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出版者:天津人民美术出版社

作者:杨仲文

出品人:

页数:106 页

译者:

出版时间:2006年01月

价格:18.5

装帧:平装

isbn号码:9787530531747

丛书系列:

图书标签:

• 唐诗
• 诗歌
• 古典诗词
• 文化
• 文学
• 艺术
• 绘画
• 传统文化
• 中小学
• 课外阅读

画说唐诗百首 《画说唐诗百首》是一部融汇经典与艺术的诗集，旨在通过视觉的语言，重新演绎和解读唐代诗歌的璀璨辉煌。本书精选了唐代最具代表性的百首诗歌，涵盖了从盛唐到晚唐的各个时期，囊括了李白、杜甫、白居易、王维、李商隐、杜牧等众多名家名篇。然而，本书的独特之处在于，它不仅仅是一本诗歌的汇编，更是一场跨越时空的艺术对话。 本书的主体内容，是通过精美的绘画作品来呈现每一首诗的意境与情感。每一首诗都配有一幅量身定制的画作，这些画作并非简单的插图，而是画家们对诗歌意境的深入理解与艺术再创作。画家们运用多种绘画技法，如水墨写意、工笔重彩、青绿山水等，将诗歌中描绘的壮丽山河、细腻情感、历史场景，以及诗人的人生际遇，转化为一幅幅生动传神的画面。 诗与画的交融，呈现多维度的解读： 视觉化的意境营造： 唐诗以其丰富的想象力和精炼的语言，构建了一个个令人神往的世界。《画说唐诗百首》中的画作，将这些抽象的意象具象化，让读者能够“看见”“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的繁华景象，也能“听见”“大漠孤烟直，长河落日圆”的苍茫辽阔。每一幅画都力求捕捉诗歌中最核心的意境，让读者在欣赏画作的同时，更能深刻地体悟诗歌的韵味。 情感的再现与升华： 诗歌是情感的载体，而绘画则是情感的另一种表达方式。本书的画家们，将诗人的喜怒哀乐，化作笔下的色彩与线条。无论是边塞诗人的豪情壮志，还是闺怨诗人的愁绪万缕，亦或是田园诗人的淡泊宁静，都能在画作中找到呼应。例如，面对李白的《静夜思》，画作或许会呈现一轮皎洁的明月，笼罩着寂静的窗棂，营造出诗人那份遥远的乡愁；而面对杜甫的《春望》，画作则可能用笔墨描绘出满目疮痍的长安城，点缀着残败的宫阙，将战乱带来的悲凉与人民的苦难，淋漓尽致地展现在眼前。 历史与文化的沉浸： 唐朝是中国历史上一个辉煌的时代，诗歌是那个时代重要的文化符号。《画说唐诗百首》中的画作，也融入了对唐代历史风貌、社会习俗、服饰器物的考究，力求呈现一个真实而富有感染力的唐代生活图景。读者在欣赏诗画的同时，也能在潜移默化中，对唐代的历史文化有更直观的了解。 本书的编排与特色： 本书在编排上，力求做到诗、画、解说的和谐统一。每页诗歌，都配有精美的印刷，字里行间透出古韵。紧随其后的，是一幅与诗歌意境高度契合的画作。为了帮助读者更深入地理解诗歌，书中还附有简练而精辟的赏析文字。这些赏析不仅解释了诗歌的字面意思，更深入挖掘了诗歌的文化内涵、艺术特色和创作背景。赏析文字力求通俗易懂，避免过度学术化，让普通读者也能轻松享受诗歌与绘画带来的双重美感。 本书的画作者团队，汇聚了当代在古典诗画领域具有深厚造诣的艺术家。他们凭借扎实的功底和对唐诗精神的深刻理解，创作出了一幅幅具有独立艺术价值的佳作。每一幅画的风格都与所配诗歌的意境相得益彰，或大气磅礴，或细腻婉约，共同构建了本书独特的艺术风格。 《画说唐诗百首》不仅仅是一本用于学习和欣赏的图书，它更是一份连接过去与现在的桥梁，是一次深入品味中华传统文化的旅程。无论是对古典诗词爱好者，还是对中国传统绘画感兴趣的读者，亦或是希望通过更直观的方式了解唐代文化的读者，本书都将带给您一次难忘的艺术体验。它将让您在读诗的同时，仿佛置身于诗歌描绘的画面之中，感受唐诗的无穷魅力。

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这本书简直是艺术与诗歌的完美结合，初翻开时就被那些精美的插图深深吸引了。每一首诗配的画作都独具匠心，不是那种生硬的图解，而是真正能将诗词的意境通过视觉语言传递出来。比如描绘李白“飞流直下三千尺”的画面，画家巧妙地运用了水墨的晕染和留白，让人仿佛能听到瀑布的轰鸣，感受到那种磅礴的气势，而不是仅仅“看到”一个瀑布。更让人惊喜的是，作者在插图的细节处理上花费了大量的心思，比如人物的服饰、背景的山水草木，都考究地贴合了唐代的风貌，使得阅读体验一下子就提升到了一个历史场景的再现。这种图文相映的模式，极大地降低了理解古诗词的门槛，特别是对于初接触古典诗词的年轻人或者对绘画有偏好的读者来说，它提供了一个非常亲切和直观的入口。我甚至会花上比读诗词本身更多的时间去欣赏那些画作，因为每一笔每一划都蕴含着对诗歌精神的深刻理解和再创造。这不只是一本诗集，更像是一部流动的唐代风物志，通过画笔的再现，让那些遥远的意境变得触手可及，是一次视觉与心灵的双重享受。

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从装帧设计上来看，这本书的处理手法非常成熟且不落俗套。它的纸张选择很有质感，拿在手里分量适中，那种略带粗粝的纸面触感，恰到好处地烘托出了古诗词那种沉淀了千年的历史厚重感。更值得称道的是它的版式设计，留白的处理极为考究。不同于市面上很多试图将信息塞满页面的设计，这本书大胆地留出了大片的空白区域，使得文字和图像都有了足够的呼吸空间。这种“计白当黑”的手法，不仅让整体视觉效果非常清爽、大气，更重要的是，它强迫读者放慢阅读的速度，去感受文字本身的节奏和力量，而不是急于扫视信息。装帧上的细节，比如书脊的装订方式，即便是经常翻阅也不会轻易松散，显示出出版方在制作上的用心。可以说，光是这本书本身的物理形态，就已经构成了一种仪式感，让你在翻开它的时候，就自动进入了一种专注、沉静的阅读心境，这对于品读古典文学来说，是极其重要的前提。

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我拿到这本关于唐诗的书时，原本是抱着“了解一下”的心态，但读下去后发现它的选篇角度非常刁钻而又精准。它似乎没有刻意去堆砌那些最广为人知、烂熟于心的篇章，而是巧妙地穿插了一些风格迥异、但同样具有代表性的作品。这种编排方式让阅读过程充满了新鲜感和探索欲。比如，它可能在前一页还在品味王维的禅意与空灵，下一页就跳到了杜甫对民间疾苦的沉痛呼吁，这种强烈的对比和张力，反而更能凸显出唐诗盛世下复杂而多维的社会面貌和文人情怀。我对其中几首律诗的编排尤其欣赏，作者似乎在引导读者去注意格律之外的“韵外之致”，通过不同的组诗搭配，形成了一种潜移默化的主题串联。阅读完毕后，我的脑海中不再是零散的诗句，而是一幅幅唐代士人的精神群像和时代变迁的侧影。这种深度的挖掘和精心的组织，使得这本书超越了简单的普及读物，具备了相当高的文学鉴赏价值，让人读后回味悠长，忍不住想再去翻阅原典，探究更多细节。

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这本书带给我的最大启发，在于它对“意象”解读的独到视角。很多唐诗的魅力在于那些凝练到极致的意象，比如“月”、“酒”、“风”、“柳”。这本书在讲解这些意象时，并没有陷入教科书式的、千篇一律的解释，而是结合了具体的诗句和背景，展示了同一个意象在不同诗人笔下如何呈现出截然不同的情感色彩。例如，同样是写“月”，在某首边塞诗中是清冷孤寂的象征，而在另一首闺怨诗中却成了思妇遥望故乡的媒介，其内在的情感张力是完全不一样的。作者的文字像一把手术刀，精准地剖析了这种微妙的变化，引导读者体会到诗歌语言的丰富性和灵活性。这种深入浅出的分析，让我对许多曾经“似懂非懂”的诗句豁然开朗，也重新审视了自己对于唐代文人情感世界的理解深度。它不是直接给出答案，而是提供了一套更精妙的观察工具，教会我如何去“看”诗，而不是仅仅“读”诗。

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我平时阅读书籍，对语言的流畅度和节奏感非常挑剔，很多文学解读类的文字读起来总觉得生硬、晦涩，充满了学术腔调，让人望而却步。然而，这本书的旁白和解说文字却展现出一种惊人的文学性，它们本身的文笔就如同散文一般优美流畅，读起来是一种享受。作者的叙事语气非常亲切自然，没有高高在上的说教感，更像是与一位博学又善于言辞的朋友在探讨诗歌的妙处。这种对话式的、充满温度的文字，成功地架起了一座沟通古今的桥梁。我尤其欣赏它在阐释复杂典故时的那种轻描淡写，既没有遗漏关键信息，又用现代人易于接受的方式进行了转化，使得那些看似高深的文化符号变得平易近人。总而言之，这本书的文字功底扎实，表达精准而不失韵味，使得阅读过程如同聆听一场精心编排的音乐会，层次分明，高潮迭起，令人沉醉其中，难以自拔。

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