Chinese Figure Painting for Beginners pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:外文

作者:贾向国

出品人:

页数:174

译者:温晋根

出版时间:2007-1

价格:140.00元

装帧:

isbn号码:9787119048130

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史论
• art
• Chinese painting
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《Chinese Figure Painting for Beginners》：探索水墨人物画的迷人世界 中国人物画，一门历史悠久、意境深远的传统艺术，以其独特的笔墨韵味和写意精神，在世界艺术之林中独树一帜。本书《Chinese Figure Painting for Beginners》正是为你开启这扇迷人世界的大门，让你踏上学习中国人物画的奇妙旅程。 本书内容详实，由浅入深，旨在为零基础的学习者提供一条清晰的学习路径，帮助你掌握中国人物画的基础技法与核心理念。我们将从最基础的笔墨训练开始，让你熟悉中国画特有的毛笔、墨、纸、砚等工具，感受笔尖在宣纸上流淌的独特触感。通过临摹经典的用笔方法，你将逐步领悟提按顿挫、枯湿浓淡的微妙变化，为塑造生动的人物形象打下坚实基础。 从头到脚，勾勒神韵 本书将细致讲解中国人物画的各个组成部分，从人物的头部、身体到手足，一一为你剖析其结构与比例。我们将深入学习“三庭五眼”的面部结构，掌握不同朝代、不同身份人物的面部特征，并学习如何通过细致的五官刻画，赋予人物独特的生命力。从圆润饱满的脸庞到骨骼分明的轮廓，从炯炯有神的眼睛到含蓄内敛的嘴唇，每一笔都承载着对人物神韵的追求。 身体的描绘同样是本书的重点。我们将学习人物的骨骼结构与肌肉走向，理解人体动态的平衡与协调。通过对不同姿态的描摹，让你能够准确地捕捉人物的动感与力量，无论是静态的端庄，还是动态的飘逸，都能在你的笔下得以呈现。手是人物最能传达情感的部位之一，我们将详细讲解手的各种姿态，学习如何通过指关节的描绘，传递细腻的情感。 技法精粹，风格各异 中国人物画并非只有一种描绘方式，本书将为你介绍几种主要的技法，让你了解其独特性与表现力。 白描（Outline Drawing）： 这是人物画的基础，仅用墨线勾勒轮廓，线条的粗细、曲直、顿挫变化，能够直接表达对象的形态和神韵。我们将从最简单的线条练习开始，学习如何运用不同力度的线条勾勒出人物的轮廓，并逐步学会描绘人物的五官、发髻、衣纹等细节。 工笔（Gongbi）： 工笔画以细致入微的笔触和色彩描绘，追求形神兼备。本书将介绍工笔人物画的设色技法，包括如何晕染、填色、勾勒，以及如何运用矿物颜料和植物颜料，营造出细腻、典雅的画面效果。我们将学习如何根据人物的性格、身份和所处环境，选择合适的色彩搭配，并掌握晕染和罩染的技巧，使色彩过渡自然，层次丰富。 写意（Freehand Brushwork）： 写意画则更注重以简练的笔墨，传达对象的精神气质。我们将学习如何运用“写”的手法，以墨色和笔触的挥洒，表现人物的精神面貌和情感状态。从寥寥数笔勾勒出人物的神态，到水墨的浓淡变化表现人物的层次和质感，写意画的魅力在于其高度概括和意境的营造。本书将引导你理解写意画的“传神”之道，让你体会到“笔简意赅”的艺术魅力。 深入理解，文化底蕴 学习中国人物画，不仅仅是掌握绘画技巧，更重要的是理解其背后蕴含的中国传统文化与哲学思想。本书将穿插介绍中国人物画的历史发展脉络，从古代壁画、墓室壁画到历代名家画作，让你对中国人物画的演变有一个清晰的认识。我们将探讨不同朝代人物画的风格特点，了解唐代的丰腴，宋代的秀雅，以及明清的写实与程式化。 同时，我们也将深入剖析中国传统文化对人物画的影响，例如儒家思想的“中庸之道”、道家思想的“自然无为”以及佛教思想的“普度众生”，这些哲学理念如何体现在人物的造型、神态和气质之中。了解这些文化背景，将有助于你更深刻地理解中国人物画的意境，并能更好地将自己的情感和理解融入到创作之中。 创作实践，点亮灵感 理论学习离不开实践。本书精心设计了多项实践练习，从临摹大师作品到独立创作，逐步引导你将所学技法应用于实际创作。我们将提供多种不同类型的人物题材，如仕女、武士、高士、儿童等，让你在实践中体会不同人物的描绘要领。 本书还将提供一些构图上的指导，教你如何安排人物在画面中的位置，如何运用背景烘托气氛，以及如何通过眼神、手势等细节来增强画面的叙事性和情感表达。你将学习如何运用留白的手法，营造出画面的空间感和意境，让画面“言有尽而意无穷”。 循序渐进，成就大师之路 《Chinese Figure Painting for Beginners》并非要求你一步到位成为大师，而是为你铺就一条扎实、有效的学习之路。我们鼓励你从简单的线条和块面练习开始，循序渐进，稳扎稳打。每一次的练习都是对技艺的磨练，每一次的创作都是对思想的表达。 随着你技法的熟练和理解的深入，你将能够逐渐形成自己独特的风格，用笔墨描绘出你眼中的世界，塑造出你心中的人物。无论你是出于对传统艺术的热爱，还是希望通过绘画表达自我，本书都将是你忠实的伙伴和得力的助手。 现在，就请拿起你的画笔，翻开本书，跟随我们一同走进中国人物画的奇妙世界，用你的画笔，描绘出属于你自己的精彩篇章！

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说实话，我一直对中国传统水墨人物画有一种莫名的喜爱，觉得画面中有一种独特的东方韵味，但苦于自己没有绘画基础，总是望而却步。市面上的一些绘画教程，要么过于专业，让我觉得晦涩难懂；要么就是太过于概念化，让我不知道从何下手。这本《Chinese Figure Painting for Beginners》的出现，简直是我的救星！这本书最大的特点就是它的“从零开始”和“循序渐进”。它从最基础的笔墨运用讲起，比如如何握笔，如何运笔，如何调墨，都讲解得非常详细。我最喜欢的部分是关于人物五官的刻画，作者会从不同角度，详细讲解眼睛、鼻子、嘴巴的画法，并且会通过大量的范例，教你如何通过细微的线条变化来表现人物的神态和情感。书中还有很多关于人物服饰的画法，如何通过衣纹的褶皱来表现衣物的质感和人物的动态。这本书的插图非常丰富，而且都十分清晰，方便我对照学习。更重要的是，这本书不仅仅是教你“怎么画”，还让你去理解“为什么这么画”，它融入了许多中国传统美学的理念，让你在学习绘画的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。

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这本书的出现，简直是我翘首以盼的福音！一直以来，我都对中国传统花鸟画心生向往，但苦于没有门径，那些细腻的线条、灵动的色彩，总感觉遥不可及。市面上的教程，要么过于专业，术语堆砌，让我望而却步；要么过于浅显，流于形式，无法真正领略其中的精髓。直到我翻开这本《Chinese Figure Painting for Beginners》，我才发现，原来中国人物画并非高不可攀。作者以极其耐心和细致的笔触，将那些复杂的绘画技巧，化繁为简，娓娓道来。从最基础的笔法、墨法，到脸部五官的勾勒，再到衣纹的渲染，每一个步骤都讲解得循序渐进，并且配以大量清晰易懂的插图，让你即使是零基础，也能准确地把握每一个要点。更让我惊喜的是，书中不仅仅是技巧的传授，更融入了中国传统绘画的文化内涵，让你在学习绘画的同时，也能感受到中国传统文化的魅力。比如，在讲到人物的眼神时，作者会穿插讲解不同眼神所代表的情感，以及如何通过线条和墨色的深浅来传达这些情感。在画衣服的褶皱时，作者还会讲解不同朝代服饰的特点，以及不同材质的衣料在光影下的表现。这些细节的讲解，让我在学习过程中，不仅仅是机械地模仿，而是真正地理解了“形神兼备”的意义。读着读着，我仿佛能看到古代的画家们，在案前潜心创作的场景，那种专注与宁静，也感染了我。我已经迫不及待地想拿起画笔，去描绘我心中的那些人物形象了。

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我之前也尝试过几本绘画入门的书籍，但说实话，很多都让我觉得“画虎不成反类犬”。不是太注重理论，看得我头晕脑胀，就是直接上大图，让我无从下手，根本不知道从哪里开始。这本《Chinese Figure Painting for Beginners》完全颠覆了我之前的糟糕体验。它就像一个循循善诱的老师，一点点地引导着我，让我从最基础的东西开始。首先，它并没有上来就讲什么“三庭五眼”，而是从最简单的线条和形状入手，比如怎么握笔，怎么画出不同粗细的线条，怎么用墨色画出明暗。我发现，原来画人物，并不是一开始就要画得多么像，而是要先抓住它的基本结构和神韵。书中有很多关于“骨法用笔”的讲解，让我理解了什么是“以形写神”，什么是“铁画银钩”。然后，它会慢慢过渡到五官的绘制，鼻子、眼睛、嘴巴，每一个部分都有非常详细的讲解，并且会告诉你不同的角度应该如何表现，不同的表情又有什么区别。我特别喜欢书中关于眼神的讲解，作者会用很多例子来示范，怎么用几笔简单的线条就能画出人物的喜怒哀乐。更重要的是，这本书不仅仅是停留在“怎么画”的层面，还包含了“为什么这么画”的思考。比如，在讲到人物的动态时，作者会结合人体结构，告诉你关节是如何活动的，身体的重心在哪里，这样画出来的人物才不会显得僵硬。我还学到了很多关于中国传统服饰的知识，了解了不同朝代的服饰特点，以及这些服饰在画面中如何表现出质感和美感。总之，这本书让我对中国人物画有了一个全新的认识，不再觉得它是遥不可及的艺术，而是可以被我掌握和欣赏的。

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我曾几何时，总是觉得中国传统人物画是遥不可及的艺术，那些细腻的线条，灵动的墨色，总让我望而却步。市面上的一些教程，要么过于学院派，让我觉得枯燥乏味；要么就是过于注重“意境”，让我无从下手。直到我翻开了这本《Chinese Figure Painting for Beginners》，我才真正感受到了学习中国人物画的乐趣和可能性。这本书最大的优点在于它的“通俗易懂”和“实用性”。它从最基础的笔法、墨法讲起，一步步引导读者。我尤其喜欢书中关于人物结构和比例的讲解，它并不是简单地告诉你“眼睛要画多大”，而是会从人体骨骼和肌肉的角度出发，让你理解为什么画出来的人物会显得更加生动和自然。书中还有大量的步骤图，每一个步骤都解释得非常清晰，让我能够轻松地跟随练习。更让我惊喜的是，这本书还融入了许多关于中国传统文化的元素，比如在讲解人物服饰时，会介绍不同朝代的服饰特点，在讲解人物神态时，会引用古代的诗词歌赋来辅助说明。这让我觉得，我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在体验一种文化。这本书让我觉得，中国人物画并非高不可攀，只要有好的引导，人人都可以尝试。

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我一直对中国人物画有着一种莫名的情愫，觉得画面中蕴含着一种独特的东方韵味。但苦于自己没有绘画基础，一直徘徊在门外。直到偶然间发现了这本《Chinese Figure Painting for Beginners》，我才真正找到了一扇可以推开的门。这本书的编排非常巧妙，完全是从零基础的读者的角度出发。它没有上来就给你看那些复杂的工笔画，而是从最基础的线条训练开始。书中详细讲解了不同的用笔方法，比如中锋、侧锋，以及如何通过笔触的变化来表现事物的质感。然后，它会逐步引导你去画一些简单的几何图形，再到临摹一些基础的人物轮廓。最让我感到欣喜的是，书中对于人物的五官刻画，有着极其细致的讲解。比如，眼睛的形状，眉毛的走向，嘴唇的弧度，每一个部分都配有详细的图示和文字说明，让我能够清晰地理解如何下笔。而且，作者在讲解过程中，还穿插了许多关于人物动态和神态的指导，让我知道如何让画面中的人物“活”起来。我特别喜欢书中关于“写意”和“工笔”的辨析，它让我明白，即使是初学者，也可以根据自己的兴趣和能力，选择不同的表现方式。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更像是在传递一种中国传统绘画的思维方式，让我能够更好地理解画面背后的文化意义。

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我一直以来都对中国古典人物画充满了向往，觉得画面中蕴含着一种独特的东方美学和深厚的文化底蕴。但苦于没有入门途径，总是徘徊在艺术的门外。市面上的一些绘画教程，要么过于专业，术语繁多，让我感到畏惧；要么就是过于浅显，流于表面，无法深入学习。幸好，我发现了这本《Chinese Figure Painting for Beginners》，它如同一位耐心且博学的老师，为我打开了通往中国人物画世界的大门。这本书最大的特点在于它的“循序渐进”和“注重细节”。它从最基础的笔墨技巧入手，例如如何握笔、如何运笔、如何调墨，都讲解得非常详尽。然后，它会逐步引导读者去临摹一些基础的线条和形状，再到人体结构的讲解，以及五官的刻画。我尤其欣赏书中关于人物神态的描绘，作者通过大量的实例，教导我们如何通过眼神、表情等细节来传达人物的情感，这让我觉得，中国人物画不仅是形体的描绘，更是“写神”的艺术。此外，书中还融入了丰富的中国传统文化知识，例如在介绍人物服饰时，会详细讲解不同朝代的服饰特点，这让我在学习绘画的同时，也对中国的历史文化有了更深的了解。

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我一直都对中国传统水墨人物画抱有浓厚的兴趣，总觉得画面中有一种难以言喻的东方韵味。但每次尝试拿起画笔，都感到无从下手，不是线条僵硬，就是结构失调。市面上的一些入门教程，要么太过于注重理论，让我云里雾里，要么就直接展示一些高难度的范例，让我望而却步。直到我偶然发现了这本《Chinese Figure Painting for Beginners》，我才真正看到了希望。这本书最大的优点在于它的“脚踏实地”。它没有空泛的理论，而是从最基本的笔墨技巧开始，一步步地引导读者。从握笔姿势、运笔方法，到墨色的浓淡干湿，都讲解得非常细致。我尤其喜欢书中对于人物五官的刻画，作者会从不同的角度，详细讲解眼睛、鼻子、嘴巴的画法，并且会通过大量的实例，教你如何通过细微的线条变化来表现人物的神态和情感。我还学到了很多关于人物服饰的画法，如何通过衣纹的褶皱来表现衣物的质感和人物的动态。这本书的插图非常丰富，而且都十分清晰，方便我对照学习。更重要的是，这本书不仅仅是教你“怎么画”，还让你去理解“为什么这么画”，它融入了许多中国传统美学的理念，让你在学习绘画的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。

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我一直对中国传统绘画的魅力深感着迷，特别是那些栩栩如生的人物形象，总能触动我内心深处的某个角落。然而，作为一名绘画新手，我常常感到无从下手，市面上的一些入门书籍，要么过于强调理论，让我难以理解，要么就是直接展示一些复杂作品，让我望而却步。幸好，我发现了这本《Chinese Figure Painting for Beginners》。这本书真的给了我太多的惊喜！它从最基础的笔法、墨法讲起，非常系统和详细。比如，书中对于不同笔触的讲解，以及如何通过笔触的变化来表现事物的质感，都让我受益匪浅。我最喜欢的部分是关于人物脸部结构的分析，作者会从骨骼和肌肉的角度出发，讲解如何才能画出立体感和真实感。而且，书中还有很多关于人物表情和神态的刻画技巧，让我能够捕捉到人物内心的情感。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它还融入了大量的中国传统文化知识。在讲解人物服饰的时候，会介绍不同朝代的服饰特点；在讲解人物构图的时候，会提及中国传统的审美理念。这让我觉得，我在学习绘画的同时，也在了解和传承中国优秀的传统文化。这本书让我觉得，学习中国人物画并不是一件遥不可及的事情，只要有耐心和好的引导，任何人都可以尝试。

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说实话，我购买这本《Chinese Figure Painting for Beginners》的时候，并没有抱太大的期望。我之前接触过一些国画教程，很多都过于强调“意境”和“写意”，对于我这种手残党来说，简直是天书。但这本书，却给了我巨大的惊喜。它非常务实，从最基础的笔法开始，一步步教你如何描绘人物。我喜欢它详尽的讲解，比如如何用笔才能画出流畅的线条，如何调墨才能画出丰富的层次感，这些都是非常实用的技巧。书中有很多步骤图，每一个步骤都解释得非常清楚，让人一看就明白。我尤其赞赏书中关于人物脸部结构的讲解，它并不是简单地告诉你“眼睛在这里，鼻子在那里”，而是会分析脸部的骨骼结构，以及肌肉的走向，让你理解为什么画出来的脸部会显得立体和生动。还有关于衣纹的绘制，它会告诉你如何根据衣服的材质和人物的动作来表现衣纹的褶皱，这让我的画作不再是“披着一层布的人”。更让我惊喜的是，书中融入了大量的中国传统文化元素。在讲解人物造型的时候，它会提及不同朝代的服饰特点，在讲解人物的神态时，它会引用古代的诗词歌赋来辅助说明。这让我觉得，我不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种文化。这本书让我感觉，国画入门，并不是那么困难，只要有好的引导，人人都可以尝试。

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坦白说，我曾经有过几次尝试学习中国画的经历，但每次都以失败告终。要么教材太晦涩难懂，术语让我云里雾里；要么就是直接跳到一些高难度的技法，让我无从下手，感觉自己是个“笨蛋”。直到我遇到了这本《Chinese Figure Painting for Beginners》，我才发现，原来学习中国人物画也可以这么有趣和轻松。这本书的亮点在于它的“循序渐进”。它不会一下子把你推入深海，而是像一个温柔的导师，一步步地引导你。从最基础的笔墨运用，到线条的训练，再到五官的勾勒，每一个环节都讲解得十分到位。我尤其喜欢书中关于“墨分五色”的讲解，它让我明白，原来中国画的墨色变化可以如此丰富，而不仅仅是黑白灰。书中的插图非常多，而且都清晰易懂，让我可以对照着练习。我最喜欢的部分是关于人物神态的刻画，作者会通过大量的实例，教你如何通过眼神、嘴角等细节来表现人物的情感，这让我觉得，绘画不仅仅是技术，更是情感的表达。这本书还融合了许多中国传统文化元素，比如在讲到人物服饰时，会介绍不同朝代的服饰特点，这让我觉得，学习绘画也是在了解历史和文化。我真的觉得，这本书是所有想要学习中国人物画的初学者的绝佳选择。

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