尼玛斯”、“阴影”等，在文学作品中如何体现，揭示了人类普遍的心理模式和集体无意识。比如，许多故事中都会出现的“英雄之旅”，就是一个典型的原型叙事。这种对深层心理结构的挖掘，让文学作品超越了具体的故事情节，触及了人类共通的情感和体验。同时，书中也介绍了“符号学”在文学批评中的应用，比如分析文本中的符号、意义编码和解码的过程。这让我意识到，文学作品不仅仅是文字的堆砌，更是一个复杂的符号系统，承载着丰富的信息和潜在的意义。这本书让我学会了从更深层次去解读文本，去发现隐藏在表象之下的丰富内涵。

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这是一本需要耐心和思考的书，但每一次投入都会有丰厚的回报。《西方文论》在对历代文论思潮进行梳理的同时，也展现了不同理论之间的关联性和互补性。我曾经困惑于“形式主义”和“马克思主义文论”看似截然不同的两种视角，但通过这本书的解读，我看到了它们在分析文本的策略上，例如对语言结构和社会背景的关注，其实存在着某种程度的呼应。书中对“阐释学”的介绍，也让我认识到理解的复杂性和过程性。伽达默尔的“视域融合”理论，强调了读者自身的历史和文化背景如何与文本的“历史性”发生碰撞，从而产生新的意义。这让我明白，真正的阅读是一个动态的、不断生成意义的过程，而非一成不变的接收。这本书不仅仅是传授知识，更是一种思维方式的引导，它鼓励读者去批判性地思考，去建立自己的理论框架，去发展属于自己的文学观。

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这是一本需要反复品读的书，每一次重温都会有新的发现。我特别着迷于书中关于19世纪欧洲文学思潮的分析。从批判现实主义到象征主义，中间穿插着唯美主义、自然主义等多种流派，简直是一场思想的盛宴。书中对福楼拜、巴尔扎克等现实主义大师的阐释，让我理解了他们如何通过细致入微的观察和描绘，来揭示社会的真实面貌。那种对细节的极致追求，对社会阶层、人际关系的冷峻审视，确实令人心服口服。而当读到象征主义时，那种试图通过意象、暗示来表达超越现实的神秘体验，又让我领略到另一种文学的魅力。波德莱尔的“感应”理论，马拉美的“暗示”，以及兰波的“通灵者”，这些概念在书中得到了深入浅出的解读，让我开始尝试去理解那些看似晦涩难懂的诗歌。书中也提到了20世纪初的现代主义文学，那些对传统叙事方式的颠覆，对意识流的探索，比如乔伊斯、普鲁斯特的作品，虽然理解起来有些挑战，但正是这种挑战，让我看到了文学在形式上的无限可能性。这本书不仅仅是知识的罗列，更是一种思维训练，它鼓励你去质疑，去探索，去建立自己的文学判断体系。

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这本书的深度和广度都令人惊叹，特别是它对于20世纪后期文学理论的梳理，让我感觉像是进入了一个全新的思想领域。从精神分析批评到女性主义批评，再到后殖民主义批评，每一种理论都提供了一个独特的视角来解读文学作品。弗洛伊德关于潜意识、俄狄浦斯情结的理论，在文学批评中如何被运用，揭示人物内心深处的欲望和冲突，这让我对许多经典作品有了全新的理解。而女性主义批评，更是挑战了长期以来由男性主导的文学传统，重新审视女性的经验、视角和声音。书中对乔治·艾略特、弗吉尼亚·伍尔夫等女性作家的分析，让我看到了女性文学的独特价值和力量。后殖民主义批评则关注了被殖民者的经验、文化身份的挣扎以及对西方中心主义的批判。萨义德的“东方主义”理论，让我开始审视那些关于“他者”的描绘是如何被建构的。阅读这些理论，就像是戴上了不同的眼镜，看到了文学作品中隐藏的权力关系、性别歧视以及文化冲突。

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P278,外延是词典意义，内涵是暗示意义。这本书不知道还有多少值得悬置的类似错误。PS：大部分美学家观点谈得不够深入，那种作家类的批评家更没有概括力，不给力！

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深入浅出 内容简要 可作打底用。

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看完马新国老师那本再看这本就舒服多了。。。

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还行。但是西马那里写得真是糊作一团让人费解

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备考用书。多人编撰老毛病：良莠不齐。理论也不够全。