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这本书的价值，还体现在它对一些被忽视的细节的关注。很多时候，我们在欣赏古代画作时，往往只关注画面的构图、色彩和意境，而忽略了那些构成画面的最基本的要素——材料和工具。这本书则将这些“幕后英雄”推到了台前，让我们得以一窥它们的真容。例如，关于“砚台”，书中不仅仅是介绍了不同材质的砚台（如端砚、歙砚），更是阐述了砚台的形状、大小、石质的细腻程度，以及这些因素如何影响到墨的研磨效果，甚至对墨的“发墨”能力（即墨汁的浓稠度和光泽感）都有着直接的影响。同样，关于“墨块”，书中也探讨了墨块的配方，如松烟墨的烟灰含量、油烟墨的油烟品质，以及这些因素如何影响到墨色的深浅、浓淡和层次感。这种对每一个细微之处的考证和梳理，使得这本书的学术价值得到了极大的提升，也让读者能够更全面、更深刻地理解中国古代绘画的精髓。
评分读完这本书，我最大的感受就是，原来中国古代绘画并非我们想象的那么“随性”或“简单”。在我过去的概念里，绘画往往就是“笔墨纸砚”，但这本书却将这四个字的内容做了极为详尽和深入的解析，让我大开眼界。比如，关于“笔”，书中不仅仅是简单介绍了狼毫、羊毫，更是细致地阐述了不同地域、不同时期，甚至不同用途的笔，其毫毛的选择、加工工艺、笔头结构的细微差别，以及这些差别如何直接影响到笔触的粗细、飞白、顿挫等表现力。我记得书中有一段详细描述了制作一支上好的毛笔，需要经过选毫、梳理、捆扎、装柄等数十道工序，每一步都凝聚着匠人的心血和对艺术的敬畏。而“墨”，也并非仅仅是黑色的固体，书中介绍了松烟墨、油烟墨的区别，以及不同墨的色泽、光泽、附着力对画面效果的影响，甚至连墨的研磨方式、水量的控制，都被赋予了极其重要的意义。这让我意识到，古人对绘画材料的讲究，已经达到了近乎科学的严谨程度，每一个环节的细微之处，都可能成为影响画面成败的关键。这种对细节的极致追求，正是中国古代艺术得以传承和发扬光大的重要原因。
评分这本书最大的亮点在于其“史纲”的定位，它并没有止步于罗列各种材料和工具，而是将它们置于历史的长河中，展现了它们如何随着时代的发展而演变，以及这种演变是如何与绘画技法的创新相互促进的。例如，书中详细阐述了唐代工笔画的繁盛，离不开当时颜料制作工艺的成熟和丝绢作为画材的普及。而到了宋代，随着文人画的兴起，水墨写意逐渐成为主流，这背后也与当时墨的制作工艺的进步，以及对纸张特性理解的深入有着密切的关系。书中甚至追溯到了更早的时期，比如史前岩画的材料，虽然简单，却已经展现了古人对自然材料的原始运用。这种宏观的视角，让读者能够清晰地看到中国古代绘画材料和工具的“前世今生”，理解每一个时代的艺术特点，背后都有着特定的物质基础作为支撑。它不仅仅是技术的陈述，更是历史的讲述，将那些抽象的艺术技法，与具体的物质载体紧密地联系起来。
评分从艺术史研究的角度来看，这本书无疑填补了一个重要的学术空白。尽管我们有无数关于中国古代绘画风格、流派、名家作品的论著，但真正系统梳理绘画材料、工具发展脉络的著作却相对稀少。这本书的出现，为我们提供了一个全新的视角来理解中国古代艺术的演进。通过对不同时期绘画材料的考证，例如早期使用的矿物质颜料如石青、石绿、朱砂，是如何从天然矿石中提炼而来，其色彩的饱和度和稳定性如何，以及后期化学颜料的引入对绘画色彩带来的改变。同样，纸张的发展，从最初的麻纸、皮纸，到唐代的宣纸，再到宋代的机制纸，不同纸张的吸水性、韧性、表面平滑度，都直接影响了画家的笔墨表现。这本书通过大量的史料考证和考古发现，勾勒出了这样一条清晰的发展线索，让我们能够看到，材料的革新是如何反过来推动了绘画技法的进步和艺术风格的多样化。它不仅仅是一本关于“技法”的书，更是一本关于“物质文化”的书，深刻地揭示了物质基础对艺术创造的决定性作用。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，古朴典雅的宣纸质感，搭配上水墨晕染的古代名画碎片，仿佛一下子就能将人带入那个辉煌的艺术时代。拿到手中，厚重感和纸张的细腻触感都让人对即将阅读的内容充满了期待。我一直对中国古代绘画充满浓厚的兴趣，尤其是在欣赏那些传世名作时，总会忍不住思考，古人是如何凭借那些看似简单的工具和材料，创造出如此意境深远的画卷的。这本书的标题——《中国古代绘画技法材料工具史纲》——精准地概括了它将要探讨的主题，这正是我一直以来寻觅的答案。我渴望了解，从远古时期的岩画，到唐宋的工笔重彩，再到明清的水墨写意，画师们究竟使用了哪些不同寻常的矿物、植物和动物的提取物来调制颜料？他们是如何制作出各种质地、不同弹性的笔毫，以及如何巧妙地运用那些看似朴拙的砚台和墨块？这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往历史深处的艺术殿堂的窗户，让我有机会深入探究那些隐藏在艺术杰作背后，鲜为人知的奥秘。我迫不及待地想要翻开它，去感受那些曾经挥洒在宣纸、絹帛上的点点滴滴，去理解古人对艺术材料的极致追求和创新精神，去重温那些辉煌的艺术传承。
评分这本书最让我感到惊喜的是，它并没有将材料和工具的讨论局限于“宏大叙事”，而是深入到每一个细节，并且将这些细节与艺术家的创作理念紧密结合起来。书中不仅仅介绍了如何制作颜料，更阐述了不同颜料的特性如何影响艺术家的色彩选择和情感表达。例如，书中分析了古代画家如何利用石青、石绿的冷色调来表现山水的清幽，或者利用朱砂、赭石的暖色调来渲染火焰的炽烈。同样，关于笔墨的运用，书中也详细阐述了墨的浓淡、干湿、飞白等变化，是如何被用来表现物体的质感、光泽以及空气的流动。这种将材料、工具、技法与艺术家的情感、理念融为一体的解读方式，使得这本书不仅仅是一本技术的堆砌，更是一本充满人文关怀的艺术史著作。它让我们看到，古人对艺术的追求，是多么的全面和深刻。
评分当我翻阅这本书时，仿佛置身于一个古老的工坊，亲眼目睹着古人如何辛勤地采集、制作、打磨那些绘画的“利器”。书中对颜料制作过程的描述，尤其让我印象深刻。例如，制作朱砂颜料，需要将辰砂矿石经过精细的研磨、沉淀、漂洗等过程，才能得到纯净细腻的朱砂粉，而不同的研磨程度，会影响到颜料的细度和附着力。还有用植物染料制作的绿色颜料，书中解释了如何从艾叶、靛蓝等植物中提取色素，以及这些天然颜料在色彩的鲜艳度和持久性上的特点，有时甚至会因为光照和氧化而产生微妙的变化。这些细节的描述，让我对古人“精益求精”的工匠精神有了更深的体会。他们不仅仅是艺术家，更是技艺精湛的工匠，对每一种材料都了如指掌，并将其发挥到极致。这种对材料的深刻理解和精湛的加工技艺，是他们能够创作出传世之作的基石。
评分我一直认为，了解一种艺术形式，必须从其物质载体入手，而这本书恰恰做到了这一点。它以一种抽丝剥茧的方式，将中国古代绘画的材料和工具，从历史的尘埃中挖掘出来，并赋予它们新的生命。书中对古代画家的创作过程的复原性描述，让我仿佛穿越时空，置身于他们创作的现场。当我读到书中关于如何调和颜料的段落，比如如何根据不同的绘画对象和季节，调整颜料的干湿程度和粘稠度，以达到最佳的视觉效果；或者如何选择合适的笔蘸墨，并根据画面的需要，控制墨的浓淡和湿度，以表现出物体的体积感和空间感。这些详细的描述，不仅仅是技术的传授，更是一种对古人创作智慧的致敬。它让我明白，艺术的创造，从来都不是凭空而来的，而是建立在对物质材料的深刻理解和熟练运用之上的。
评分这本书不仅仅是一本关于技法的书，更是一本关于“传承”的书。它让我们看到，那些古老的材料和工具，是如何一代一代地传承下来，并在此基础上不断发展和创新的。书中对一些古代文献中记载的绘画材料和工具的考证，以及对一些失传技艺的追溯，都展现了作者严谨的治学态度和对艺术史的深厚感情。我记得书中有一段讲述了如何根据一些零散的史料，复原出某种古代颜料的制作方法，虽然过程充满了挑战，但最终的成果却是令人振奋的。这让我意识到，中国古代绘画的辉煌，不仅仅在于那些天才的艺术家，更在于那些默默无闻的工匠和传承者，他们用自己的双手和智慧，为艺术的繁荣奠定了坚实的基础。这本书，无疑是对这些“幕后英雄”的一次最好的致敬。
评分对于任何一个对中国古代艺术有兴趣的读者来说，这本书都是一本不可或缺的“工具书”。它就像一位博学的向导，带领我们深入了解中国古代绘画的世界。书中的插图精美，配合文字的阐述，能够让读者对各种材料和工具有一个直观的认识。比如，书中对不同时期画笔的形态、笔锋的特点，以及不同质地的纸张的纹理，都有着清晰的图示。这些视觉化的呈现，大大增强了阅读的趣味性和理解的深度。同时，书中引用的史料丰富，论证严谨，也使得这本书具有很高的学术价值。它不仅仅适合初学者了解中国古代绘画的入门知识，也适合专业的艺术史研究者进行深入的学术探讨。可以说，这本书为我们提供了一个全面、系统、深入了解中国古代绘画材料和工具的绝佳平台。
评分枯燥
评分面面俱到，例证不足
评分技法占了一半的部分，让材料的发展变迁不那么突出了，技法扣着作品写，但是具体作品的画底、墨、装帧比较少。愿图更多。
评分技法占了一半的部分，让材料的发展变迁不那么突出了，技法扣着作品写，但是具体作品的画底、墨、装帧比较少。愿图更多。
评分一本好用的工具书，不但有材料，而且有笔法的介绍
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