具体描述
《牛津艺用人体解剖学》的编撰工作历时五年之久，收录数百幅图片，全面展示出骨骼与肌肉的形态，其角度之丰富、内容之翔实，可谓同类书籍之冠；对于影响人体外观的各种组织结构，《牛津艺用人体解剖学-W》也悉数提供清晰的照片展示和图解。基于对人体模特的观察和尸体解剖学的分析，《牛津艺用人体解剖学-W》还收录了人体各部位表面形态的独特画面——如脂肪垫、静脉血管和外生殖器——以及许多之前从未拍摄过的肌肉组织照片。此外，以CT扫描、核磁共振造影和尸体解剖为参考，《牛津艺用人体解剖学-W》还包含了众多切面图，将人体各部位一一展现在读者面前。图片与文字解释对应，简洁的黑白两色可迅速将读者的目光引至关键部位。 《牛津艺用人体解剖学》作为一部标准参考读物，必将成为艺术工作者和艺术系学生，以及艺术史学家们不可或缺的工具书。与此同时，理疗师、舞疗师、运动员和教练、健美者，以及所有关心人体外观形态的人们也将从中获益良多。
作者简介
艾略特·古德芬格，著名雕塑家、插画艺术家，曾在纽约艺术学院开设解剖学课程，并在纽约艺术学生联盟担任讲师。
目录信息
基本术语前
骨骼
骨连结
骨连结处的肌肉运动
肌肉·结构、功能和形态
面肌 情感表达
头颈肌 躯干肌 肩肌
上臂肌 前臂肌 手肌 髋肌
大腿肌 小腿肌 足肌
表面结构
眼 鼻 口 耳
脂肪 皮肤·手和足 皮肤褶皱
乳房和生殖器 静脉
人体比例
人体的基本造型
头的基本造型
手的基本造型
参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
这书我是配合着默写人体和3dbody一起练习画的，非常详细的解剖，基本每个面都说到了，而且很重要的是里面有说起点和终点这两个定点的概念，对于画人体来说，很多人没有这种意识，所以画肌肉时总是问记骨架有什么用,定点后，不管怎么扭转肌肉和骨头，我也能画好了，而且还有搭配...
这书我是配合着默写人体和3dbody一起练习画的，非常详细的解剖，基本每个面都说到了，而且很重要的是里面有说起点和终点这两个定点的概念，对于画人体来说，很多人没有这种意识，所以画肌肉时总是问记骨架有什么用,定点后，不管怎么扭转肌肉和骨头，我也能画好了，而且还有搭配...
这书我是配合着默写人体和3dbody一起练习画的，非常详细的解剖，基本每个面都说到了，而且很重要的是里面有说起点和终点这两个定点的概念，对于画人体来说，很多人没有这种意识，所以画肌肉时总是问记骨架有什么用,定点后，不管怎么扭转肌肉和骨头，我也能画好了，而且还有搭配...
这本书专业的有点像医学书了啊~~~一看出版社，原来是人家牛津大学出版社的，然后国内引进的，难怪啊~~~里面连一些很专业的脂肪垫，肌肉照片都有，一般国内的艺用人体解剖的书都是做不到的，不得不说西方做的东西很赞！
术业有专攻，解剖就是解剖，这本书里没有讲结构概括，没有讲线条穿插，以及一些绘画要点，纯纯的解剖书。非常非常棒，很久前就有英文的电子版了，没想到会引进，当时差点去打印一本放在手边用。这本书的图例和对应照片也找的非常典型，独特的一点是每个骨骼和肌肉都保留了英文...
用户评价
坦白说，当我第一次翻开这本书时，我被它信息量的巨大给震慑住了。内容实在是太充实了，如果只是走马观花，可能会觉得有些难以消化。但这恰恰是它的优点所在——它是一部值得终身学习的参考书。我不是科班出身，之前主要靠看大量优秀作品来“感觉”人体，但这种感觉非常不稳定。这本书为我提供了一套完整的、可供检验的“知识体系”。我尤其喜欢其中对于头部骨骼与面部表情肌群的结合分析。很多艺术家常常画不好表情，那是因为他们只关注了皮肤表层的肌肉运动，而这本书清晰地展示了颧骨、下颌骨与提口轮匝肌等深层结构之间的相互作用，一下子就点亮了我对表情绘制的盲区。我认为，这本书的价值不是一次性消费品，而是需要随着自己绘画水平的提高，不断进行二次、三次阅读和理解的宝藏。它像一位沉默而耐心的导师，陪伴你走过从新手到成熟画师的每一步路程。
这本书的装帧和印刷质量堪称一流，这对于一本需要精确展现细节的解剖书籍来说至关重要。纸张的质感很好，即使用铅笔反复擦拭也不会有明显的洇墨现象，这对我这种喜欢在书上直接做笔记的读者来说太友好了。更让我惊喜的是，它对不同光照条件下的肌肉受光面和背阴面的处理非常细致。通常的人体书会给出标准的“打光”图，但这本书里包含了侧逆光、顶光等多种复杂情境下的结构表现，这极大地拓宽了我对塑造体积感的理解。我发现，很多时候我们画不出体积感，不是因为结构画错了，而是因为对光影穿透肌肉层次的理解不够。书中对脂肪层和皮肤表面的暗示性描绘，虽然不是主角，却起到了画龙点睛的作用，让原本冷硬的骨骼肌肉图立刻生动起来。总而言之，这本书在视觉呈现上做到了艺术与科学的完美结合，每一页都值得细细品味和临摹。
这部画册简直是艺术学习者的福音，细节丰富得让人惊叹！我作为一个业余素描爱好者，长期以来都为如何精准描绘人体动态而苦恼。翻开这本册子，首先被它那种严谨的科学态度所吸引。它不仅仅罗列了一些骨骼和肌肉的图示，而是深入浅出地讲解了这些结构是如何影响我们日常动作和姿态的。比如，书中对肩关节和髋关节的活动范围分析得极其到位，配以不同角度的线稿和透视变化，让我一下子明白了为什么某些复杂姿势在纸面上看起来会失真。我特别喜欢它在讲解肌肉群时，会用不同深度的阴影来区分主要发力肌和辅助肌，这对于理解光影关系，从而增强画作立体感简直是里程碑式的帮助。而且，书中的排版布局非常清晰，每一个章节都有明确的主题，即使用来查阅特定部位，也能迅速定位。对于想深入理解人体结构，而非仅仅停留在表面的朋友来说，这本书提供了一个扎实的理论基础，让你的笔下人物不再是空洞的形状，而是有血有肉、有力量感的生命体。强推给所有严肃对待人体素描的同仁！
我是一名从事角色设计的自由职业者，对于时间效率要求很高，但又不能牺牲人体动态的真实性。过去我经常需要在查阅大量参考资料和保证设计流程顺畅之间做取舍。这本书的出现，极大地优化了我的工作流程。它的组织结构非常有逻辑性，从宏观的躯干划分到微观的指尖细节，层层递进。最让我欣赏的是，书中对于“动态扭曲”的处理。它没有把人体的每一块肌肉都画成静止的、教科书式的状态，而是展示了它们在拉伸、收缩、对抗时的形态变化。例如，当手臂上举过头顶时，背部和胸部的肌肉群是如何相互牵扯和延伸的，书中有非常清晰的矢量图解。这对我进行夸张处理的角色设计非常有指导意义，因为我知道了哪些结构是“可以”被夸张的，哪些是“绝对不能”打破人体力学平衡的。它提供了一个牢不可破的“安全区”和“可塑区”，让我的设计既有想象力又经得起推敲。
老实说，我最初买这本书是抱着试试看的心态，毕竟市面上人体解剖的书籍太多了，很多都是图多而内容空泛的“花架子”。然而，这本《牛津艺用人体解剖学》彻底颠覆了我的看法。它的价值在于它提供的不仅仅是“是什么”，更重要的是“为什么会这样”。作者似乎非常懂得初学者的困惑点，他们没有直接丢给你一堆拉丁文术语，而是用非常直观的插图来辅助解释。比如，在处理手部的复杂骨骼和肌腱时，它没有采用那种平面的、博物馆式的展示，而是模拟了手部在不同抓握状态下的内部结构变化，这种动态的展示方法，对于理解关节的联动机制至关重要。我过去画手部总是僵硬不自然，现在对着这些图例反复揣摩，才意识到自己对小指和无名指的肌肉连接理解得过于简化了。这本书的深度和广度都达到了专业水准，即便是资深画师，从中挖掘新的观察角度也大有裨益。它更像是一本进阶的工具书，能够帮助我们将技巧从“模仿”提升到“理解”的层面。
背背背
翻译部分相当不错 不像很多国内译本翻的很生涩难懂 其次词汇都在旁边有英文原词 怕准确性的话也方便自己谷歌 作者对很多细节的描述起止点的标记剖面图等等都很适合深度研究的学生或者艺术家 各种细节形态上的变化作者都有详尽描述 当然有些地方可能对于初学者来说图能再多一些详细一些就更好了 另外这本书不适合速成 如果你买这本书的目的是“这个肌肉请告诉我怎么画”“看看其他人怎么表现这块组织”“我只是想当图谱看看”个人觉得就不太适合 作者的图并不是偏重艺术表现 而是科学的解析解构 有些甚至是相当简单的示意图 当然对于有一定基础的学习者作为进阶研究补遗实是再适合不过的了 老手也能通过作者详尽的叙述里补充到一些也许你从来未注意过的细节 由于翻译出色 算是国内能直接看懂的最好最详尽的艺用解剖书
超级棒的一本艺用解剖，翻译准确清晰，配图清晰，介绍和讲解的知识点条理清晰有层次，是我看过的艺用解剖里，讲的最清楚的一本，补上了我空缺的好多解剖知识，强烈推荐！
一书在手，解剖不愁，赞赞赞赞！
够细
