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出版者:岳麓书社

作者:罗树宝

出品人:

页数:319

译者:

出版时间:2008-7

价格:90.00

装帧:精装

isbn号码:9787807618492

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汉字演进与书法艺术的千年回响 一部纵览中华文字系统、书写载体变迁与审美升华的恢宏史诗 书籍简介： 本书并非聚焦于某一特定时期的印刷技术发展，而是将目光投向一个更为宏大且基础的命题：中华文明赖以传承的汉字本身，以及与之血脉相连的书写艺术的千年流转。它是一部关于“形”与“意”的辩证史，深入剖析了汉字从远古的刻划符号，到成熟的文字系统，再到成为独立艺术门类的完整历程。 全书结构严谨，分为“源流溯洄”、“载体之变”、“书体之辨”与“神韵之探”四大板块，以清晰的脉络勾勒出汉字文化圈的内在逻辑。 第一部：源流溯洄——文字的诞生与早期形态的奠基 本卷首先追溯了汉字起源的神秘面纱。我们摒弃了单纯的图画说，转而深入探讨了早期社会生活、巫术信仰与自然观察如何共同孕育了最早的象形符号。重点细致描绘了甲骨文的发现背景、刻写工具（如刀具的材质与使用技巧）及其在卜辞中的社会功能。它不仅是记录语言的工具，更是王权、宗教与时间观念的载体。 随后，视角转向西周至春秋战国时期的金文。本书详尽分析了青铜礼器铭文的类型（如册命、赏赐、战争记录），探讨了金文在不同地域间的风格差异，以及其如何从早期朴拙的造型，逐渐向规范化、线条化的方向发展。尤其深入解析了散见于各地钟鼎之上、字形结构相对成熟的铭文样本，指出这些早期书体在结构上已经为后来的规范化奠定了坚实的结构基础。 第二部：载体之变——从竹木简牍到缣帛的物质载体革命 文字的载体决定了书写的形态和推广的广度。本卷聚焦于秦汉时期书写材料的重大变革，这是为后世所有书体确立规范的关键时期。 我们详细考察了竹简和木牍的制作工艺，包括竹子的选材、防腐处理（如漆书）、以及编联的方式（简牍的长度、书写区域的划分）。通过对出土简牍的考证，复原了当时书吏在实际操作中如何处理篇幅限制和篇章错乱的问题。 与此同时，缣帛作为更为精美和昂贵的载体，对书写产生了怎样的影响？本书通过对马王堆帛书等重要实物的分析，探讨了丝织物表面对笔触、墨色的吸附特性，以及这种“软性”载体促使线条更加流畅、转折更为圆润的现象。它揭示了在印刷尚未成熟的时代，载体的选择是决定文本外观和使用价值的重要因素。 第三部：书体之辨——隶变与楷则的形成 “隶变”被视为汉字发展史上的一个关键转折点，本书用了相当篇幅来论述这一范式的转变。 篆书的规范化（大篆与小篆的异同）及其在秦朝的推行，是中央集权对文字统一管理的体现。而隶书的出现，则是适应快速书写需求的必然产物。本书细致比对了早期隶书（如秦隶的“方折”）到成熟隶书（汉隶的“蚕头燕尾”）的演变过程。我们着重分析了隶书笔画中“蚕头”的形成机制——并非简单的装饰，而是隶笔在刻板的书写习惯中，通过入笔的顿挫自然形成的。 随后，本书转向了草书和楷书的并存与分化。它分析了章草如何向今草演变，其连笔的逻辑和速写性。而对于楷书的诞生，我们追溯了其在魏晋南北朝时期的成熟过程，强调了楷书如何吸取了隶书的方正和草书的简捷，最终确立了后世两千年稳定不变的汉字正体标准。这一过程是对“实用性”与“规范性”的完美平衡。 第四部：神韵之探——文人精神与笔墨哲学的交融 不同于技术层面的探讨，本书的收官部分回归到艺术本体。它探讨了书写不再仅仅是记录文字，而是成为表达个体生命体验和文人精神的载体。 我们剖析了魏晋时期“尚韵”的风尚，以及王羲之等大书法家如何将个人的性情、修养融入笔端，使线条充满内在的生命力。本书详细论述了用笔的精妙——提、按、顿、挫、藏锋与露锋的微妙关系，以及墨色的浓淡干湿对作品意境的营造。 最后，本书触及了书法艺术中的章法——即整篇作品的布局谋篇。如何处理字距、行距、大小字的对比、虚实空间的安排，这些都是书写者在特定载体上与空间对话的哲学体现。它强调，即便是最精妙的笔画，也必须服务于整体的“气韵生动”，最终呈现出中华文人独有的审美情趣与哲学思考。 总结： 《汉字演进与书法艺术的千年回响》是一部关于“手写”的史诗，它聚焦于汉字作为文化符号，在不同历史阶段、不同物质媒介上所展现出的生命力与艺术表达的无限可能。它旨在为读者构建一个清晰的脉络，理解我们今日所见的每一个方块字背后，所蕴含的数千年积淀的智慧与美学追求。

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此书的叙述风格极为沉稳内敛，仿佛一位老者在慢条斯理地讲述一件传承千年的技艺。其中关于皇家官刻本和民间私刻本的对比分析，尤其引人深思。官刻本追求的规制、字体的一致性以及内容权威性，与民间为了适应地方需求、追求成本效益而采取的灵活变通方式，形成了鲜明的对照。作者在描述官刻本时，侧重于其礼制意义和对标准的维护，语言偏向于学术的严谨性；而谈及民间小册子或通俗读物时，则展现出一种对市井生活活力的赞赏，措辞更显生动。让我感到意外的是，作者居然能找到关于早期印刷作坊的管理制度的只言片语，这对于重建当时的生产流程具有极高的价值。那些关于印工的酬劳、学徒的培养周期等细节，构筑了一个有血有肉的古代手工业生态系统，远超一本单纯的技术发展史的范畴。

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装帧和版式设计本身就是一种无声的语言，而这本书在这一点上处理得极为巧妙，体现了对主题的尊重。全书的用纸考究，字体选择古朴典雅，章节之间的插图，多为对珍贵文物的高清影印或精细描摹，而非简单的示意图，这种对“物证”的重视，极大地增强了可信度。特别是那些关于元代以后铜活字尝试的图示部分，细节之丰富，使得即便没有实物参照，也能大致想象出那套复杂的排版工具是如何运作的。作者在行文过程中，对于一些有争议的年代或发明归属问题，表现出极大的克制和学者的风范，往往会并列呈现不同的学说，并指出各自的证据链条，最终引导读者自行判断，而非强行灌输。这种对史料的尊重和开放的讨论态度，是优秀学术著作的标志，读来令人心悦诚服，受益匪浅。

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读完此书，我对古代文人阶层的知识获取方式有了全新的认识，那种对于书籍的珍视程度，是今天这个信息爆炸时代难以体会的。书中对活字印刷术发展初期的那些坎坷和尝试，描述得尤为生动。比如毕昇的泥活字，在实际应用中遇到的易损、排版繁琐等实际问题，作者并没有回避，而是将其作为技术迭代的必然环节来分析。我尤其欣赏作者在论述中融入的对社会经济背景的考察，比如活字印刷在商业性出版物兴起后，为何在很长一段时间内未能完全取代雕版印刷——这背后牵扯到成本、市场需求和技术接受度等多重复杂因素。这种多维度的分析，使得全书的论述显得立体且富有层次感，而非孤立地赞美某项技术的“先进性”。对于研究清代中期以后印刷业的商业化转型，这本书提供了扎实的理论基础和丰富的案例支撑，让人对“知识的商品化”这一概念有了更古老的注脚。

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这本《中国古代图书印刷史》简直是打开了一扇通往历史深处的窗户，尤其是那些关于雕版印刷术的细节描述，真是令人叹为观止。作者对于早期的刻工、墨汁的配方，乃至于纸张的选择，都有着非常细致入微的考量。我印象最深的是对唐代佛经雕版印刷的专题论述，那种将信仰与技术完美结合的时代精神，跃然纸上。书中对于不同地区、不同时期的版式风格的演变也做了深入的对比分析，比如宋代的“宋体”是如何在雕刻中追求方正美观，而元代的则可能带有更强烈的地域或民族特色。阅读过程中，我仿佛能闻到油墨的香气，看到工匠们在微弱的烛光下辛勤劳作的场景。它不仅仅是一部技术史，更是一部文化史，通过印刷这项媒介，串联起了当时的社会结构、知识传播的脉络以及艺术审美的变迁。特别是对早期拓印技术与钤印之间的界限划分，资料的详实程度让人肃然起敬，显示出作者深厚的文献功底。

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我对这本书中对东亚文化圈内印刷术传播路径的探讨非常感兴趣，它拓宽了我们审视中国古代印刷史的地理视野。作者将目光投向朝鲜半岛和日本列岛，详细梳理了中国技术输入后，当地如何结合自身特点进行创新和本土化的过程，这使得整个叙事不再局限于中原大地。例如，书中对日本木活字早期的“胶版”印刷技术的分析，就体现了这种跨文化交流的复杂性——技术是“引进来”的，但随后的发展却走出了不同的路径。书中对这些相互影响的论证非常审慎，使用了大量的碑刻、佚闻以及早期外文记载作为旁证，论证链条严密，少有武断的结论。这种全球史的视角，无疑提升了该研究的学术格局，让我们看到“印刷”这项发明，是如何在全球范围内重塑知识的疆域。

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虽然是全彩印刷，但是质量不敢恭维，内容上也只能说还凑合，不过相关领域同类著作的确不多。

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就是本徒有其表的书==写得不咋地还非整铜版纸，发行量又少，贵贵得要死。

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虽然是全彩印刷，但是质量不敢恭维，内容上也只能说还凑合，不过相关领域同类著作的确不多。

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虽然是全彩印刷，但是质量不敢恭维，内容上也只能说还凑合，不过相关领域同类著作的确不多。

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价格高，内容一般,，有不少硬伤。