元代藝術與元代戲曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:國家出版社

作者:譚志湘

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:97/07/01

价格:NT$ 600

装帧:

isbn号码:9789573611189

丛书系列:

图书标签:

• 辽金元西夏
• 文学
• 戏曲
• 元代艺术
• 元代戏曲
• 中国古代文学
• 戏曲史
• 美术史
• 文化史
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• 艺术史
• 元朝
• 传统文化

好的，这是一份关于《宋代瓷器工艺与市场流变》的详细图书简介： --- 宋代瓷器工艺与市场流变 ——兼论宋代士人审美与生活艺术的物化呈现 引言：青白之间，一脉宋韵 本书深入剖析了在中国陶瓷史上占据独特地位的宋代瓷器。宋代，一个以文人士大夫阶层的主导文化为核心的时代，其艺术追求摒弃了唐代的华丽与饱满，转而推崇内敛、素雅、合乎“理”的审美旨趣。这种审美倾向，在与其生活息息相关的物质载体——瓷器上得到了最精妙的体现。本书不仅考察了五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的烧制技术与地域特色，更着眼于宋代瓷器从原料筛选、成型烧制到最终流通的全过程，揭示其工艺的革新与市场结构的深刻变化。 第一部分：原料、技术与窑址的地域谱系 第一章：青瓷的“天青”之谜与南方诸窑的精微变化 宋代的制瓷技术达到了前所未有的高度，尤其是在釉料的配方和窑变控制上。本章首先聚焦于汝窑，详细考证其著名的“天青色”的釉料构成与还原气氛的精确控制。我们结合出土器物残片和文献记载，重建了汝窑独有的“芝麻钉”支烧法及其对器形的影响。 随后，本章转向南方，对越窑、龙泉窑等青瓷体系进行了细致的辨析。越窑的“秘色”瓷在宋初的地位与作用，与后期龙泉窑“粉青”和“梅子青”的釉色深度和厚度，形成了清晰的技术传承与审美侧重。特别是龙泉窑大件器物（如琮、瓶、洗）的制作工艺，展现了宋代工匠对大型器物结构稳定性的高超掌控力。 第二章：定窑与钧窑：白色与紫色的技术革命 如果说南方青瓷代表了宋代对自然韵味的极致追求，那么定窑和钧窑则展现了技术上的两次重大突破。定窑的覆烧法及其对器物口沿“泪痕”和“覆烧痕”的影响，是衡量真伪与工艺水平的关键。本章详述了其白瓷化妆土的使用、刻花与划花技法的成熟，以及其产品如何以其精细的工艺占据北方市场的中心地位。 钧窑的出现是宋代制瓷史上最富戏剧性的事件之一。其独特的铜元素催化下形成的“入窑一色，出窑万彩”的窑变效果，使其在审美上具有一种近乎偶然的、难以复制的艺术魅力。本书通过对窑址物质分析，探讨了高温气氛对釉中金属氧化物的影响机制，力图解释其斑斓色彩的科学成因。 第三章：磁州窑系的“世俗化”表达 与主流的典雅审美相对，磁州窑体系代表了宋代民间艺术的活力与旺盛的生命力。本章将磁州窑群的窑址特征（如彭城窑、观台窑）进行分类梳理，重点分析其装饰手法——白地黑花（或黑地白花）的直接性与图案的世俗化倾向。从枕、瓶到梅瓶，磁州窑器皿所承载的图案，如婴戏、花鸟、吉祥文字，为我们研究宋代普通民众的审美情趣提供了无可替代的实物证据。 第二部分：市场、贸易与审美导向的重塑 第四章：官窑制度的建立与朝廷对瓷器的控制 宋代，尤其是北宋和南宋，官方对高等级瓷器的需求达到了前所未有的高度，直接催生了官窑的设立。本章细致梳理了北宋汴京官窑和南宋修内司、郊坛下官窑的设置背景、管理模式及其与民窑的区别。官窑的生产被严格限定在特定形制和釉色范围内，这不仅是质量的保证，更是皇室权力和品味的象征。我们分析了官窑器“紫口铁足”的形成原因，并将其置于宋代“尚古”和“内敛”的审美框架下进行解读。 第五章：宋瓷的海外贸易与“海上丝绸之路” 宋代航海贸易的繁荣，使得中国瓷器成为重要的出口物资。本章通过对泉州、广州等港口出土或沉船中发现的瓷器进行类型学研究，探讨了宋瓷在东南亚、中东乃至非洲东海岸的传播路径和接受情况。定窑、龙泉青瓷和景德镇青白瓷是主要的出口产品。本书关注的重点是，这些外销瓷器在适应异域文化需求时，所发生的形制和纹饰上的适应性变化。 第六章：文人品鉴与瓷器审美标准的形成 宋代文人阶层对“雅”的追求，深刻影响了瓷器的价值评定。本书将考察叶寘的《坦斋笔衡》、赵休臣的《景物要览》等早期鉴赏文献，分析他们对不同窑口瓷器的评价侧重点。是注重釉色的“纯粹”，还是追求器形的“端庄”？文人的审美标准如何自上而下地影响了民间的模仿与生产，并最终确立了后世对宋瓷“典雅”的集体认知。 结语：宋代生活艺术的物质载体 宋瓷并非孤立的工艺品，它是宋代哲学思想、社会结构和生活艺术的完美结合。本书旨在通过对这些“物证”的细致考察，为读者重构一个以精微、内省和理性为基调的宋代物质世界。从窑炉的烟火到文人的案头，宋瓷记录了一个时代对“美”的独特理解和不懈追求。 ---

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这本书的叙事节奏把握得相当到位，读起来完全没有一般学术专著那种枯燥乏味的感觉。它似乎采用了多线叙事的手法，将宏大的历史背景与微观的个体生命经历穿插起来，使得阅读体验非常流畅和引人入胜。我尤其欣赏作者处理史料的态度，他不是一股脑地堆砌引文，而是像一位高明的侦探，从浩如烟海的档案中提炼出最关键的线索，并以极富画面感的语言将其重构。有那么一页，讲到元代某个士人因诗作获罪流放的片段，那种描述，不仅详述了事件的始末，更着墨于他流放途中对故乡景色的眷恋和对当下处境的无奈，字里行间充满了历史的苍凉感，读到那里，我几乎能感受到那种笔墨的颤抖。这种对人情世故的细腻捕捉，让原本冰冷的史实焕发出了鲜活的生命力。

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我一直致力于研究古代的物质文化对社会心理的影响，因此，这本书中关于元代建筑格局与居住理念的部分，给了我极大的启发。它没有止步于介绍大汗行宫或寺庙的建筑结构，而是深入探讨了“空间”在元代社会中的功能性重塑。例如，它对比了北方游牧民族对“流动性空间”的偏好，与汉族对“封闭性庭院”的执着，并分析了这种审美差异如何在元朝的城市规划中达成一种微妙的平衡与妥协。书中对室内陈设的描述也十分考究，通过对几件出土瓷器和家具摆放的研究，反推当时人们对“秩序感”的追求。这种将建筑学、人类学和历史学融为一炉的综合性研究方法，让我对理解元代的社会结构有了全新的视角，远远超出了我对传统建筑史的认知范畴。

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这本书在引用和对比不同史学流派观点时，表现出了惊人的平衡感和批判性思维。它不像某些单一视角的著作那样急于下定论，而是呈现出一种开放的对话姿态。比如，在讨论某一艺术风格的源流问题时，作者清晰地梳理了西方汉学家A的理论、国内学者B的质疑，以及最新的考古发现C如何挑战了前两者。他没有偏袒任何一方，而是将这些不同的解读并置，引导读者自己去权衡和思考。这种尊重复杂性和多义性的写作风格，对于希望建立独立判断的严肃读者来说，无疑是最宝贵的财富。它教会我，历史的真相往往不是一个简单的答案，而是一个不断被修正和丰富的故事线，这本书就是这故事线中非常可靠的里程碑。

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我最近翻阅了许多关于中国古代服饰的研究资料，但坦白说，大多都停留在形制的描述和年代的划分上，缺乏对“穿衣者”内心世界的挖掘。然而，这本书的某个章节（我记不清具体是哪一章了，但印象极深）却非常巧妙地将元代服饰的变迁与当时社会阶层的流动紧密联系起来。它不是简单地罗列“元代流行什么颜色、什么款式”，而是探讨了游牧民族审美与汉文化传统碰撞后，服饰符号如何被重新编码，成为权力、归属感乃至个人身份认同的宣言。比如，它分析了儒士在特定场合下，如何通过服装的细微变化来表达对朝廷的忠诚或隐晦的不满，这种社会心理学的切入角度，令我茅塞顿开。作者似乎能穿透历史的迷雾，看到那些衣料之下，隐藏着的复杂人性博弈，读来令人拍案叫绝，深刻体会到服饰绝非仅仅是蔽体的工具，而是活生生的历史文献。

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这部书的装帧设计真是别具一格，初拿到手时，就被它沉稳的墨绿色封皮和烫金的书名吸引住了。内页的纸张选择也很有考究，那种略带纹理的米白色纸张，不仅阅读起来舒服，更增添了一种历史的厚重感。我特别喜欢书中所选用的插图，那些高清复制的元代壁画和出土文物，色彩饱满，细节纤毫毕现，让人仿佛能触摸到那个时代的温度。作者在配图说明上也下了很大功夫，不仅仅是简单的图注，而是将每幅图像背后的文化意涵都阐释得非常透彻。例如，有一幅描绘元代文人雅集的图，作者不仅分析了人物的服饰和器物，还结合当时的社会背景，推断出这场聚会的真正目的，这种深入骨髓的解读，远超一般的图录范畴。这本书在版式设计上也有匠心独到之处，留白恰到好处，使得大段文字阅读起来也不觉拥挤，整体给人一种大气而不失精致的阅读体验。对于一个注重阅读质感的读者来说，这本书的实体品质本身就是一种享受。

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