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出版者:湖南大学出版社

作者:陈果安、高静

出品人:

页数:190

译者:

出版时间:2006-11

价格:15.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787811130485

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好的，这是一份关于《古代园林艺术史论》的图书简介： --- 图书名称：《古代园林艺术史论：从皇家苑囿到私家山水》 作者： 王建明 著 出版社： 华夏文化出版社 出版时间： 2024年5月 ISBN： 978-7-5080-9987-6 --- 图书简介 《古代园林艺术史论：从皇家苑囿到私家山水》 是一部全面、深入地探讨中国古代园林发展脉络、艺术特征、文化内涵及其与社会历史变迁关系的学术专著。本书跳脱出传统上仅以空间形态或植物配置为核心的描述范式，而是将园林视为一种独特的综合性艺术形式和特定历史时期的文化载体，力求揭示中国园林何以成为“凝固的诗篇”和“立体的画卷”的深层密码。 全书结构严谨，脉络清晰，按照历史演进和地域风格的差异，将中国古代园林的发展历程划分为若干关键阶段，辅以详尽的案例分析，旨在构建一个完整且富有洞察力的古代园林艺术史图景。 第一部分：源起与雏形——礼制下的自然摹写（先秦至魏晋） 本部分追溯中国园林艺术的源头，探讨其如何从原始的狩猎场（苑囿）和祭祀场所，逐步向审美空间转化的过程。重点分析了《诗经》《楚辞》中对自然意象的描摹，以及秦汉时期宫廷苑囿的宏大格局。特别指出魏晋时期“竹林七贤”所倡导的自然情怀，如何为文人园林的萌发奠定了思想基础，使得园林开始承载个体的情感寄托和哲学思辨，完成了从“服务于权力”向“服务于精神”的初步转型。 第二部分：融合与成熟——皇家气象与士人情趣的交织（唐代） 唐代是中国园林艺术走向成熟的关键时期。本章详细论述了长安大明宫、兴庆宫等皇家园林的壮阔景观，展示了盛唐气象下的宏伟造园手法，如借景、叠山理水的极致运用。同时，本书深入剖析了江南地区私家园林的兴起，特别是受佛教、道教思想浸染的园林，如何通过“一池三山”、“曲径通幽”等手法，营造出人与自然和谐共处的理想境界。文人诗歌与园林空间的相互渗透，是唐代园林艺术最显著的特征。 第三部分：高峰与定型——文人山水园的极致演绎（宋代） 宋代被誉为中国古典园林的黄金时代。本书用大量篇幅聚焦于宋代私家园林艺术的巅峰，特别是苏轼、米芾等文化名人在园林营造中的实践与理论贡献。分析了宋代对“意境”的追求如何超越了唐代的“气势”，转而注重通过精妙的布局、恰当的叠石和题咏文学，营造出“咫尺之内再造乾坤”的审美效果。重点考察了在技术层面，如假山构造、水体处理以及建筑与植物的有机结合上所达到的高度。此阶段的园林，已完全脱离了单纯的游赏功能，而成为士大夫表达其生命哲学和审美趣味的载体。 第四部分：集大成与地域分化——南北风格的对立统一（明清） 明清时期，园林艺术进入了集大成和精细化的阶段，但同时也出现了显著的地域风格分化。本书对比研究了以苏州园林为代表的江南私家园林（如拙政园、留园）与以颐和园、圆明园为代表的皇家大型园林。 江南私家园林： 侧重于“秀”、“雅”、“巧”，通过灵活的隔断、精巧的漏窗、诗意的匾额楹联，将有限的空间艺术化、符号化，体现出内敛的文人品格。 皇家园林： 则强调“壮”、“阔”、“法度”，融合了南北山水地貌的特征，通过气势磅礴的体量和严谨的轴线布局，彰显皇权与天人合一的理念。 本书详述了明清时期造园技艺的成熟，如砖雕、木雕、彩绘等装饰艺术在园林中的运用，以及园林空间序列设计（如“移步换景”）的成熟理论。 第五部分：园林之外的价值——文化符号与哲学意蕴 在对历史演进进行梳理之后，本书的最后部分转向了更宏观的文化解读。探讨了古代园林如何作为儒释道三家思想的物质载体，折射出古人对“天人关系”、“生命归宿”、“和谐秩序”的理解。园林中的一石一木、一亭一榭，无不蕴含着深刻的文化编码和审美规范，它们不仅是建筑艺术的体现，更是理解中国传统文化精神的钥匙。 --- 本书特色： 1. 跨学科视角： 结合建筑学、文学、艺术史、哲学史等多学科研究方法，避免了单一视角的局限性。 2. 案例精选： 选取了涵盖不同历史时期、不同功能（皇家、私家、寺庙园林）的典型范例进行深入剖析。 3. 图文并茂： 辅以大量珍贵的历史地图、园林平面图和现代测绘图，直观展示造园的精妙布局。 4. 理论深入： 阐述了“对景”、“借景”、“框景”、“障景”等核心造园手法背后的美学原理，而非停留在表面的描述。 目标读者： 历史学、建筑学、风景园林学、艺术史专业的学生及研究人员，文化遗产保护工作者，以及对中国传统文化和古典园林艺术有浓厚兴趣的广大读者。本书旨在提供一个全面、深刻且富有启发性的视角，去重新认识和欣赏中国古代园林这一独特的艺术宝库。

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初读这本书的开篇，我被那种近乎哲学思辨的笔触深深吸引住了。作者似乎并不急于抛出具体的技巧或公式，而是先构建了一个宏大的“文学世界观”，从人类叙事本能的起源开始探讨，层层递进，将“好故事”的本质剖析得入木三分。他用了一种非常疏离但又极具洞察力的视角，去解构那些我们习以为常的文学现象，比如“冲突的必然性”、“人物弧光的电学原理”这类比喻，新颖却又精准到位。我感觉自己像是被邀请到一位博学导师的私人书房里，听他以一种近乎闲聊的方式，却输出了海量的干货。这种叙述方式的魅力在于，它不教条，不灌输，而是通过一系列精心设计的思想陷阱，引导读者自己去“发现”规律。读到某些段落时，我甚至会忍不住停下来，在草稿纸上画出作者构建的某种结构模型，试图用自己的方式去消化这种高密度的信息流。这本书的文字本身也极具张力，用词考究，句式多变，显示出作者深厚的文字功底。

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这本书最让我感到惊喜的是它在探讨“媒介变迁对叙事形态的影响”这一章节中的大胆尝试。作者并没有固守传统的纸质文学的窠臼，而是非常前瞻性地将网络文学、短视频叙事逻辑等新兴载体纳入了分析范畴。他尖锐地指出，在信息碎片化的时代，传统的线性叙事正在受到挑战，而新的“碎片化美学”正在崛起。这种跨界的视角，让这本书的视野一下子变得开阔起来。比如，他对“注意力经济”下，如何在高强度的信息轰炸中维持故事的内核张力进行了深入剖析，这一点对于当下所有内容创作者来说，都具有极强的现实指导意义。我特别喜欢其中关于“留白与超链接”的讨论，作者巧妙地将电子文本的超链接概念，转化为文学作品中故意设置的开放式解读空间，用现代科技语汇重新诠释了古典文学中的“言有尽而意无穷”。读完这部分，我感觉自己对当前的内容生态有了一种全新的、更具批判性的认识。

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这本书的论证逻辑之严密，简直像是一件精密的瑞士钟表，每一个齿轮——无论是理论引述、案例分析还是文化对比——都咬合得天衣无缝。作者在支撑其核心观点的过程中，频繁地穿插了来自不同文化背景的经典案例，从古希腊的史诗结构到日本的物哀美学，再到后现代主义的解构手法，信手拈来，却又都服务于同一个中心论点。令人称奇的是，这种横跨时空的引证，非但没有显得杂乱无章，反而像是在为一座宏伟的知识殿堂添砖加瓦，使得整本书的论证具有了令人信服的普适性。特别是他对“叙事伦理”的探讨，那一段落的逻辑推演，层层递进，没有一丝含糊其辞的地方，像是进行了一场精彩的法庭辩论，让人不得不服从其推导出的结论。对于追求深度和体系化的读者而言，这本书提供的知识框架是极为扎实且可靠的。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中带着一丝古典韵味的气质，光是捧在手里把玩，就觉得心绪都安定了不少。纸张的质感非常出色，触感细腻，油墨的印制清晰有力，即便是细小的宋体字也毫无模糊之感，看得出出版社在制作上是下了大功夫的。我尤其欣赏它封面那种留白的处理，简约而不失深度，让人在喧嚣的时代里找到片刻的宁静。更别提内页的排版了，字距、行距都拿捏得恰到好处，长时间阅读下来，眼睛丝毫没有疲惫感，这对于我这种喜欢沉浸式阅读的人来说，简直是太友好了。翻开扉页，那股淡淡的书墨香气混合着纸张的纤维味道，立刻就能把我带入一个专注阅读的状态。装帧的细节之处，比如书脊的粘合处理，坚实可靠，想来即便是经常翻阅，也不会轻易散架。这绝不仅仅是一本书，更像是一件可以长久珍藏的工艺品，每一次拿起，都是一次对阅读仪式感的重温。它让我体会到，好的阅读体验，从“看”到“摸”再到“闻”，都是一个完整的审美过程。

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这本书在语言风格上的多变性，简直就像是一场文学的万花筒展示。在学术理论部分，它的语言是极其凝练和精准的，每一个词汇都像是经过精确称量才放置在那里的。然而，当作者进入对具体文学作品进行赏析时，笔锋突然一转，变得极其富有感染力和画面感，仿佛直接把读者的灵魂拉入了那个故事的场景之中。我尤其欣赏那些描述氛围和情绪的段落，文字如同流动的色彩，轻盈而又厚重，时而如暴风雨前的压抑，时而如春日解冻般的舒畅。这种游刃有余的文体切换能力，让整本书读起来完全没有枯燥感，每一章都有不同的阅读“体验”。它不像某些理论书籍那样板着脸孔，反而充满了生命力和对文学本身的热爱，这种热忱，是能够穿透纸面，直接感染读者的心灵的。这本书的作者，无疑是一位同时掌握了严谨的学术思维和浪漫的艺术表达的奇才。

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