具体描述
◎《2666》作者波拉尼奥首部短篇小说集
◎令人着迷、苦寻的答案。挫败，但并非失败的旅程。
◎《2666》屡获2012年各项读书大奖：深圳读书月年度十大好书；《中华读书报》年度十大好书，是惟一入选的外国小说；《中国图书商报》年度影响力图书；入围新浪读书年度十大好书等。
◎波拉尼奥在短篇小说领域展现出来的纯熟技巧，堪与卡夫卡和博尔赫斯媲美。
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《地球上最后的夜晚》由十四个故事组成，大部分故事的主人公是“B”：一个智利流亡者，在南美和欧洲漫无目的地游荡，串起了他同时代的其他人的故事，几乎都是在流亡生活中理想破灭的一代人，如何挣扎于边缘，困于梦魇。这些人犹如在一场梦中，在不同的故事中不断改换着形象、名字或背景。评论家们普遍认为，波拉尼奥在短篇小说领域展现出来的纯熟技巧，堪与卡夫卡和博尔赫斯媲美。
作者简介
罗贝托•波拉尼奥（Roberto Bolaño，1953—2003）出生于智利，父亲是卡车司机和业余拳击手，母亲在学校教授数学和统计学。1968年全家移居墨西哥。1973年波拉尼奥再次回到智利投身社会主义革命却遭到逮捕，差点被杀害。逃回墨西哥后他和好友推动了融合超现实主义、达达主义以及街头剧场的“现实以下主义”（Infrarealism）运动，意图激发拉丁美洲年轻人对生活与文学的热爱。1977年他前往欧洲，最后在西班牙波拉瓦海岸结婚定居。2003年因为肝脏功能损坏，等不到器官移植而在巴塞罗那去世，年仅五十岁。
波拉尼奥四十岁才开始写小说，作品数量却十分惊人，身后留下十部小说、四部短篇小说集以及三部诗集。1998年出版的《荒野侦探》在拉美文坛引起的轰动，不亚于三十年前《百年孤独》出版时的盛况。而其身后出版的《2666》更是引发欧美舆论压倒性好评，均致以杰作、伟大、里程碑、天才等等赞誉。苏珊•桑塔格、约翰•班维尔、科尔姆•托宾、斯蒂芬•金等众多作家对波拉尼奥赞赏有加，更有评论认为此书的出版自此将作者带至塞万提斯，斯特恩，梅尔维尔，普鲁斯特，穆齐尔与品钦的同一队列。
目录信息
亨利·西蒙·勒普兰斯…………………… 27
恩里克·马丁……………………………39
一件文学奇事…………………… ……59
通话…………………… ………………75
毛毛虫…………………………………83
安妮·穆尔的生平 ……………………101
“小眼”席尔瓦 ………………………139
戈麦斯帕拉西奥 ……………………159
地球上最后的夜晚………………… 173
1978 年的几天………………………205
在法国和比利时闲逛…………………225
牙科医生…………………… ………245
邀舞卡……………………………… 273
· · · · · · (收起)
读后感
当我看完最后一页的时候，我看了一下时间，是三点十分（很快就跳到了十一分），事实上，我的时间快了足有两分钟，因此，实际上应该是三点八分。 我喝了五杯龙舌兰和一小杯咖啡以及另外一大杯咖啡（加了一整包糖和一些牛奶），但咖啡淡而无味，因此我确信不是咖啡让我失的眠...
马雅可夫斯基在《穿裤子的云》中写到“你为什么叫我诗人?我不是诗人。我不过是一个哭泣的孩子。”虽然我是一个不太会读诗的人，但是却一直非常喜欢这首诗作，它纤柔、敏感、细腻又华美，它是一个男人，一个有着诗人灵魂的男人的心灵独白。而以长篇巨著《2666》享誉文坛的拉美作...
这两年，随着《荒野侦探》和《2666》的出版，智利作家罗贝托·波拉尼奥的小说大热，但是这两本小说的长篇巨幅形式也让很多人觉得有些吃不消。我不知道有多少读者是真心喜欢这样的作家，有多少人是为了跟风这种文学的潮流，波拉尼奥的小说一度成为了文学爱好者圈子里的接头暗号...
这本书没看完。只看过其中一篇，跟小说集同名的那篇。在一篇微信公众号上，在飞机晚点时，前几天。 波拉尼奥的文字，冷，峭，短，骚，跟他的主人公一样，一个字母所代表的人。用这样的文字，把一个字母所代表的流质的、飘忽的人写成人，并不容易。虽然名字也只是一个代号。一...
用户评价
这本书的结构设计是极其大胆和非线性的，它更像是一系列交织在一起的、不同时间点的碎片化记忆与当下体验的集合体。起初，这种跳跃感带来了一定的阅读障碍，需要集中精力去梳理时间线索。但一旦适应了这种节奏，就会发现其精妙之处：它完美模拟了人在巨大压力下，思维必然会发生的联想和断裂。作者巧妙地利用了不同叙事视角的切换，让我们从多个侧面去了解核心人物的困境与挣扎。比如，从一个老年科学家的回忆视角，到一位年轻流浪者的直接感受，这种对比产生的张力，极大地丰富了作品的维度。它探讨了记忆在“失去一切后”的价值，以及当未来不再存在时，过去将如何成为唯一的锚点。总而言之，这是一部需要耐心品读、并且值得反复咀嚼的作品，它拒绝提供简单的答案，而是提供了一系列复杂而美丽的问题。
我必须承认，初翻开这本书时，我对它的题材持有一种审慎的态度，毕竟“终结”这类主题已经被无数次书写。然而，作者用一种近乎冷峻的、却又饱含同理心的笔触，为我们呈现了一个全新的审视角度。它抛弃了传统末世文学中常见的英雄主义或廉价的绝望，转而聚焦于那些在边缘挣扎的“普通人”如何面对最终的谢幕。书中对人际关系微妙变化的捕捉，尤其值得称道。比如，在共同面对无可挽回的命运时，那些平日里被掩盖的自私、闪现的无私，以及被重新定义的“爱”与“责任”，被刻画得入木三分，真实得让人心痛。我感觉自己像一个旁观者，被邀请进入了一场极其私密的人性实验。书中的对话设计堪称一绝，它简洁有力，每一个词语的选择都仿佛经过了千锤百炼，充满了潜台词，使得人物的内心世界即便在沉默中也波涛汹涌。这本书带来的不是阅读的娱乐性，而是一种深刻的、近乎宗教体验般的洗礼。
读完这本书，我感到一种奇特的“空茫”，这并非是叙事上的缺陷，而是作者成功营造的氛围所致。这种空茫感来自于对确定性的彻底剥离。作者在构建这个世界时，没有花太多笔墨去解释灾难的成因，反而将焦点完全集中在“后果”与“此时此刻”的应对上。这种处理方式极具力量，它迫使读者直接面对虚无，从而反思我们日常生活中那些被视为理所当然的价值体系。我特别欣赏作者对环境细节的捕捉，那种被时间遗忘的角落、光秃的街道上徒劳生长的植物，都成为了一种象征，象征着生命在绝对的对抗面前展现出的顽强或徒劳。阅读过程中，我时常会停下来，不是因为情节晦涩，而是因为某个句子触动了内心深处对“存在意义”的拷问。它像一面镜子，映照出我们在日常忙碌中回避掉的终极问题，看完后，我对日常的理解都有了微妙的偏移。
从文学技法的角度来看，这部作品无疑是上乘之作。作者的语言驾驭能力展现出一种老练的克制，他懂得何时应该运用华丽的辞藻来渲染绝望的壮美，又懂得何时应该使用极其朴素、近乎新闻报道式的语言来还原事件的残酷。我注意到，书中使用了大量的隐喻和象征手法，但这些符号的运用极其自然，它们不是为了炫技，而是成为了深化主题不可或缺的一部分。例如，对某种特定天气现象的反复提及，逐渐从自然现象演变成了一种情绪的指代，这需要极高的文字控制力。更难得的是，尽管主题沉重，作者依然在字里行间注入了一种近乎诗意的、对“美”的执着。即使在最黑暗的时刻，作者也总能捕捉到一丝微弱但真实的光亮，这种对人性光辉的保留和挖掘，使得整部作品没有滑向纯粹的虚无主义，而是留下了一线微弱但坚韧的希望火种。
这部作品的文字功底实在令人惊叹，作者对于场景的描绘简直如同电影镜头般细腻而富有层次感。特别是对那种宏大而又个体化的情感冲击的捕捉，那种在无垠宇宙背景下，个体生命对“终结”的复杂心绪的刻画，深邃得让人呼吸都为之滞涩。我尤其喜欢其中几处关于光影与时间流逝的哲学性思辨，它并非生硬的理论灌输，而是自然地融入到人物的内心独白和环境氛围之中，读起来既有文学的韵味，又不失对存在本质的叩问。这本书的叙事节奏处理得非常巧妙，时而如慢板的交响乐般悠扬沉静，让读者有足够的时间去消化那些沉甸甸的情感重量；时而又突然切换到急促的鼓点，将故事推向一个令人措手不及的转折点。这种张弛有度的叙事，成功地构建了一种既疏离又紧迫的阅读体验，让人欲罢不能，即便合上书本，那些弥漫在字里行间的末世气息和对人性的深刻剖析，也久久萦绕心头，难以散去。
波拉尼奥的文字不是拉美贯有的显性的炽热，而是平淡无味下的聚变，14个故事拥有共同的指向，即流亡与诗人。波拉尼奥虽然以小说闻名，但是内心却有着深切的诗人灵魂。这本小说集，初读之下，最喜欢1978年的几天、牙科医生、邀舞卡这三篇。
虚无之书。阅读过程就像一场海难劫后，波拉尼奥划着小舟，打捞起一具具尸体。那些人或波澜壮阔或暗淡无奇的一生，如今都湿透了，像白纸一样苍白，像水一样沉重。
為甚麼拉美作家的片普遍錘風濃郁。
最喜欢的还是那篇《安妮·穆尔的生平》
即便我很喜欢几个篇目，如安妮·穆尔，如最后四篇，但我依然觉得波拉尼奥太逼仄，他的执着太明显了，可如果接连不断地去读，会身不由己进入到他的逼仄里，就像被括在那个狭窄的括号里，并且在某个时刻突然忍不住哭出来。那就是波拉尼奥啊，他整本书里所做的事大概就是那篇在《法国与比利时闲逛》里所做的，寻找那些没有人关心最后可能也没有留下什么痕迹、受不应得的苦、缓慢持久地失败、长期流亡地那群人们，主要是诗人。
