具体描述
《中国儿童文学经典怀旧系列:桥(手稿本)》收集整理了废名的中篇小说集《桥》，将手稿本印制面世，使喜好收集、研究废名作品的读者能够对废名有更深一步的了解。文字清新自然，朴实无华，表现了作家废名的赤子之心。
作者简介
废名（1901-1967），原名冯文炳，湖北黄梅人，曾为语丝社成员，师从周作人，在文学史上被视为京派代表作家。1929年出版的《竹林的故事》是他的第一本小说集，属乡土文学。废名的代表作有长篇《桥》及《莫须有先生传》、《莫须有先生坐飞机以后》等，后两部更在诗化的追求中透露出对现实荒诞的讽刺。废名的小说以“散文化”闻名，他将周作人的文艺观念引至小说领域加以实践，融西方现代小说技法和中国古典诗文笔调于一炉，文辞简约幽深，兼具平淡朴讷和生辣奇僻之美。
主编：蒋风为中国的第一位儿童文学研究生导师、浙江师范大学校长、亚洲儿童文学学会共同会长、中国儿童文学学科创始人，2011年荣获国际格林奖，为中国第一人。他在丛书的总序中说：“在市场经济高度繁荣的今天，环顾当下图书出版市场，能够随处找到这些经典名著各式各样的新版本。遗憾的是，我们很难从中感受到当初那种阅读经典作品时的新奇感、愉悦感、崇敬感。因为市面上的新版本，大都是美绘本、青少版、删节版，甚至是粗糙的改写本或编写本。不少编辑和编者轻率地删改了原作的字词、标点，配上了与经典名著不甚协调的插图。我想，真正的经典版本，从内容到形式都应该是精致的、典雅的，书中每个角落透露出来的气息，都要与作品内在的美感、精神、品质相一致。”
目录信息
读后感
废名的《桥》，读来真有唐诗的味道。由眼前之景引动刹那的情思，感悟。勾勒景物倒像是山水画一样，清淡而有韵致，中间又贯通着一片生气。把人物的美放在刹那的景物里来观照，写出了少男少女的那种天然的纯真的美好，美的东西总是令人喜悦，又令人惆怅。"可真美啊！"是轻轻叹着...
很多人说废名的小说是“晦涩”的，我却觉得这个词用得失当了。当一个人把故事讲给你听时，你听不懂，这大概是故事讲得晦涩。但是在我读《桥》的时候，耳边并没有出现叙事者的声音，脑海里、心里却已经给塞得鼓鼓囊囊的了。废名不是在讲故事，或者说，《桥》本身也不是一个情节...
废名的《桥》，读来真有唐诗的味道。由眼前之景引动刹那的情思，感悟。勾勒景物倒像是山水画一样，清淡而有韵致，中间又贯通着一片生气。把人物的美放在刹那的景物里来观照，写出了少男少女的那种天然的纯真的美好，美的东西总是令人喜悦，又令人惆怅。"可真美啊！"是轻轻叹着...
很多人说废名的小说是“晦涩”的，我却觉得这个词用得失当了。当一个人把故事讲给你听时，你听不懂，这大概是故事讲得晦涩。但是在我读《桥》的时候，耳边并没有出现叙事者的声音，脑海里、心里却已经给塞得鼓鼓囊囊的了。废名不是在讲故事，或者说，《桥》本身也不是一个情节...
废名的《桥》，读来真有唐诗的味道。由眼前之景引动刹那的情思，感悟。勾勒景物倒像是山水画一样，清淡而有韵致，中间又贯通着一片生气。把人物的美放在刹那的景物里来观照，写出了少男少女的那种天然的纯真的美好，美的东西总是令人喜悦，又令人惆怅。"可真美啊！"是轻轻叹着...
用户评价
这部作品的“手稿本”标签，让我立即将其置于一种“未完成的经典”的语境下审视。它不应被视为一部完整的、经过多轮审视的定论，而更像是某一特定时刻，一个思想者对世界运行规律的一次大胆猜想与记录。如果“桥”象征着交流与理解，那么手稿的形态，或许揭示了交流的内在障碍——信息的衰减、意图的偏差、以及表达上的局限性。我更看重的是作者在试图建立这种连接时所展现出的“徒劳感”或“挣扎感”。我希望这份手稿里充满矛盾的论述，那里有他试图说服自己，却又在下一页推翻的观点。这种内在的辩证法，远比单一的、明确的结论更有价值。它迫使我思考，我们所依赖的那些看似坚固的“桥梁”——无论是人际关系、社会契约还是知识体系——其基础究竟有多深？这部作品，在我看来，不是为了提供答案，而是为了精确地描绘出提问时的光影与声音，让读者亲身感受到，在试图跨越鸿沟时，那种心跳加速、手心出汗的真实体验。它提供的是一种关于“如何尝试连接”的经验之谈，而非“连接完成”的虚假胜利。
说实话，光是“桥（手稿本）”这个标题，就给我一种强烈的时代错位感。它似乎带着一种老派文人的固执与坚持，拒绝被现代出版的流程所过度包装。我能想象，这份手稿或许是用墨水写就，边缘可能略有洇开，甚至能闻到纸张在岁月中沉积下来的特有气味。这种感官上的缺失，反而激化了我对内容的好奇心。我总觉得，所有被时代加速的文字，都不可避免地会丢失一些“慢”的颗粒度，而这份手稿，恰恰是慢下来的艺术品。如果说“桥”是关于连接，那么这份手稿本身，是否就是作者与他所处的时代之间，一座孤独的、尚未被世人发现的桥梁？我希望能从中窥见一种对抗性的力量，一种对快餐文化的回绝。也许作者记录的不是宏大的历史事件，而是那些在时间洪流中摇摇欲坠的个人记忆片段，正是这些片段构成了我们灵魂深处的隐秘结构。我希望作者能像一个精密的工匠，用最朴素的工具，搭建起一座足以承载复杂人性重量的结构，而不是空泛的理论堆砌。这种质朴的力量，往往比华丽的辞藻更具穿透力。
我对这部“手稿本”的期待，很大程度上源于对手稿形式的迷恋。印刷术的普及让我们习惯于信息的完美呈现，但“手稿”则意味着一种近乎坦诚的暴露——作者思想流动的路径一览无余。我推测，这部关于“桥”的作品，其叙事结构本身可能就模仿了桥梁的工程学原理。也许开篇是坚实的基座，讲述连接的必要性；中间部分或许是跨越最险峻河谷的弧线，充满了挣扎、计算与突破；而结尾，则可能并非是到达彼岸的喜悦，而是一种对“桥梁”状态本身的沉思——即，连接本身就是一种永恒的动态过程，没有终点。我特别好奇，在手稿的批注和涂改中，我们能否捕捉到作者对“距离”和“尺度”的反复衡量。对于“桥”的思考，归根结底是对空间和时间关系的哲学探讨。我期待看到作者如何处理那些意料之外的“断裂点”，那些原本应该连接却意外崩塌的瞬间，以及作者如何在这些断裂处，用文字重新搭建起临时的、脆弱的通道，引导读者继续前行。这要求读者具备极高的共情能力和耐心，去理解一个思想在诞生过程中所经历的犹豫与果决。
这部作品，尽管我尚未能亲手翻阅那承载着时间痕迹的“手稿本”，但仅仅从其“桥”这一名称所蕴含的意象出发，便已勾勒出一幅引人深思的图景。它仿佛不是一个实体建筑的描摹，而更像是一种存在状态的隐喻——连接、跨越、分离与重逢的永恒主题。我期待在文字的另一端，能感受到作者如何用独特的视角去审视那些横亘在个体生命、历史断层乃至文化鸿沟之间的“桥梁”。是坚固的石拱，历经风雨而不朽，象征着不变的信念与传统？还是轻盈的吊索，在风中摇曳不定，暗示着现代性的脆弱与变迁的必然？手稿的形式本身，更增添了一层神秘感与原始的生命力，仿佛每一笔勾勒、每一处涂改，都凝结着创作者当时最真实、最未经雕琢的情感波动。我更倾向于相信，这部作品会以一种近乎考古挖掘的方式，揭示那些被主流叙事所忽略的、连接过去与未来的微小脉络。阅读的过程，或许就像走在一条没有护栏的古老木桥上，每一步都充满了对未知的敬畏，同时也夹杂着对彼岸风景的无限憧憬。它必然要求读者放下既有的成见，以一种近乎朝圣者的姿态，去探寻“桥”背后所承载的重量与轻盈。
拿到这本书的时候，我立刻被它那种未经打磨的粗砺感所吸引。如果说印刷品是经过严格筛选和排版的“成品”，那么这部“手稿本”则更接近于思维的“胚胎”状态，充满了未被驯服的野性和蓬勃的张力。我猜想，这部以“桥”为名的作品，绝不会是那种循规蹈矩的结构。它可能更像一条蜿蜒曲折的山涧小路，时而清晰，时而隐没在茂密的灌木丛中，需要读者自己用直觉去辨认方向。这种阅读体验，想必会非常耗费心神，因为它拒绝提供廉价的安慰或清晰的指示牌。我期待着在那些看似错乱的章节编排中，发现一种更高维度的秩序，或许是情绪的流动，或许是概念的螺旋上升。手稿的质感，让我联想到那些被时间遗忘的信件，字里行间可能藏着只有作者自己才懂的密码。我更想知道，作者在书写这些“桥梁”时，他自己是站在哪一端？是远眺对岸的风景，还是正处于连接两岸的中央，承受着两边的拉扯与张力？这种不确定性，恰恰是它最迷人的地方——它强迫你的思考不再是线性的，而是立体地、多向度地展开，像是在一个巨大的迷宫中寻找核心的支撑点。
天真烂漫，又能往深处沉下去，很难得。像躺在溪水里看天，水晶里雾气升腾。
完全无法自拔呀
五分完全是汪老说好，我自己是实在看不懂的。 只觉得意境很美，很纯真。读来令人愉悦
诗、禅、佛
两年前读的，打一下卡，顺便纪念一下面试时老师正好问到废名，窃喜之际，冥冥中也要感激一下他呀。
