中国艺术的生命精神 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽教育出版社

作者:朱良志

出品人:

页数:376

译者:

出版时间:2006-8

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787533616908

丛书系列:

图书标签:

• 美学
• 艺术
• 朱良志
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• 古代哲学与艺术
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• 人文精神
• 艺术表达
• 精神追求
• 文化传承
• 审美体验

好的，以下为您准备的图书简介： 《敦煌藻窟的秘密：丝绸之路上的信仰与艺术交融》 内容提要 本书深入敦煌莫高窟这颗丝绸之路上的璀璨明珠，并非专注于传统艺术史的宏大叙事，而是将视角聚焦于那些被时间掩埋、鲜为人知的技术细节、宗教信仰的在地化过程，以及壁画与塑像背后的工匠群像。我们旨在揭示，敦煌艺术如何成为跨文化交流的活态博物馆，以及不同文明在黄沙漫漫中如何碰撞、融合，最终孕育出一种独步古今的艺术形态。 第一部：岩壁下的匠心——材料、技术与时序 敦煌石窟的开凿与壁画的绘制是一个极其复杂的系统工程。本部分将带领读者走入莫高窟的“幕后”，探究那些决定艺术生命力的技术秘密。 土木工程的智慧： 莫高窟的洞窟是如何在流沙与风蚀中保持近千年的稳定？我们将详细解析唐代工匠如何利用当地的砂岩、夯土和特殊的泥浆配比，构建出宏大而坚固的洞窟结构。这不仅是建筑学，更是对地域环境的深刻理解。 颜料的炼金术： 敦煌壁画色彩的永恒性令人惊叹。本章将系统梳理壁画中使用的矿物颜料，例如朱砂、石青、石绿的来源、提纯方法，以及植物性或动物性胶合剂的配制过程。重点探讨了佛教传入后，对于“宝色”的追求如何影响了本土颜料的改良与创新，例如对青金石（苏坭）替代品的本土化探索。 底稿的“骨相”： 很多人关注壁画的最终色彩，却忽略了其骨架——底稿。我们将通过现代无损检测技术（如红外反射法）的辅助分析，还原匠人们在绘制壁画前，如何用“墨线”勾勒出佛像的比例与动态。探究不同朝代，特别是晚唐和五代时期，底稿风格的变化，揭示其背后对审美标准的微妙调整。 第二部：信仰的在地化——本土精神对异域教义的重塑 佛教自汉代传入中原，在敦煌这片西域门户，其接受与演变过程尤为剧烈。《敦煌藻窟的秘密》着重分析佛教教义如何在与本土萨满信仰、道教观念的碰撞中，逐渐披上“中国式”的外衣。 飞天——从天神到仙姬的嬗变： 敦煌飞天的形象是文化融合的最佳例证。我们将对比早期受犍陀罗风格影响的飞天与盛唐时期那种雍容、饱满、带有唐代贵族气质的飞天形象。深入分析飞天的衣带、配饰如何吸收了中原传统的“帔帛”与“云气纹”，使其更贴近世俗审美，而非纯粹的梵音。 本生故事与因缘变相的叙事策略： 佛教的“因果报应”思想需要被当地民众理解和接受。本书将分析唐代壁画中，如何运用连续画法（如连环画），将复杂的佛本生故事转化为生动、通俗的乡土寓言。重点关注在表现世俗场景（如供养人、农耕生活）时，工匠如何巧妙地将佛法融入日常图景。 密教的融入与隐晦的表达： 随着唐朝中后期密宗的兴盛，敦煌壁画中也出现了许多复杂的曼荼罗和象征符号。本章将解读那些看似装饰性的图案下，所隐藏的灌顶、坛城以及“金刚界”与“胎藏界”的结构关系，揭示敦煌艺术对印度密宗体系的转译与再创造。 第三部：工匠的身份与社会角色——石窟背后的群体肖像 敦煌艺术的辉煌成就，绝非一人一时之功，而是数代工匠群体智慧的结晶。本书致力于还原这些“无名英雄”的社会面貌。 “画工”的等级与协作模式： 史料显示，石窟的绘制是一个高度组织化的流程，涉及“线匠”“涂色匠”“泥塑匠”等不同工种。我们将探讨不同等级画师（如“曹衣带水”的曹氏家族成员）在创作中的主导地位与分工机制，以及他们与主持开窟的僧侣之间的权力关系。 工匠的“职业生命”： 很多画师的一生都在石窟的阴冷环境中度过。通过对壁画角落署名、供养题记的细致考证，我们可以拼凑出一些工匠家庭的世代传承。探讨他们如何在边陲地带获得艺术认可、如何安置生活，以及他们对于自己作品的宗教情感投入。 石窟艺术的经济链条： 开凿洞窟需要巨大的物资与资金支持。本章将考察供养人的社会背景（从皇室、贵族到地方豪强），以及他们如何通过赞助石窟工程，实现社会地位的巩固和来世功德的积累。揭示敦煌艺术在特定历史时期，作为一种精神投资和权力展示的经济学意义。 结论：流沙中的回响 本书最后将探讨19世纪末敦煌壁画和经卷的发现，如何对世界艺术史研究产生了颠覆性的影响。它证明了在被传统史学中心化的叙事之外，存在着一个由丝绸之路联结的、充满活力与创造力的艺术世界。敦煌不仅是佛教艺术的宝库，更是人类文明在极端条件下，对美与信仰不懈追求的永恒见证。它所承载的，是开放、包容、融汇的生命精神，而非僵化的教条或孤立的地域风格。

评分☆☆☆☆☆

讀此書時，心中油然一生恨也，真相見恨晚矣。因為匆忙寫完畢業論文後，才在陳先生的博客裡存有這本書的目錄。當時也就在愛問下載來看，當時也是一目十行，可是發現很難穿透進去，總是被隔在了外面。 鄙人讀書常有這樣的習慣，如果感覺新鮮卻一時讀不懂，總是想方設法...

评分☆☆☆☆☆

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读这本书的过程，对我来说，更像是一次精神的洗礼。它让我意识到，艺术不仅仅是关于“看”，更是关于“感受”和“体悟”。我曾经以为艺术离我非常遥远，只属于那些高雅的殿堂和专业的鉴赏家。但这本书用最朴实、最真诚的语言，将艺术拉近了我的生活，让我看到了艺术是如何渗透在生活的点点滴滴之中，如何成为中国人精神世界不可或缺的一部分。从古老的青铜器到水墨画，再到园林建筑，书中描绘的中国艺术，始终洋溢着一种生生不息的生命力，一种与自然和谐共处的智慧，一种超脱凡俗的哲学观。

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它不是一本告诉你“应该”欣赏什么，或者“如何”解读一件艺术品的教科书，而更像是一次邀请，邀请你走进一个古老而充满智慧的世界，用一种全新的视角去感受美的存在。我尤其被打动的是书中对于“意境”的阐述，那是一种超越形体的、难以言说的东方韵味。比如，寥寥几笔勾勒的山峦，却能让你感受到其巍峨与空灵；几点墨色渲染的梅花，便能让你闻到那凌寒独放的清香。这种“言有尽而意无穷”的表达方式，是如此的含蓄，又如此的磅礴，让我惊叹于中国艺术家们是如何以最少的笔墨，传递出最丰富的情感和最深邃的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言有一种独特的魅力，既有学者的严谨，又不失诗人的浪漫。它像是一位循循善诱的老师，引导我一步步走进中国艺术的殿堂，让我不再感到畏惧或茫然，而是充满了好奇和探索的欲望。每一次翻开它，都能在新的章节中发现惊喜，对曾经熟悉的艺术形式产生全新的认识。我曾以为，了解中国艺术就是记住那些著名的作品和艺术家，但这本书让我明白，真正的艺术理解，在于感受其背后蕴含的生命精神，在于体会艺术家们与自然、与宇宙对话的那种深邃的智慧。

评分☆☆☆☆☆

我尤其喜欢书中对不同时期、不同门类艺术之间内在联系的探讨。它没有将它们孤立起来，而是像一条河流，将它们串联起来，展现了中国艺术在历史长河中如何传承、演变，又如何在继承中不断创新。这种宏观的视野，让我对中国艺术有了更全面、更深刻的理解。我不再仅仅是被一件件孤立的作品所吸引，而是开始关注它们背后的时代背景、文化土壤，以及艺术家们所处的精神世界。这本书让我明白，理解中国艺术，其实就是在理解中国人的生活方式、价值观念，以及他们对生命的独特理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位饱经风霜的老者，娓娓道来他眼中中国艺术的脉络与灵魂。我不是艺术史的专家，也算不上虔诚的信徒，但读完这本书，我仿佛被一种无形的力量牵引，在字里行间窥见了中国艺术那独有的、深邃的生命力。书中没有枯燥的年代考证，也没有晦涩的理论术语，取而代之的是一幅幅生动的画面，一个个鲜活的故事。我看到了古人如何将山川的壮丽、花鸟的灵动、人物的悲喜，都融入到了他们的笔墨丹青之中，不仅仅是技巧的展现，更是一种精神的寄托，一种对宇宙万物的体悟。

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有的东西很直观的感觉，被文字描写出来也不知是好是坏。

评分☆☆☆☆☆

2014 曾经是我的梦

评分☆☆☆☆☆

2014 曾经是我的梦

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朱良志先生的书，虽让人感觉空疏，但相对来说，颇有启发性。

评分☆☆☆☆☆

去年冬 补标