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Acknowledgments.
General Introduction. .
Part I: Identifying Art.
Introduction.
1. The Role of Theory in Aesthetics (Morris Weitz).
2. What Makes a Situation Aesthetic (J. O. Urmson).
3. The Artworld (Arthur C. Danto).
4. Defining Art Historically (Jerrold Levinson).
5. The New Institutional Theory of Art (George Dickie).
6. An Aesthetic Definition of Art (Monroe C. Beardsley).
7. Weitz s Anti–Essentialism (Stephen Davies).
Part II: Ontology of Art.
Introduction.
8. The Ontological Peculiarity of Works of Art (Joseph Margolis).
9. What a Musical Work Is (Jerrold Levinson).
10. Platonism in Music: A Kind of Defence (Peter Kivy).
11. Art Works as Action Types (Gregory Currie).
Part III: Aesthetic Properties.
Introduction.
12. Aesthetic Concepts (Frank Sibley).
13. Categories of Art (Kendall L. Walton).
14. The Possibility of Aesthetic Realism (Philip Pettit).
Part IV: Intention and Interpretation.
Introduction.
15. The Meaning of a Literary Work (Stein Haugom Olsen).
16. Intentions and Interpretations: A Fallacy Revived (Monroe C. Beardsley).
17. Intention and Interpretation in Literature (Jerrold Levinson).
18. The Constructivist s Dilemma (Robert Stecker).
Part V: Values of Art.
Introduction.
19. Aesthetic Appraisal and Works of Art (P. F. Strawson).
20. Particularity, Art and Evaluation (Frank Sibley).
21. From The Test of Time (Anthony Savile).
22. From Values of Art (Malcolm Budd).
23. Tragedy and Moral Value (Peter Lamarque).
24. The Ethical Criticism of Art (Berys Gaut).
Part VI: Fictionality.
Introduction.
25. How Can We Be Moved By the Fate of Anna Karenina (Colin Radford).
26. Fearing Fictions (Kendall L. Walton).
27. The Logical Status of Fictional Discourse (John Searle).
28. How Can We Fear and Pity Fictions (Peter Lamarque).
29. On the Cognitive Triviality of Art (Jerome Stolnitz).
Part VII: Pictorial Art.
Introduction.
30. Are Representations Symbols (Kendall L. Walton).
31. Photography and Representation (Roger Scruton).
32. Originals, Copies, and Aesthetic Value (Jack W. Meiland).
33. How Pictures Look (Malcolm Budd).
34. On Pictorial Representation (Richard Wollheim).
Part VIII: Literature.
Introduction.
35. Style and Personality in the Literary Work (Jenefer M. Robinson).
36. Literary Aesthetics and Literary Practice (Stein Haugom Olsen).
37. The Death of the Author: An Analytical Autopsy (Peter Lamarque).
Part IX: Music.
Introduction.
38. Understanding Music (Roger Scruton).
39. The Profundity of Music (Peter Kivy).
40. Expression and Arousal of Emotion in Music (Jenefer M. Robinson).
Part X: Popular Art.
Introduction.
41. The Power of Movies (Noël Carroll).
42. Prolegomena to Any Aesthetics of Rock Music (Bruce Baugh).
43. Rock versus Classical Music (Stephen Davies).
Part XI: Aesthetics of Nature.
Introduction.
44. Contemporary Aesthetics and the Neglect of Natural Beauty (R. W. Hepburn).
45. Appreciation and the Natural Environment (Allen Carlson).
46. The Aesthetic Appreciation of Nature (Malcolm Budd).
Index
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的阅读体验非常独特，它不像一本简单的科普读物，也没有像纯粹的学术论文那样难以企及。作者的写作风格在严谨与流畅之间找到了完美的平衡，使得我能够在一个轻松愉悦的状态下，吸收那些复杂的哲学思想。我常常会在阅读某个段落时，突然产生一种“原来如此”的顿悟感。例如，当作者解释“意象”在诗歌中的作用时，他引用了李白的《静夜思》，通过对“床前明月光”这句诗的细致分析，我才真正理解了诗歌是如何通过具象的意象来引发读者内心深处的情感共鸣。这种将理论与实践相结合的讲解方式，大大降低了哲学阅读的门槛。
这本书的深度和广度都令我惊叹。它不仅涵盖了西方美学的主流思想，也对东方艺术的独特哲学进行了探讨。作者在比较不同文化背景下的艺术观念时，展现了他宏大的视野和深厚的学养。例如，他在讨论“留白”在水墨画中的作用时，就将其与西方艺术中的“负空间”概念进行了对比，并阐述了它们在哲学意义上的异同。这种跨文化的比较，让我对艺术的普适性与独特性有了更深刻的理解。我发现在不同的文化语境下，人们对美的追求虽然方式各异，但其背后所蕴含的对和谐、秩序、情感表达的渴望却是共通的。
我之前一直认为美学是一门非常高冷的学科，离我的日常生活很远。但阅读了这本书之后，我发现我的看法完全被颠覆了。作者用生动的语言和丰富的实例，将美学与我们每天的衣食住行、社交娱乐都联系了起来。他探讨了我们为什么会被某些颜色吸引，为什么会喜欢某些音乐，为什么会对某些设计赞不绝口。这些看似微不足道的日常体验，在这本书中都被赋予了深刻的美学意义。我尤其喜欢书中关于“日常美学”的章节，它让我开始重新审视自己身边的环境，并从中发现那些被我忽略的美。
翻开书页，一股浓郁的学术气息扑面而来，但又不像我之前读过的那些哲学著作那样晦涩难懂。作者的语言风格非常引人入胜，他能够用一种相对平易近人的方式，将那些抽象而复杂的艺术哲学概念解释得透彻明了。我感觉自己就像在和一个学识渊博的朋友进行一场深入的对话，他循循善诱，引导我一步步地去理解美学的起源、演变以及在不同文化语境下的表现。书中对康德、柏格森、克鲁格等重要美学家的思想进行了梳理和解读，我得以窥见他们对“美”的定义、对艺术创作的理解，以及对艺术作品如何引发我们情感共鸣的深刻洞见。作者在引述这些大师观点时，总是能够清晰地辨析他们之间的异同，并提出自己独到的见解，这让整个阅读过程充满了思想的碰撞和启发。
对于那些想要深入了解艺术，但又不知从何入手的朋友，我强烈推荐这本书。它就像一个通往艺术哲学殿堂的引路人，为你打开了一扇扇扇通往新世界的大门。作者的叙述清晰而有条理，逻辑性非常强，即使是初学者，也能在阅读过程中建立起一个相对完整的知识框架。书中对于一些关键概念的定义和解释都非常到位，并且附带了大量的参考书目，方便读者进行更深入的探索。我发现，通过阅读这本书，我不仅能够更深刻地理解艺术作品，甚至能够更好地理解我自己，以及我与这个世界的关系。
这本书的装帧设计就有一种引人入胜的魅力，硬壳封面搭配着沉静的深蓝色，上面烫金的“Aesthetics and the Philosophy of Art”字样散发着一种低调的质感。当我第一次拿起它的时候，就能感受到纸张的厚重和细腻，仿佛在翻阅一本承载着历史与智慧的古籍。书页边缘的微黄处理，更是增添了一种复古而典雅的气息，让人在阅读之前就充满了期待。我尤其喜欢它的字体选择，大小适中，排版清晰，即使在光线不太充足的环境下阅读，也不会感到吃力。书中的插图虽然不多，但每一张都经过精心挑选，无论是对某件艺术品的局部特写，还是对不同艺术流派的风格展现，都恰到好处地融入文本之中，起到了画龙点睛的作用。
我一直对艺术的本质充满好奇，也常常在欣赏艺术作品时感到困惑：为什么同样的作品，有人视若珍宝，有人却嗤之以鼻？这本书提供了一个非常系统和深入的视角来解答这些疑问。它不仅仅探讨了“什么是美”，更进一步追问了“为什么我们会认为它是美的”，以及“艺术在人类生活中扮演着怎样的角色”。书中对于“情感体验”、“审美判断”、“艺术的社会功能”等议题的探讨，都让我受益匪浅。我尤其对关于“反艺术”和“后现代艺术”的章节印象深刻，作者并没有简单地褒贬，而是以一种开放和包容的态度，去分析这些挑战传统艺术定义的现象，并引导读者去思考艺术的边界究竟在哪里。
这本书最让我欣慰的是，它并没有试图给出一个“标准答案”，而是鼓励读者去独立思考，去形成自己的判断。作者在提出自己的观点时，也总是留有余地，允许不同的声音存在。这种开放性的写作风格，让我感觉自己不是在被动地接受知识，而是在参与一场持续进行的学术讨论。我尤其欣赏书中对于“主观性”与“客观性”在审美判断中的作用的探讨，作者并没有简单地将一方压倒另一方，而是指出两者之间复杂而动态的相互作用。这让我认识到，审美体验本身就是一种非常个人化且丰富多样的过程。
这本书最让我着迷的地方在于它不仅仅停留在理论层面，而是将抽象的哲学思辨与具体的艺术实践紧密地结合起来。作者在论述过程中，会引用大量的艺术作品作为例证，从古典绘画到现代雕塑，从古典音乐到先锋戏剧，几乎涵盖了所有主要的艺术门类。我发现，通过对这些具体作品的深入分析，我更能理解那些晦涩的哲学理论。例如，在探讨“形式主义”的美学观点时，作者详细分析了蒙德里安的抽象画，阐述了其如何通过纯粹的线条和色彩来追求视觉上的和谐与秩序。又比如，在讨论“表现主义”的艺术理念时，作者选取了梵高的《星夜》，细腻地描绘了艺术家如何通过扭曲的笔触和浓烈的色彩来抒发内心的情感。
作为一个对艺术史略有涉猎的读者，我在这本书中找到了很多惊喜。作者在梳理美学发展脉络的同时，巧妙地将重要的艺术史事件和人物融入其中。我发现，很多我曾经在艺术史书籍中读到过的艺术家和作品，在这里被赋予了更深层次的哲学解读。书中对文艺复兴时期人文主义对美学的影响，对浪漫主义时期情感至上的艺术观念，以及对现代主义时期对创新与突破的追求，都有非常精彩的论述。我特别欣赏作者对于“意图”与“接受”之间关系的探讨，他指出，艺术作品的意义并非仅仅由创作者单方面决定，观众的解读和接受同样在塑造其意义的过程中扮演着至关重要的角色。
