H新课标高中美术电脑绘画电脑设计教参选修 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:3.70元

装帧:

isbn号码:9787107180163

丛书系列:

图书标签:

• 美术
• 高中美术
• 电脑绘画
• 电脑设计
• 新课标
• 教参
• 选修
• 艺术教育
• 绘画技巧
• 设计基础

《数字画布：创意表达与设计实践》 本书是一本面向高中生的美术选修教材，旨在引导学生探索电脑绘画与电脑设计的无限可能，培养其在数字时代的创意表达能力和实践技能。我们相信，在信息技术飞速发展的今天，掌握数字工具已成为新一代艺术家和设计师不可或缺的核心素养。 内容概述： 本书将带领读者走进一个充满创造力的数字世界，从基础的电脑绘画技巧到进阶的电脑设计理念，层层深入，由浅入深。 第一篇：数字绘画入门 认识你的画布： 介绍主流绘画软件（如 Photoshop, Procreate, Clip Studio Paint 等）的界面布局、核心工具（画笔、橡皮擦、图层、混合模式等）及其应用。我们将详细讲解如何根据不同的绘画需求选择合适的笔刷，如何有效地运用图层进行构图和细节处理，以及如何通过调整图层混合模式创造丰富的视觉效果。 色彩的语言： 深入探讨数字色彩理论，包括色相、饱和度、明度、对比度等概念，以及如何在数字环境中构建和谐、富有表现力的色彩方案。我们将学习如何使用拾色器、色板、渐变工具等，并结合色彩心理学，让你的作品传递更丰富的情感。 构图的智慧： 讲解基本的构图法则（如三分法、黄金分割、对称构图等），并教授如何在数字绘画中灵活运用这些法则来引导观众视线，突出主题。我们会通过实例分析，展示如何通过空间布局、元素大小、疏密关系等来增强画面的吸引力。 笔触的律动： 引导学生探索不同笔刷的特性，掌握线条的粗细、力度、质感变化，以及如何通过笔触来塑造形体、表达情绪。我们将练习不同风格的笔触运用，从细腻的写实到奔放的写意。 从草图到完成： 教授完整的数字绘画流程，包括构思、草图绘制、线稿细化、上色、光影塑造、细节刻画以及最终的导出与保存。我们会提供不同主题的案例分析，如人物肖像、风景写生、场景设定等，帮助学生理解每一步的关键点。 第二篇：电脑设计基础 设计思维的启蒙： 介绍设计的基本原则（如对比、重复、对齐、亲密性），以及如何将这些原则应用于视觉传达。我们将学习如何分析设计任务，明确设计目标，并思考如何通过视觉语言有效传递信息。 排版与字体： 探索字体的选择、搭配与编排，学习如何运用字体来增强信息的可读性和设计的表现力。我们会讲解字体的分类、字体的历史以及在不同设计场景下字体的最佳实践。 图形与符号： 学习如何创造和运用图形元素，如图标、标志、纹理等，以丰富设计语言，提升视觉识别度。我们将学习矢量图形软件（如 Illustrator）的基础操作，掌握钢笔工具、形状工具等，并探索如何设计具有代表性的图形符号。 色彩在设计中的应用： 深入研究色彩在平面设计中的作用，如何通过色彩搭配来烘托品牌形象、引导用户情绪、突出信息重点。我们将学习色彩系统的运用，如蒙德里安色彩理论、色彩三要素在品牌设计中的应用等。 海报与宣传品设计： 通过实例教学，指导学生完成一张具有视觉冲击力和信息传达力的海报设计。我们将学习如何整合文字、图像、色彩等多种元素，以达到最佳的宣传效果。 用户界面（UI）与用户体验（UX）初探： 简要介绍UI/UX设计的基本概念，让学生初步了解如何在数字产品中进行用户友好的界面设计。我们将从用户的角度出发，思考界面的布局、交互流程以及视觉风格。 第三篇：综合实践与创新 项目驱动学习： 提供一系列富有挑战性的设计项目，涵盖插画、角色设计、场景概念、品牌标志、平面广告等，鼓励学生将所学知识融会贯通，独立完成创意设计。 创意灵感的来源： 引导学生如何寻找和发掘创意灵感，培养敏锐的观察力和独立思考能力。我们将分享艺术史、设计趋势、自然现象等多元化的灵感来源，并教授如何通过思维导图、情绪板等方式进行创意梳理。 数字作品的呈现与交流： 讲解如何有效地展示自己的数字作品，包括作品集的整理、在线平台的利用以及与他人的交流技巧。我们将学习如何撰写项目说明，如何进行作品讲解，以及如何从反馈中学习和进步。 跨媒体融合的思考： 鼓励学生将电脑绘画与电脑设计相结合，探索更多元化的创作可能性，如将绘画作品应用于动画、游戏、出版物等领域。 本书特色： 实用性强： 紧密结合高中生的学习特点和认知规律，内容详实，操作步骤清晰，易于掌握。 案例丰富： 大量精选优秀的学生作品和行业范例，提供直观的学习参考和借鉴。 启发性高： 不仅传授技术，更注重培养学生的创新思维、审美能力和独立解决问题的能力。 前沿性： 紧跟数字艺术与设计的最新发展趋势，为学生未来的学习和发展奠定坚实基础。 本书旨在成为学生们探索数字创意世界的得力助手，相信通过本书的学习，你将能够自信地运用数字工具，将脑海中的奇思妙想化为触手可及的视觉作品，开启属于你的数字艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的艺术书籍应当是激发思考的工具，而不是填鸭式的知识库，而这本《非对称美学与视觉平衡》完全符合我的期待。它挑战了许多根深蒂固的传统审美观念，例如书中对“留白即是力量”的重新诠释，不再是简单的空间浪费，而是被赋予了积极的“缺席美学”的意义。作者的论证非常巧妙，他引用了东方哲学中的“阴阳”概念，来解释视觉元素在非对称布局中如何达到一种动态的、永恒变化的平衡状态，这种跨文化的视角让人耳目一新。阅读过程中，我不断地停下来，拿起笔在草稿本上尝试重新构图，将书中学到的原理应用到我自己的设计草图中。它真正做到的，是引导读者去“看”，去“感受”作品，而不是仅仅停留在“知道”表面的构成规则上。这本书的价值不在于它提供了多少现成的答案，而在于它提供了一套质疑和探索更深层美学规律的方法论，非常适合那些渴望超越现有技艺、寻求个人风格突破的资深学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是一场视觉盛宴，从装帧的硬挺度到内页的布局留白，无不体现出出版方对细节的极致追求。特别是它在介绍“动态图形基础”时所采用的布局方式，简直是教科书级别的典范。不同于传统书籍那种单调的文字堆砌，它将复杂的运动轨迹和时间轴的概念，通过富有韵律感的图文穿插方式呈现出来。我记得有几页专门讲解“缓入缓出”原理的地方，作者不是简单地画出曲线，而是结合了自然界中物体运动的例子，比如水滴下落的瞬间停滞感，羽毛飘落的轻盈感，将抽象的“时间感”具体化了。这种将科学原理与艺术直觉完美结合的叙事方式，极大地提升了我的学习效率。读完之后，我立刻感觉自己对作品的节奏把控能力有了质的飞跃，不再是盲目地调整速度，而是能有意识地去引导观众的视线和情绪流动。这本书对于那些希望将静态作品注入“生命力”的设计师来说，是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面到内页的纸张质感，都透着一股沉稳而又富有艺术气息的调性。翻开扉页，那种油墨散发出来的淡淡的松香味，瞬间将我拉入了一个充满创意的空间。我特别喜欢它在色彩搭配上的考究，即便是基础的素描练习部分，作者也巧妙地融入了光影与肌理的层次感，而不是那种呆板的、工业化的线条罗列。书中对不同艺术流派的介绍，虽然篇幅不长，但切入点都非常精准，比如对印象派光线捕捉手法的解读，以及对未来主义动态表现的分析，都让人有种豁然开朗的感觉。更值得称道的是，它并非一味地灌输理论，而是通过大量的范例，手把手地演示了如何将抽象的艺术概念转化为具体的视觉语言。特别是其中关于“情绪化构图”的章节，作者用极富个人色彩的笔触，展示了如何通过线条的粗细、空间的疏密来表达内心的波澜，这对于希望提升作品感染力的学习者来说，无疑是宝贵的财富。整体来看，这本书的编排逻辑清晰，从基础到进阶过渡自然，即便是初学者也能从中找到属于自己的学习节奏，它更像是一位经验丰富的老友，在你探索艺术的道路上耐心指引。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一本能够帮助我系统梳理设计思维的书籍，而这本精装本的《艺术鉴赏与批评导论》简直是为我量身定做的。它没有陷入那些晦涩难懂的专业术语泥潭，而是用一种非常贴近生活化的语言，剖析了视觉传达背后的深层逻辑。书中收录了大量跨时代的经典作品，从文艺复兴的黄金比例到现代极简主义的留白哲学，作者都给予了非常独到且富有洞察力的解读。我印象最深的是关于“符号学在广告中的应用”那一章，它详细解析了色彩、形状乃至排版方式是如何潜移默化地影响观众认知的，这对于我目前正在进行的品牌重塑项目提供了极大的启发。阅读这本书的过程，就像是进行一场智力上的探险，每翻过一页，都仿佛打开了一扇通往新视角的门。作者的叙事风格是那种沉稳而又不失激情的，他既能用严谨的学术态度去论证观点，又能用充满激情的文字去感染读者，让人在学习知识的同时，也收获了对艺术更深层次的热爱与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多号称“速成”的艺术教材都有点审美疲劳了，但这本书的《材质与肌理的数字化模拟》部分彻底颠覆了我的看法。它并没有流于表面地介绍各种滤镜和笔刷，而是深入探讨了真实世界中不同材质的物理特性——比如木材的年轮走向、金属表面的氧化反光、织物的纤维走向——是如何通过数字工具进行精确还原的。书中大量的实操案例，配以高清的步骤图，使得复杂的技术流程变得清晰可循。我尝试着按照书中的方法去模拟一块风化的石板，那种逼真的纹理感和立体感，连我自己都感到惊叹。这种注重“本质而非表象”的教学理念，非常符合当前设计行业对真实感和细节把控的高要求。此外，它还探讨了新材料在虚拟艺术创作中的可能性，比如如何通过算法生成超现实的触感，这无疑是为我们这些长期在二维平面上摸索的创作者，打开了一个通往三维和交互设计的新世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆