西夏辽金音乐史稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国青年出版社

作者:孙星群

出品人:

页数:299

译者:

出版时间:1998-8

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787500627128

丛书系列:

图书标签:

• 音乐/乐评
• 音乐
• 历史
• 音乐学
• 金代
• 辽金元西夏
• 辽代
• 西夏
• 音乐史
• 西夏
• 辽代
• 金代
• 历史
• 文化
• 古代音乐
• 少数民族音乐
• 中原音乐
• 音乐考古

好的，以下是一部关于中国古代音乐史的著作简介，其内容完全不涉及《西夏辽金音乐史稿》： --- 《秦汉魏晋隋唐五代燕赵遗音钩沉考辨》 作者： 佚名 出版信息： [此处应填写虚构出版社与年份] 字数： 约1500字 内容简介： 本书是一部深入探究中国古代音乐史中秦汉至五代十国时期，特别是中原王朝与北方少数民族政权（如前秦、后赵、北魏、北齐、北周等）互动背景下，燕赵地区及周边文化圈音乐形态演变、传承与创新的学术专著。全书以严谨的考据精神和跨学科的视角，力图重构这一复杂历史时期音乐文化的内在逻辑与外在面貌。 第一卷：秦汉乐律与“燕赵古风”的重构 本卷聚焦于秦汉大一统帝国建立后，对先秦音乐传统的继承与改造。重点阐述了汉代雅乐制度的构建，特别是以中原礼乐为核心，如何吸纳并融合原先的燕赵之地（今河北、北京一带）的民间与宫廷音乐元素。 首先，作者详细考察了汉代乐律学的理论基础，如《律志》的记载，并对比了不同地区在音阶、定调上的细微差异。着重分析了“燕赵古风”在汉代音乐中的残留痕迹。这一古风，相传源于春秋战国时期燕齐音乐的刚健、质朴之风，在汉代被重新解读，成为一种区别于楚声的地域性音乐标识。通过对《说文解字》等文献中关于“声”、“音”的不同注释，结合出土简牍中关于宴享、祭祀音乐的零星记载，本书试图还原这种古风在汉代宫廷雅乐中的具体表现形式——即使它已高度礼制化。 第二卷：魏晋风度与“清商”音乐的嬗变 魏晋南北朝时期，是民族大迁徙与文化深度融合的时代，也是中国音乐史上“玄学”与“清乐”并存的关键阶段。本卷聚焦于此间的音乐哲学转向与具体的器乐、歌舞实践。 作者首先梳理了“竹林七贤”及其所代表的文人音乐观，探讨了对汉代“声律”的反思，以及对道家思想渗透下的音乐审美趋势。核心部分在于对“清商乐”的深入剖析。清商乐，作为汉代承袭下来的北方胡汉混合音乐，在魏晋时期得到了极大的发展和定型。本书通过考证石刻造像上的乐伎形象、壁画中的乐器配置，并结合《乐府诗集》中大量描写北方地区宴饮、征战场景的诗歌，辨析了清商乐在曲式、调性上的特点。 特别值得关注的是，本卷详细考证了前秦、后赵等在北方建立政权的少数民族，其带来的游牧文化音乐对中原音乐的影响。这些影响往往体现在节奏的自由化和对特定乐器（如某些形制的筚篥、琵琶的早期形态）的使用上，为后世唐代燕乐的丰富奠定了基础。 第三卷：北朝佛教音乐与隋唐“燕乐”的奠基 隋朝统一后，面临如何整合南北文化，特别是如何有效吸纳北朝留下的音乐遗产的重大课题。本卷将目光投向了北魏、北齐、北周时期佛教音乐的兴盛，以及其如何加速了汉族传统音乐与外来音乐的融合。 佛教传入中土后，其梵呗音乐与本土音乐产生了剧烈的化学反应。本书细致比较了南朝的“梵音”与北朝受游牧民族影响更深的“胡腔梵呗”之间的区别。作者认为，北朝统治者对佛教的推崇，客观上为吸收域外音乐提供了制度保障。 在隋代，这一融合达到了新的高度。隋文帝的“开皇乐制”试图重建典雅，但对北方及西域音乐的实用性吸收已成定局。本书详尽分析了隋唐之际的“燕乐”体系的初步形成过程。燕乐，这一名称本身就带有浓厚的北方地域色彩，它不再是单纯的雅乐或清乐，而是融合了胡汉、南北的综合性音乐体系。通过对《隋书·音乐志》中记载的变徵、清入黄钟等调的再审视，本书揭示了燕乐在调式转换、配器复杂性上，如何为唐代恢弘的宫廷音乐描绘了初步的蓝图。 第四卷：五代十国的区域音乐图景与文化回响 本书最后一部分关注五代十国这一短暂而动荡的过渡时期。这一时期，北方中原地区政权更迭频繁，而南方的割据政权则保留了更多唐代中后期的音乐遗存。 作者着重考察了后梁、后唐、后晋等定都开封的政权，在继承唐代燕乐的基础上，其音乐风格的保守化或地方化倾向。例如，后唐庄宗李存勖作为乐舞世家出身的君主，对梨园子弟的保护，使得一部分唐代宫廷音乐的“原汁原味”得以保存，尽管其社会基础已然动摇。 同时，本书也涉及了五代时期，北方与周边如契丹（辽代前身）文化接触对燕赵音乐文化圈的影响，这些影响虽然在这一阶段尚未完全系统化，但已在民间乐曲的流传中展现出潜在的张力，预示着后世辽金元音乐将迎来的更大变革。 结语： 《秦汉魏晋隋唐五代燕赵遗音钩沉考辨》旨在通过对文献、考古资料的细致爬梳，厘清中国古代音乐史上一个关键发展阶段的脉络。它不仅是对某一特定朝代音乐的描绘，更是对中原文化在面对北方力量冲击时，所展现出的强大吸纳、整合与创生能力的深刻探讨。本书为理解唐宋音乐的繁盛，提供了坚实的“燕赵”基石。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛被一股无形的力量拉回了那个金戈铁马、文化交融的壮阔年代。作者以极其细腻的笔触，勾勒出了西夏、辽、金这三个在历史上常被视为“边疆”或“异族”政权的音乐图景。我尤其欣赏它对音乐文本的挖掘深度。很多时候，我们对这些政权的了解仅限于宏大的政治叙事，而这本书却将焦点精准地对准了那些失落的旋律和被遗忘的乐器。比如，书中对辽代宫廷燕乐中吸收唐宋雅乐的痕迹，以及西夏佛教音乐与本土游牧文化融合的探讨，都展现了扎实的文献功底和敏锐的洞察力。它不是简单地罗列史料，而是将音乐视为理解特定社会结构和民族心理的钥匙。阅读过程中，我常常会停下来，想象着那些由筚篥、琵琶、筚篥乃至更古老的乐器奏响的乐章，它们或许带着草原的粗犷，或许蕴含着沙漠的神秘，又或许流淌着中原文化的余韵。这种跨越时空的共鸣感，是阅读其他同类题材书籍时难以企及的。这本书成功地将历史的厚重感与音乐的灵动性完美结合，让人在领略历史风云的同时，也能感受到艺术的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的学术严谨性和阅读流畅性达到了一个非常令人赞叹的平衡点。许多关于古代音乐史的著作往往会因为过度追求专业性而变得佶屈聱牙，让普通读者望而却步。但这本书的作者显然在如何与读者“对话”上下了很大功夫。他的行文风格沉稳而富有穿透力，既能准确引用专业术语，也能在关键处提供通俗易懂的解释。例如，在分析金代燕乐中“胡乐”的占比时，作者没有陷入简单的文化挪用讨论，而是深入探究了权力结构如何影响审美选择和音乐的“正统性”。这种对音乐社会学层面的关照，使得本书远超一般的音乐史编纂，上升到了文化史研究的高度。读完之后，我感觉自己对那段历史的理解不再是平面化的，而是充满了立体感和深度感。这本书无疑是这一领域内一部具有里程碑意义的著作，它为后来的研究者搭建了一个坚实可靠的学术平台，同时也为所有对中古历史与艺术感兴趣的读者打开了一扇通往未知世界的奇妙之门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计和论述逻辑，简直是一场学术上的精妙博弈。我发现作者在处理跨文化音乐现象时，采取了一种非常审慎且富有批判性的态度，避免了将所有“非中原”音乐简单归类或过度浪漫化的倾向。特别是在探讨金代女真族的音乐传承问题时，作者并没有满足于寻找简单的继承链条，而是深入剖析了他们在入主中原后，如何在一个高度成熟的音乐体系面前进行适应、融合与重塑。这种“动态平衡”的分析视角，极大地提升了本书的学术价值。我特别留意到其中关于乐律学和记谱法的部分，尽管这些内容对非专业人士来说可能略显晦涩，但作者的阐释却做到了深入浅出，他总能用恰当的比喻来解释那些复杂的音高关系和节奏模式，使得即便是音乐史门外汉，也能窥见其严谨之处。这本书的价值在于，它挑战了传统以中原为中心的音乐史观，提供了一个多中心、多视角的全新框架，让读者得以用更开阔的胸襟去理解古代中国的音乐全景图。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的民族音乐爱好者，我读这本书时最大的感受是“痛快淋漓”。那些原本散落在各种地方志、考古报告或者外文译著中的碎片化信息，在这本书里得到了系统性的整合与升华。作者对考古发现的运用达到了炉火纯青的地步，不仅仅是简单地引用出土乐器，而是将其置于当时的社会经济和宗教信仰的背景下去解读其功能和意义。例如，对于西夏敦煌壁画中出现的乐器组合进行的功能性推测，那段论述简直是教科书级别的示范——如何从图像学证据推导出音乐实践的可能性。阅读过程中，我感到作者的文字中充满了对历史现场的强烈关怀，仿佛他就是那个时代音乐的见证者。书中对一些特定仪式音乐的重建尝试，虽然是基于推测，但其论证过程的严谨性，足以让人信服。这本书极大地丰富了我对中古时期北方游牧民族音乐文化的认知，拓宽了我对“中国音乐史”边界的想象。它不是一本冷冰冰的参考书，而是一部充满探索精神的史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊艳的是其对不同政权间音乐影响的细腻对比与辨析。以往提到辽金音乐，总觉得它们在史料上的存留量远不及宋代，研究起来如同在迷雾中摸索。然而，作者似乎拥有一种“点石成金”的能力，他能够从极其稀疏的文献记载中，发掘出关于音乐实践的线索。例如，书中对辽代宫廷中“部曲”乐工的社会地位变迁的探讨，间接反映了音乐制度的演化。更令人称道的是，作者没有将西夏、辽、金的音乐视为相互孤立的体系，而是通过分析他们与周边政权（如宋、吐蕃）的文化互动，描绘出了一张复杂交织的音乐交流网络。这种宏观视野下的微观分析，使得全书的叙事张力十足。每一章的切换，都仿佛带领读者进入了一个全新的声景，从草原的战歌到寺院的梵音，再到宫廷的宴乐，层次分明，过渡自然。这本书为我们理解区域性文化如何在统一的中华文明体系中保持其独特性，提供了极佳的案例支撑。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆