具体描述
《唐代音乐史》研究了唐朝时期的音乐，分九章，内容包括：唐代民间音乐、宫廷燕乐、琴曲与雅乐、各民族音乐融合与对外音乐文化的交流、音乐基本理论与记谱法、燕乐调式音阶体系、音乐创作技法、音乐机构与乐舞教育、音乐思想与文艺政策等。
作者简介
关也维（瓜尔佳·伊文阿），锡伯族，民族音乐家。历任中央民族大学少数民族文艺研究所音乐研究室主任、艺术系音乐教学研究室主任、音乐舞蹈系主任及民族音乐学研究生导师。曾任中国音乐家协会北京分会常务理事、中国少数民族音乐学会副会长、中国少数民族声乐学会副会长、《中国大百科全书·音乐卷》编辑奏员会委员兼中国民族音乐主编、《音乐研究》杂志编委等职。
目录信息
前言
绪论
第一章 唐代民间音乐
第一节 民歌与曲子
一、唐代民歌
二、填以新词的曲子
三、经过艺术加工的曲子
第二节 民间说唱与变文
一、汉族地区的说唱与变文
二、其他民族的说唱音乐
第三节 民间歌舞
一、自娱性的踏歌与打令
二、表演性的民间歌舞
三、带有故事情节的民间歌舞
第四节 宗教音乐与歌舞
一、巫舞
二、傩舞
三、师公舞
四、萨满舞
五、佛教音乐与歌舞
第二章 唐代宫廷燕乐(一)
第一节 九部乐与十部乐
一、燕乐
二、清商乐
三、西凉乐
四、天竺乐
五、高丽乐
六、龟兹乐
七、疏勒乐
八、安国乐
九、康国乐
十、高昌乐
十一、文康伎、礼毕与宴后
第二节 立部伎与坐部伎
一、立部伎
二、坐部伎
第三章 唐代宫廷燕乐(二)
第一节 软舞与健舞
一、软舞
二、健舞
第二节 大曲与法曲
一、“盐”、“趋”、“乱”式大曲
二、联曲式大曲
三、混合式大曲
第三节 燕乐的乐器与乐队
一、燕乐乐器
二、乐器组合
三、乐队的发展与变化
第四节 散乐与鼓吹
一、散乐
二、鼓吹
第四章 琴曲与雅乐
第一节 琴与琴曲
一、琴的型制与演进
二、制琴工艺的发展
三、琴谱
四、著名琴家
五、琴曲与琴歌
第二节 衰微的雅乐
一、雅乐的起源与演变
二、唐代雅乐的乐制
三、雅乐的内容与变化
第五章 各民族音乐的融合与对外音乐文化的交流
第一节 各民族音乐的交流与融合
一、吐蕃、鲜卑诸民族音乐的融入
二、中原地区对南诏地区音乐文化的影响
三、西域各地音乐的融人
第二节 与外国音乐文化的交流
一、与南海、西亚诸国的往来
二、对朝鲜半岛三国音乐文化的影响
三、对日本音乐文化的影响
第六章 音乐基本理论与记谱法
第一节 音乐基本理论
一、“声”、“音”、“乐”
二、律吕与律名
三、音名与音阶
四、宫调的“均”与“调”
五、节奏与节拍
六、旋宫转调
七、速度标记
第二节 乐舞记谱法
一、《敦煌琵琶谱》
二、《五弦琴谱》
三、《仁智要录》
四、《博雅笛谱》
五、《古谱·笙谱律卷／吕卷》
六、《敦煌舞谱》
第七章 燕乐调式音阶体系
第一节 燕乐调式音阶体系的形成
一、燕乐调式音阶的由来
二、燕乐调式音阶体系的建立
第二节 燕乐调式音阶体系的内涵
一、燕乐音高
二、燕乐音阶
三、燕乐二十八调
第三节 燕乐调式音阶名称之变化
第八章 音乐创作技法
第一节 旋律发展手法
一、重复
二、模进
三、扩展与紧缩
四、换头
五、同尾
六、连环扣
第二节 和音与和弦的应用
一、各种音程的双音结合
二、三音结合的和弦
三、不协和音的解决
第三节 旋宫转调
第四节 音乐结构
一、乐段结构
二、二段体
三、三段体
四、多段联曲
五、大曲结构
第九章 音乐机构与乐舞教育，音乐思想与文艺政策
第一节 音乐管理机构
一、大乐署
二、鼓吹署
三、教坊
四、梨园
第二节 乐舞教育
一、人才汇集
二、考核制度
三、教育目的
四、教学方式
第三节 音乐思想
一、雅乐之争论
二、礼乐关系
三、统治者的音乐思想
第四节 文艺政策
一、吸收与借鉴
二、普及与提高
三、乐舞档案的保管、资料的印刷与出版
简短的结束语
附录一 参考书目
附录二 谱例目次
附录三 非汉语(各民族语与外来语)词汇索引
附录四 曲谱摘录
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话，我刚开始翻阅这本书的时候，心里还有些忐忑，担心它会过于学术化，充满了只有专业人士才能理解的术语和晦涩的考据。没想到，作者在保持严谨性的同时，展现出了惊人的叙事天赋。他处理乐器形制的演变，不像是在做文物鉴定报告，更像是在讲述一个个乐器的“家族史”。比如，对于筚篥这类极具穿透力的乐器，作者不仅分析了其在不同场合（如军乐、宴乐）的应用变化，还引述了当时文人对它音色的复杂情感——既有赞美其高亢激昂，也有批评其过于“俗”的记录。这种多维度的解读，让历史的温度得以保留。此外，书中对“燕乐”和“清乐”体系的梳理，脉络清晰，层次分明，成功地将唐代音乐体系的复杂结构简化为易于理解的框架，为后续理解唐代文化输出对周边国家音乐的影响打下了坚实的基础。这本书的价值，不仅在于它提供了丰富的史料，更在于它提供了一种理解古代文化复杂性的优秀范例。
我对这本书的编排结构印象非常深刻，它不像我之前读过的很多音乐史著作那样，沉闷地堆砌事实。这本书的章节过渡极其自然流畅，仿佛是遵循着音乐的节奏在前进。最让我感到惊艳的是，作者在处理“胡乐”与“汉乐”的融合问题时，采取了一种“和而不同”的视角，没有简单地做价值判断，而是细致地分析了两者在音色、曲式上的交锋与取舍。他会花费相当的篇幅去探讨某些外来乐器（比如琵琶）是如何在唐代完成了本土化的“变身”，从一个异域的符号，变成了代表大唐气象的核心乐器。这种深入到“物”的层面去考察文化传播的深度，使得理论分析不再悬浮。书中的配图虽然不多，但每一张都选得极其精准，那些乐器复原图和乐谱片段，极大地弥补了文字描述的不足，让读者能直观感受到“听觉艺术”转化为“视觉符号”的魅力。
这本书，我一口气读完了，简直让人意犹未尽。作者的叙述功力实在是太强了，他没有采用那种干巴巴的编年体，而是巧妙地将不同历史时期的音乐风貌串联起来，仿佛一幅流动的历史画卷在你眼前徐徐展开。尤其是在论述乐律演变的部分，那些原本晦涩难懂的理论，在他笔下竟然变得清晰明了，像是剥开了一层又一层的迷雾，让我这个对古代音律了解不深的“门外汉”也能窥见其堂奥。他不仅仅是记录了那些宫廷雅乐的兴衰，更深入到民间曲调和地方戏曲的萌芽阶段，那种对社会文化变迁与音乐相互作用的洞察力，实在令人佩服。读完后，我对那个时代的声音图景有了一种前所未有的立体感，不再是教科书上孤零零的几个乐器名字，而是充满了生活气息和情感张力的整体。书中对敦煌壁画中乐舞场景的细致描摹，也极大地丰富了我的想象空间，仿佛能听见那些失传已久的丝竹之声在耳畔回响，这种沉浸式的阅读体验，是很多同类书籍难以企及的。
这本书的亮点在于其宏大的文化视野，它远超出了单纯的音乐史范畴，更是一部精彩的社会文化史。作者在叙述中，常常将音乐的发展与当时的政治气候、宗教信仰乃至士大夫阶层的审美趣味紧密结合。例如，安史之乱后，宫廷音乐一度陷入低迷，但作者敏锐地捕捉到这种“颓势”恰恰激发了地方和民间的活力，许多流传至今的曲调正是在那个时期扎下了根基。他引用的史料非常丰富，从《旧唐书》到零散的诗文集，甚至是碑刻文字，都被巧妙地整合起来，形成了一个多重互证的论证体系。阅读过程中，我不得不经常停下来思考，这种对“声音”的探讨，如何折射出一个时代人们的精神状态。特别是关于佛教音乐，作者并未流于表面的介绍，而是深入挖掘了西域梵乐传入后，如何被汉化、改造，最终融入到唐朝音乐的脉络之中，这种跨文化交流的细节描绘，令人拍案叫绝。
这本书的语言风格，用一个词来形容，就是“精准的克制”。作者似乎深知“言有尽而意无穷”的道理，在描绘那些盛大辉煌的宫廷音乐会时，他没有使用华丽的辞藻去渲染场面，而是通过对细节——比如演奏人员的服饰、乐器摆放的规格、以及不同声部之间的微妙平衡——的冷静描述，反而烘托出一种摄人心魄的庄严感。这种克制，使得当他偶尔流露出赞叹之情时，那种力量是极其强大的。我特别喜欢其中关于“音乐与文学的互文性”的探讨，作者清晰地展示了唐诗中那些描绘声音的词汇，是如何反过来指导了后世音乐的创作方向，形成了一个良性的文化反馈回路。通读全书，我感受到的不仅是知识的积累，更是一种对古典美学的再教育，它教会我如何更细致、更有层次地去聆听和理解历史留给我们的“回响”。
自己说抄了杨先生多少
作者以研究新僵音乐的经验去研究唐代音乐，这值得鼓励。在译谱方面，唱歌部份算是比叶栋的那个好了
文字好多啰嗦的地方，叙述感觉有粘贴感，就当是“音乐科普性”读物了
这什么粗制滥造写出来的书啊！根本就是把这一朝中出现过的音乐现象弄个名词解释似的，谱例用的倒是挺多，但是连个出处都没有。引文注释也极其简单，一点都不严谨！真是白白浪费我一整天从早到晚把这书啃完，带来无尽的负能量！
这什么粗制滥造写出来的书啊！根本就是把这一朝中出现过的音乐现象弄个名词解释似的，谱例用的倒是挺多，但是连个出处都没有。引文注释也极其简单，一点都不严谨！真是白白浪费我一整天从早到晚把这书啃完，带来无尽的负能量！
