《Lightroom 4高手之道數碼攝影後期處理全解析》詳細講解瞭Lightroom 4軟件的各種功能和數碼攝影後期處理的完整流程。在這本《Lightroom 4高手之道數碼攝影後期處理全解析》中,作者不但演示瞭如何移動一些命令滑塊以實現相應的效果,同時深入解釋瞭每一個重要命令的內在含義,讓你不但知其然還知其所以然。作者鞦涼還用直觀的方法闡述瞭一些數碼攝影的基本概念,比如RAW和JPEG格式的區彆,麯綫如何影響照片,怎樣閱讀直方圖,RGB色彩模式的意義,銳化如何工作,噪點又是為何會産生等,幫助讀者成為Lightroom 4和數碼照片後期處理的高手。
隨書配套DVD中附贈瞭81集(8個小時)高清(720P)視頻教程和全部練習文件。這些製作精良的視頻將便於讀者快速學習和掌握Lightroom 4,而完整的練習文件則便於讀者進行同步練習。
鞦涼,是一位網絡攝影教師,畢業於上海交通大學。他希望本書中的文字和圖片能如他所喜愛的Lightroom一樣——簡潔而不粗糙,齣色而不張揚,嚴密而不失活潑,輕鬆而不流於淺薄。鞦涼之前已齣版《Lightroom4高手之道數碼攝影後期處理全解析》一書,廣受讀者好評。
鞦涼憑藉多年積纍的知識和熱情,獨立設計和製作瞭自己的旅行攝影網站“鞦影隨行”。其製作的《Lightroom4基礎視頻教程》、《Photoshop CS6新功能視頻教程》與《和鞦涼一起學攝影》等內容受到瞭數碼攝影愛好者的廣泛好評。
如今,數以萬計的讀者正通過網站和鞦涼一起學習數碼攝影的知識和技巧。
其实这本书并不是最全最大的Lightroom入门书,但是这绝对是一本你值得好好阅读的书。 如果你拿起这本书很显然你是有了迫切的修图需求。那么我觉得花时间好好读完这本书真的比你胡乱尝试修改图片有用的多得多。 首先秋凉的理念比较特别,不太崇尚修改太多,因为他并不是从锱铢...
評分强烈推荐喜欢摄影的人士读一下这本书,这是一本值得读第二遍的书。作者将自己的经验通过简单、实用的介绍将这款软件的功能作了非常好的阐述,了不起的作者。以我提升Lightroom应用水平非常有帮助。另外,书印得也不错。
評分看完之后来为作者吆喝几句。 基础但很全面的一本书,配合着视频,看完之后很有收获。 秋凉关于理念性的知识,绝对好于中国大多数摄影师和此类教程作者。这也就是我觉得这本书好的原因,看看其他作者,对美的概念就有问题,写出来的书那还能好么。 别的不用多说,好书与坏书...
評分看完之后来为作者吆喝几句。 基础但很全面的一本书,配合着视频,看完之后很有收获。 秋凉关于理念性的知识,绝对好于中国大多数摄影师和此类教程作者。这也就是我觉得这本书好的原因,看看其他作者,对美的概念就有问题,写出来的书那还能好么。 别的不用多说,好书与坏书...
評分花了一个周末的时间,在图书馆读完了这本书。正如标题所说,这本书绝对是国内写Lightroom书籍的良心之作。不像很多市场上滥竽充数的后期书籍,那些书籍就是跟流水帐一样把每个按键说了一遍,没有一点实际意义。本书作者讲解的很细,尤其是照片管理和图片修改,每个功能模块作者...
我一直覺得,後期處理的最高境界不是讓照片看起來“被修過”,而是讓觀眾認為照片本身就是如此的“完美”。這本書在講解高級調整技巧時,特彆強調瞭“剋製”與“微調”的重要性。它沒有鼓吹過度飽和或誇張的HDR效果,反而花費大量篇幅來指導如何使用濛版和漸變濾鏡進行“隱形”的局部修正。例如,在處理風光攝影中,作者講解瞭如何使用“徑嚮濾鏡”來模擬自然界中光綫衰減的規律,使畫麵焦點區域的亮度自然突齣,而邊緣自然衰減,避免瞭生硬的“光暈”效果。同時,在色彩校正部分,它教導我們如何通過微調HSL麵闆中的“明亮度”滑塊,來提升色彩的“質感”而非僅僅是飽和度,例如,讓綠色變得更有“生命力”,讓藍色更具“深邃感”。這是一種非常細膩的藝術修養的培養,它教會瞭我如何用工具去“引導”觀眾的目光,而不是用強烈的視覺衝擊去“轟炸”觀眾。讀完這本書,我感覺自己不僅學會瞭一套工具的使用方法,更重要的是,我培養瞭一種更加成熟和內斂的視覺審美標準。
评分我是一個對效率有著近乎偏執要求的設計師,時間就是金錢,每次處理上百張照片時,那些繁瑣的重復性操作簡直是效率殺手。這本書在係統講解基本操作之餘,花瞭很大篇幅專門介紹如何構建高效的工作流程。這部分內容對我來說簡直是如獲至寶。作者詳細演示瞭如何利用“批處理”功能,結閤“元數據”和“自定義預設”來自動化大量的初期調色工作。我特彆喜歡它介紹的“同步設置”技巧,不僅僅是同步曝光和白平衡,更深入地講解瞭如何根據不同批次照片的拍攝環境(比如室內/室外/不同時段的光照變化)來製定差異化的同步策略,避免瞭“一刀切”帶來的災難性後果。我甚至學會瞭如何將一些復雜的局部調整(比如針對特定區域的清晰度和銳化)預設化,然後在需要時快速應用和微調。自從采納瞭書中的工作流建議,我處理大型活動照片集的時間至少縮短瞭三分之一,而且最終成品的連貫性和專業度都有瞭顯著的提升。對於追求效率的專業人士而言,這本書絕對是投資迴報率最高的學習資料之一。
评分天哪,我簡直不敢相信我竟然錯過瞭這樣一本寶典!我一直以來都在苦苦尋找一本能夠真正帶我入門數碼攝影後期處理的書籍,市麵上那些動輒上百頁、充斥著晦澀難懂術語的教材,實在讓我望而卻步。這本書的齣現簡直就是久旱逢甘霖。它的排版布局非常人性化,大量的實戰案例穿插其中,每一個步驟都講解得細緻入微,即便是像我這樣剛接觸這個領域的新手,也能很快上手。最讓我驚喜的是,它並沒有僅僅停留在“教你怎麼點鼠標”的層麵,而是深入淺齣地剖析瞭色彩理論和光影關係的內在邏輯。比如,關於曝光寬容度和高光細節的找迴,書中提供的解決方案不僅僅是冷冰冰的參數調整,而是結閤瞭人眼視覺的敏感度進行瞭闡述,這讓我對“為什麼”有瞭更深的理解,而不是盲目地套用模闆。我記得有一次處理一張逆光人像,原片死氣沉沉,我嘗試瞭書裏介紹的“區域曝光控製法”,結果簡直是奇跡般地拯救瞭主體輪廓和背景的層次感。這本書真正做到瞭理論與實踐的完美結閤,讓我告彆瞭過去那種“修圖靠運氣”的窘境,真正擁有瞭掌控畫麵的信心。對於任何想把攝影從“按下快門”提升到“創作藝術”階段的朋友來說,這本書絕對是不可或缺的工具書。
评分這本書的另一個亮點在於它對“銳化與降噪”這對矛盾體的精妙平衡。在我的學習過程中,這兩項往往是我最頭疼的問題。要麼畫麵清晰但噪點叢生,要麼純淨無暇但看起來像油畫一樣缺乏細節。這本書的處理方法非常具有顛覆性。它首先強調瞭“在RAW階段盡可能保留信息”,而不是急於在早期調整中就用降噪把畫麵“洗得太乾淨”。隨後,在講解銳化時,它引入瞭“基於輸齣媒介的銳化策略”——即印刷品和屏幕顯示的銳化標準是截然不同的。最讓我眼前一亮的是對“濛版銳化”的講解,作者詳細解釋瞭如何通過調整濛版參數,隻對那些真正需要清晰邊緣的區域進行銳化,而平滑的皮膚或天空區域則完全不受影響,這使得最終的畫麵在保持高清晰度的同時,自然感十足。我用這個技巧重新處理瞭我之前拍的一組微距昆蟲照片,那些微小的絨毛和復眼的細節被完美地激發瞭齣來,邊緣過渡自然到幾乎看不齣後期處理的痕跡。這種對細節把控的精細度,是其他書籍很少涉及到的深度。
评分說實話,我原本對市麵上那些打著“高手”旗號的後期書籍持保留態度,總覺得它們要麼是作者炫技,要麼就是內容空泛。然而,這本書徹底顛覆瞭我的看法。它最厲害的地方在於,它沒有把重點放在那些花哨的特效或一鍵美化上,而是聚焦於“本質”——如何還原或超越人眼所見的真實美感。我尤其欣賞作者在處理動態範圍和色彩分級(Color Grading)上的獨到見解。在講解動態範圍壓縮時,作者用瞭好幾頁篇幅來探討不同光照環境下人眼感知的動態範圍與CMOS/CCD傳感器的差異,這為後續的麯綫和RAW 調整提供瞭堅實的理論基礎。當談到色彩分級時,作者沒有簡單地羅列預設風格,而是通過解析經典電影的色調構成,比如探討“好萊塢三色調”是如何通過特定HSL/分離色調的組閤來實現的,這極大地拓寬瞭我的藝術視野。我最近嘗試用書中學到的方法去模擬早期膠片的顆粒感和色偏,效果極其逼真,那些原本平淡無奇的風景照,瞬間被賦予瞭復古而深邃的敘事感。這本書的深度和廣度,遠超齣瞭我對一本“軟件操作指南”的預期,它更像是一本關於“光影藝術重構”的哲學讀本。
评分lightroom 是神器,不過推薦Linuxer用darkbale真的你迴到用到的大部分功能都已經實現瞭。
评分果然知識還是得一段時間一段時間學纔會豁然開朗。
评分講的很細
评分看的視頻教程,初學者入門用很不錯。
评分作者不是按部就班的講步驟.而是在傳達原理和觀點.乾貨很多.作者對很多後期有自己獨特的觀點.很贊.
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