NY ブルックリンを拠点に活動するアーティスト、松山智一による国内初の単独作品集。UPPER PLAYGROUND/FIFTY24F 刊行の「Found Modern Library」から3 年、作家本人監修による2005 年〜2009 年までの作品、展示風景を収録。国内では実物を見ることが難しい彼の作品世界が垣間みれる一冊となっている。

初版1000部限定。スリーブ入り。

1976 年飛騨高山生まれ、東京出身。現在はアメリカ・ニューヨーク州ブルックリン市在住。幼少の時期家族で渡米。中学時代に日本に帰国し、上智大学経済学部在籍中から制作を始め、卒業後の2001年に再び渡米しNYプラットインスティテュート美術大学院へ進んだ後、ブルックリンにスタジオを構えています。

特徴的なレイヤードが生み出す繊細なマチエールは作品を間近で目にするほどに際立ち、日本美術に通低する感性を追求する造形姿勢と、グローバルに開放された感覚から生み出される絵画空間は、現在の日本人作家では稀になってしまった一見した独自性を鮮やかに放っています。それは、松山がライアン・マクギネス、バリー・マギー、Dzineを代表とするストリート、ユースカルチャー、ファインアートを包括し俯瞰的に捉えることができ、その装飾性や、背景にある身体性がコンテンポラリーアートへの新しい系譜とされる一連のアーティストの一人であることも特徴です。

近年の作品はMatzu-MTPのコードネームで培われたグラフィティワークを昇華させ、そのフィールドを超えた解釈を要する領域への拡大をみせており、美術館からキュレーターや学識者のスタジオビジット、大学美術館での展示が度重なる他、世界的に著名な美術評論家のホーランド・コッター氏もニューヨークタイムズ紙で紹介するなど、集中する高い評価から、作品の背景に美術史的重要性が見出されていることが窺えますその活躍としては、2003年には東洋芸術の権威でもあるNYのアジアン・アメリカン・アートセンターの要請により招待作家としてレクチャーさらに展覧会を開催、アメリカ東海岸で最も大規模な芸術祭ブルックリンDUMBOアートフェスティバルにおいても招待を受けてライブペインティングのプロジェクトを発表しました。その他にも、活動は多岐にわたっており、リーバイスやNike とのコミッションワーク、2004年に自身がNYでキュレーションした「The Shift Exhibition」は初日に数千人を呼ぶ企画展となりました。

松山は制作にあたり次のような趣旨で述べています。「Bi-polar（両極）に定義付けられた物、例えば、東洋と西洋、古代と現代、日本美術における日常性と装飾性、現代美術の無二独創感と論理感など様々な極の中の『共感』を見出し、つじつまが合わないはずのふたつを一つにすることにとてもワクワクする。これは自分がまったく異なる場所や環境で育ったことも少なからず影響しているかもしれないが、そういうのをさらっと、ナチュラルなカオスとして、自分の感覚をもってとらえられている。」

実際に松山の作品は、具象と抽象、気色と文様、彩度と明度、混沌と秩序など絵画における境界面を可塑的にしようとするメディテーションに溢れ、来るべき美術の新しい知覚へ踏み込んでいます。ただし、領域横断的でありながらも、決してコスモポリタンの単なるミクスチャーに終始することなく、知性に満ちたリカーシブな独特のバランス感覚をもって鑑賞者を魅了します。

松山 智一の自由闊達な眼差しは美術の新たなる胎動を垣間見せるでしょう。