汉魏六朝诗(中国古代文学主流) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西师范出版社

作者:乔力主编

出品人:

页数:324页

译者:

出版时间:1999年6月

价格:16.00元

装帧:平装

isbn号码:9787563321131

丛书系列:中国古代文学主流

图书标签:

• 经典
• 文学理论
• 子部－古典研究
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• 古诗词

汉魏六朝诗：穿越千年，探寻中国古代文学的摇篮 这部《汉魏六朝诗》并非简单地罗列诗歌，而是带领读者深入中国古代文学波澜壮阔的开端，去体悟那个时代士人的心声与风骨。从汉末的五言古诗初露锋芒，到魏晋的文学革新，再到六朝的诗歌流派纷呈，这部作品将一一为你呈现。 汉代：五言古诗的曙光 我们将从汉代开始，追溯五言古诗的源头。汉代的诗歌，特别是乐府诗，以其质朴的语言、写实的风格，反映了社会生活的方方面面，从民间疾苦到政治讽刺，无不生动入木。我们会探讨《古诗十九首》的艺术成就，这些诗歌以其真挚的情感、优美的意境，成为后世文人学习的典范。它们所表达的离愁别绪、思妇之苦、游子之思，至今仍能触动人心。此外，我们也可能涉猎一些汉代其他的诗歌形式，展现汉代文学的多样性。 魏晋：文学的自觉与繁荣 步入魏晋，文学迎来了重要的转折点。曹操、曹丕、曹植父子“三曹”，以其慷慨悲凉、气势磅礴的诗风，开启了建安文学的辉煌。曹植更是以其“七步成诗”的佳话和“铜雀赋”的传世之作，展现了惊人的文学才华。我们会深入分析他们的作品，理解他们如何在乱世中抒发政治抱负、人生感慨。 同时，建安风骨的演变，以及阮籍、刘伶等“竹林七贤”的玄言诗，也构成了魏晋诗歌的重要组成部分。他们的诗歌，常常流露出对生命无常的感慨，对官场黑暗的厌倦，以及对自由洒脱生活的向往。通过品读他们的诗作，我们可以窥见魏晋士人的精神世界，以及他们对生命价值的独特思考。 六朝：诗歌的精美与多元 六朝时期，是中国诗歌发展史上的一个高峰。在这一时期，诗歌艺术达到了前所未有的精致和成熟。 建安余韵与正始风骨的传承： 我们可以看到建安文学的余韵如何在魏晋士人之间流传，以及正始时期玄言诗的独特风格。 陶渊明：田园诗的开创者： 陶渊明以其“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句，开创了中国文学史上的田园诗派。他的诗歌，以质朴自然的语言，描绘了恬静闲适的乡村生活，表达了对官场腐朽的鄙弃和对自由心灵的追求。我们会细致解读他的作品，体会他“悟已往之不谏，知来者之可追”的人生哲理。 南北朝诗歌的异彩纷呈： 南北朝时期，南北方的诗歌风格呈现出不同的特点。南朝诗歌，如宋、齐、梁、陈时期的宫体诗，以其雕琢的辞藻、细腻的情感，追求声律的和谐与形式的美感。谢灵运的山水诗，以其壮丽的景物描写和精炼的笔法，成为山水诗的典范。而北方则涌现出一些更为质朴、抒情的诗歌。我们将探讨这些风格的形成原因，以及它们对后世诗歌的影响。 诗歌理论的萌芽： 这一时期，诗歌理论也开始发展，对诗歌的创作和评价产生重要影响。 《汉魏六朝诗》的独特价值 这部《汉魏六朝诗》的独特之处在于，它不仅提供了丰富的诗歌文本，更重要的是，它通过细致的解读和分析，帮助读者理解这些诗歌产生的历史背景、文化语境以及其中蕴含的深刻思想。 历史的镜鉴： 汉魏六朝是中国历史上一个动荡变革的时期，战乱频仍，王朝更迭。在这样的时代背景下，诗歌成为士人抒发情感、表达抱负、寄托哀思的重要途径。通过阅读这些诗歌，我们可以看到那个时代的政治风云、社会百态，以及人们在乱世中的挣扎与希望。 文学的基石： 汉魏六朝是中国古代诗歌发展的奠基时期。五言古诗的成熟，乐府诗的发展，以及各种新诗体的出现，都为唐诗的辉煌打下了坚实的基础。学习和理解这一时期的诗歌，是深入理解中国古代文学发展脉络的关键。 精神的传承： 汉魏六朝的诗歌，不仅仅是文字的组合，更是精神的载体。它们所展现的建安风骨、隐逸情怀、人生感慨，都体现了中国传统士人的精神追求和人格风范。通过品读这些诗歌，我们可以汲取历史的智慧，感悟人生的真谛。 无论您是文学爱好者，还是对中国古代历史文化感兴趣的读者，这部《汉魏六朝诗》都将是您不可错过的选择。它将带领您穿越千年，去聆听那些古老的声音，去感受那些不朽的情感，去探寻中国古代文学最辉煌的源头之一。

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阅读过程中，我时不时会跳脱出来，将书中的内容与我熟悉的清代诗论做个参照。这部关于汉魏六朝的著作，在风格上显得更为沉郁内敛，注重个体生命的体验与历史的厚重感。相比之下，清代的某些诗派更注重格律的锤炼和技巧的创新。这本书的魅力就在于，它似乎捕捉到了那个时代特有的“不安”与“觉醒”。那种在乱世中个体价值的重新确认，那种对形骸之外精神世界的探求，是后世许多文学思潮的源头。作者对诗歌中“言不尽意”的把握非常到位，这让我联想到了后世小说家对白留的运用。它让我意识到，中国古典文学中“含蓄”的美学，其实在那时就已经奠定了深厚的基础。整体而言，这本书的学术水准毋庸置疑，但更难得的是它提供了一种深入理解中国士人精神内核的路径。

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这是一部非常“重”的读物，但这里的“重”不是指它篇幅冗长，而是指其思想的密度极高。我读完后，脑海中反复回响的是关于“变”与“不变”的思考。汉魏六朝的文学，正处于一个剧烈的转型期，它既继承了《诗经》的现实关怀，又开创了后世抒情文学的复杂性。书中对一些被忽略的边缘人物的重新评价，也十分精彩，这让我开始反思我们对“主流”的定义是否过于狭隘。这些被书写和被遗忘的诗人，共同构筑了那个时代的文学地貌。这种宏大叙事下对微观个体的关照，很像人类学研究中对传统部落仪式的记录——既要看到整体结构，也不能放过每一个独特的符号。它激发了我去重新审视所有我以为已经“了如指掌”的古代文本的冲动。

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我不得不承认，这本书的阅读门槛不低，它需要读者对先秦诸子哲学有一定的背景知识，才能完全领会作者对六朝文人如何“转向内心”的精妙分析。不过，一旦进入状态，那种智力上的愉悦感是无与伦比的。它让我清晰地看到了“风骨”这个概念是如何从早期的质朴走向了后期的精微与内化。这种演变过程，让人联想到其他文化领域中相似的转型，比如从古希腊的城邦精神到罗马的帝国实用主义，虽然领域不同，但那种时代驱动下的审美取向变化，有着惊人的共通性。这本书对诗歌意象的分析，尤其是对山水意象的起源性梳理，为我后续阅读唐宋山水诗提供了坚实的理论基石。它不是在简单地堆砌史料，而是在构建一个完整的“审美发生学”模型。

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这部书简直是打开了我对古代诗歌理解的一扇新窗户，虽然它聚焦于汉魏六朝，但那种时代精神的流转与诗人内心的挣扎，却能让人联想到更广阔的文学图景。比如，书中对建安文学那种慷慨悲凉、直抒胸臆的风格的剖析，让人不禁想去对比盛唐诗歌的雍容华贵，或者宋词的婉约细腻。它让我意识到，文学的演变不是孤立的，而是与整个社会思潮紧密相连的。读着书里对曹植、嵇康等人的论述，我常常会联想到陶渊明的田园，以及更晚些时候杜甫对民生疾苦的记录。这种对比阅读，让我对“文学主流”的形成有了更深刻的体会——它不是一成不变的，而是在不断的继承、反叛与融合中孕育出来的。全书的论述逻辑清晰，但又不乏文人的浪漫色彩，使得阅读体验非常愉悦，像是在与一位博学的故人对饮，聊着那些早已逝去的风华与哀愁。

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拿到这本书时，我原本以为会是一本枯燥的学术专著，充满了晦涩难懂的典故和僵硬的注释，没想到作者的笔触竟如此鲜活。它成功地将那些埋藏在历史深处的名字和诗句重新带回了鲜活的语境之中。我特别喜欢它探讨的“玄学”对诗歌抒情方式的影响。这种对哲学思辨如何渗透进文学肌理的细致描摹，让我立刻联想到了后世文人对禅宗的体悟，以及他们如何将那些形而上的思考转化为具体可感的意象。书中的一些段落，让我开始反思我们今天所说的“经典”的构建过程。一部作品能成为主流，绝非偶然，而是经历了无数次文人间的对话、模仿与超越。这种动态的眼光，让我不再仅仅将这些诗篇视为博物馆里的展品，而是将其视为一场绵延千年的、激动人心的思想交锋现场。它极大地拓宽了我对“文学史”这一概念的认知。

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木有苏李诗，让它降格

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一直在忙读书笔记,所以大致看一一遍,书是好书,但没什么心情细细品读,要操心的事情太多了,真希望生活在魏晋就可以随心所欲了.

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