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出版者:西北农林科技大学出版社

作者:张景群

出品人:

页数:351

译者:

出版时间:2003-1

价格:29.50元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810920377

丛书系列:

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《山水之间：中国传统山水画中的情感意境与人文精神》 本书旨在深入剖析中国传统山水画作为一种独特的艺术形式，其背后所蕴含的丰富情感意境与深厚人文精神。它并非简单的技法或风格介绍，而是着眼于山水画如何通过笔墨的挥洒、线条的勾勒、色彩的渲染，以及构图的安排，来传达作者内心的情感波动、哲学思考以及对人生、自然、社会的深刻感悟。 全书结构严谨，脉络清晰，从多个维度对这一宏大主题进行探索。 第一部分：山水寄情，情感的流露与升华 本部分着重探讨山水画作为一种情感表达的载体，艺术家如何将个人的喜怒哀乐、人生际遇巧妙地融入山水之中。我们将追溯从魏晋南北朝时期“山水以形媚道”的萌芽，到唐宋时期山水画的成熟，再到元明清时期文人山水画的兴盛，梳理不同时代背景下，山水画家们如何以山水为媒介，抒发人生抱负、寄托离愁别绪、表达对自然的敬畏与热爱。 “象外之意”的追求： 探讨山水画如何超越具象的描绘，传递更深层次的情感。以范宽的《溪山行旅图》为例，分析其雄浑的气势如何反映出作者的壮志豪情；以马远的《山径春行图》为例，探究其萧疏的意境如何寄寓着文人的闲适与孤寂。 情感的“移情”与“象”的“类比”： 分析画家如何通过对山、水、云、树等自然元素的描绘，来“移情”于景，使得画面中的景物带有了人的情感色彩。例如，险峻的山峰可能象征着人生的磨难，蜿蜒的流水可能暗喻着时光的流逝，孤寂的茅屋则可能寄托着文人的隐居之乐。 四季变化中的情感哲思： 深入解读不同季节的山水画所传达的不同情感。春天的生机勃勃、夏天的繁盛浓烈、秋天的萧瑟寂寥、冬天的寂静肃穆，这些自然景象如何被用来象征人生的不同阶段和心境。 第二部分：天地共鸣，人文精神的彰显与传承 本部分将聚焦于中国传统山水画中所蕴含的人文精神，包括对宇宙秩序的理解、对人生价值的思考、对社会理想的追求，以及对人与自然和谐关系的展望。山水画不仅仅是自然的写照，更是中国古代文人“天人合一”思想、“道法自然”理念的视觉化呈现。 “天人合一”的哲学观照： 阐释山水画如何体现中国传统哲学中“天人合一”的观念，将人置于宏大的宇宙背景之下，强调人与自然的相互依存、和谐统一。分析诸如“云绕山腰”等构图手法，如何营造出人渺小而自然伟大的意境，引导观者思考自身在宇宙中的位置。 隐逸情怀与士大夫精神： 探讨山水画与中国古代隐逸文化、士大夫精神的紧密联系。许多山水画作是文人退隐山林、寄情山水的真实写照，它们表达了对官场腐败的厌恶、对淳朴自然的向往，以及对独立人格的坚守。以董源、巨然的“江南山水”为例，分析其温润秀雅的风格如何反映了南方文人的温文尔雅与隐逸情怀。 宇宙秩序与人生哲理的象征： 探究山水画中特定元素的象征意义，例如“山”的稳重、厚重，象征着坚韧不拔的品格；“水”的流动、变幻，象征着生命的活力与无常。这些象征意义如何共同构建出艺术家对宇宙运行规律和人生哲理的理解。 家国情怀与山水画的时代关怀： 在特定历史时期，山水画也并非完全脱离现实。我们将考察一些画家如何在山水画中融入对国家兴衰、人民疾苦的关怀，尽管这种表达往往是含蓄而隐晦的。 第三部分：笔墨之道，形式语言与精神内涵的统一 本部分将深入分析山水画的形式语言，即笔墨纸砚之间的互动，是如何服务于情感意境与人文精神的表达的。它将不仅仅停留在对技法的描述，而是强调笔墨作为一种独立的语言，其本身就具有情感和精神的张力。 笔法的变化与情感的起伏： 探讨不同笔法，如皴法、点法、线的运用，如何表现山石的质感、树木的形态，以及更重要的，如何传达画家细腻的情感。例如，飞白、枯笔可能暗示着孤寂，而浓墨、湿笔则可能带来厚重或湿润的感觉。 墨法的层次与意境的营造： 分析墨法的浓淡干湿、虚实变化如何营造出空间的深度、物象的体积感，以及最为关键的，画面朦胧、幽远的意境，从而烘托出画家内心的复杂情感。 构图的章法与精神的结构： 考察山水画构图的多种形式，如“高远”、“平远”、“深远”等，分析这些构图方式如何影响观者的视觉感受和心理联想，进而传达出特定的情感和思想。例如，高远构图常用于表现巍峨的山峰，象征着高远志向；平远构图则常用于描绘开阔的平原，带来宁静致远之感。 色彩的运用与意境的烘托： 尽管传统中国山水画以水墨为主，但对色彩的运用也十分讲究。探讨色彩在烘托气氛、表达情感方面的作用，以及如何与水墨形成和谐统一。 本书特色： 跨学科视角： 融合了艺术史、美学、哲学、文学等多个学科的理论与方法，力求全面而深入地解读中国传统山水画。 经典作品赏析： 精选了大量具有代表性的中国传统山水画作品，进行细致的图文分析，让读者在欣赏艺术的同时，获得深刻的认识。 理论与实践结合： 在梳理理论的同时，也注重对具体作品的解读，使理论具有实践的支撑，实践更具理论的深度。 人文关怀： 强调山水画背后所承载的中国传统文化精神，旨在唤醒读者对传统文化的认同与热爱。 《山水之间：中国传统山水画中的情感意境与人文精神》是一本献给所有热爱中国传统艺术、对东方哲学与美学感兴趣的读者的书籍。它将引领您穿越历史的烟云，走进那些被水墨浸染的灵魂深处，感受中国文人墨客如何将天地万物化为己有，在山水之间，找到了永恒的精神家园。

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内容组织和章节间的逻辑衔接，是我认为这本书最大的结构性缺陷所在。它给我的感觉是，作者搜集了大量来自不同时期的研究资料，然后简单地按照一个大致的年份顺序或主题堆砌在一起，缺乏一个强有力的、贯穿全书的主线索来串联这些碎片。比如说，第一章详细论述了定性分析方法的优劣，但到了第三章讨论数据采集时，却突然跳跃到了一个全新的、完全不同维度的案例分析，中间没有任何过渡性的桥梁来解释“为什么我们现在要从理论转向实操”。更令人不解的是，某些关键的概念，比如“资源稀缺性指数”的计算方法，它在第十章末尾被提及，但在第十二章才给出详尽的公式和推导过程，读者在阅读到第十章时，只能靠猜测去理解这个指数的含义，严重打断了阅读的连贯性。这种东拉西扯、前后呼应不畅的编排方式，使得读者很难建立起一个系统化的知识框架，每次翻阅都像是重新开始，需要花费大量的精力去重新定位自己所处的知识坐标系。

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从案例研究的角度来看，这本书的表现只能说是平庸且过时。作者似乎沉溺于引用那些十年前甚至更久以前的“经典”案例，那些在学术界已经被反复咀嚼、分析得近乎麻木的景区作为重点分析对象。例如，对某个著名山脉的旅游潜力分析，其数据采集的时间点明显停留在上一个十年，许多关于基础设施建设、游客行为模式的最新变化，书里完全没有体现。这使得整本书的“实用价值”大打折扣，对于当下热衷于研究新兴市场、关注数字化转型和生态敏感型旅游的读者来说，这些案例显得苍白无力，缺乏现实的指导意义。它仿佛是一部详尽记录了过去辉煌成就的博物馆图录，但对于身处当下需要解决现实问题的规划者而言，其参考价值非常有限。期待中那种对前沿技术如VR/AR在资源体验中的应用，或者针对“银发经济”的深度开发策略，在书中几乎找不到踪影，整体的“新鲜感”严重不足。

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这本书的装帧设计，坦率地说，第一眼看过去，就像是把一本厚重的教科书硬生生地塞进了一个试图显得“年轻”的外壳里。封面选用的那种略带磨砂质感的深蓝色调，本来是想营造一种专业和沉稳的感觉，结果却显得有些沉闷，色彩的对比度处理得也有些生硬，缺乏一些现代设计中常见的细腻和层次感。内页的纸张质量倒是过得去，厚度适中，墨迹清晰，阅读起来不怎么费眼，这在动辄追求低成本的出版物中算是难得的优点了。不过，装订方面稍微用力过猛，翻开时书脊会发出轻微的“吱嘎”声，让人总担心它哪天会散架。更让我感到困惑的是，书中插图和图表的排版布局，它们似乎是强行塞进去的，很多关键的流程图和区域分布图，边缘被裁切得有些碍眼，字体大小也缺乏统一性，一会儿是宋体加粗，一会儿又是小号的黑体，整体视觉体验非常不连贯，读起来总像是眼睛在不同难度的路面上跳跃，丝毫没有那种一气呵成的流畅感。从纯粹的物理感受上来说，它更像是一份需要被认真对待的学术报告，而不是一本可以轻松拿在手中，在旅途中随时翻阅的“指南”。

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这本书的语言风格，简直就像是直接把数年前的学术会议论文集原封不动地搬了过来，充满了那种老派的、不加修饰的学院气息。句子结构异常冗长和复杂，一个完整的观点往往需要铺陈三四行文字才能表达清楚，充斥着大量不必要的定语、状语和嵌套从句，让人常常需要在脑子里来回重读好几遍，才能勉强捕捉到作者的核心意图。比如，当它试图描述“区域可持续发展潜力”时，它会使用“在宏观经济因子与微观社会结构相互作用的动态平衡框架下，对特定地理单元的承载能力进行多维度量化评估的理论前提”这类绕口的表达，而不是用更直观的“这个地方能容纳多少游客而不被破坏”。阅读过程中的挫败感主要来源于此：信息量本身可能并不稀少，但信息的“提取效率”极低。作者似乎完全没有意识到，即使是严肃的专业书籍，也需要照顾读者的认知负荷，需要提供清晰的逻辑导引。这本书更像是写给那些已经完全内化了这套特定行话的同行看的，对于初入此领域的读者来说，它更像是一道需要不断打怪升级才能通过的语言迷宫。

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这本书在理论框架的构建上，显得有些过于保守和僵化，缺乏对时代发展趋势的敏感度。它似乎固守着上个世纪末期那种侧重于物理资源禀赋和容量限制的传统评价模型，对人文、社会和体验经济维度给予的关注度明显不足。例如，书中对于“文化符号的活化利用”的论述，仅仅停留在对物质遗存的保护和展示层面，完全没有触及到如何通过叙事策略、社群参与和体验经济来提升资源价值的当代议题。它提供的是一套“硬件配置”的评估体系，却忽略了“软件生态”和“用户体验”这两大驱动力。这使得全书的分析视角显得非常片面，就像是只学会了如何测量一块石头的重量和密度，却完全不知道如何评估这块石头在艺术品或情感寄托中的价值。对于想要构建一个全面、立体的、适应未来旅游业发展方向的评价体系的读者来说，这本书提供的理论基础，更像是一个需要被大幅度拓宽和更新的“基础框架”，而非一个完整的解决方案。

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