具体描述
“虚-薄”（infra-mince），是1937年杜尚思考现存品与艺术可能性而提出的一个隐秘概念，试图打开自身通往他者的微妙的通道，杜尚以此冥思一种新艺术的可能性，即如何从任一物开始打开通往第四维度的通道，但因为现存品打破了所有事物区分的边界，导致艺术品失去了自身的规定，也导致艺术自身终结的危机。因此，一些当代西方艺术史家开始深入讨论这个概念，以此扩展绘画与艺术的关系。而在东西方跨文化的视野下，以及对中国传统平淡美学创造性转化的诉求下，尤其对庄子 “唯道集虚”的心斋以及“物化”生成观的重新激活，杜尚的梦想或许可以得到新的扩展与实现。
通过重新打开现存品一般与绘画特殊之间的关系，也是打开第四维度的无限性与绘画之二维平面之间的张力关系。承认现存品是绘画的基本前提，即在保持绘画材质现存品特性的同时，把绘画基底以及画面物象都还原到原初材质上，如同宣纸的空白接纳水性的自然，所画物象也是不画之画的空白余留，已经启示了虚薄绘画的可能性。或者借用杜尚的比喻，保持绘画处女性的同时，还有着新娘的首次欢愉，并且把物象的丰富性都还原到原初的空白上，在不可接触与不可断裂之间保持张力。
这次展览的画家跨越不同的年龄段，从70多岁到30岁，都自觉利用了中国水墨传统对虚薄的独特原理，展现了虚薄的丰富皱褶，带来了一种新的中国式绘画，尤其将不同于日本的“物派”艺术，对自然性与平面性有着新的发现。邱世华形成了自己独有的“虚白的虚薄”，尚扬则在画面上形成了“时间之虚薄的包浆”，梁铨以抽象画的满幅多层次拼贴激活了传统山水画“空白余韵的虚薄”，张羽则以清水点触的指印余留了画面微妙凸凹起伏的虚薄，苏新平的大风景则在亡灵回眸般的凝视中发现了虚薄之为世界的剩余物，井士剑则以《潇湘八景》中斑驳的残像唤醒了“大地呼吸的虚薄”，刘国夫的异景则形成了最为富有张力的“光气融合的虚薄”厚度，姜吉安焚烧绢面后以剩余物画出了物性之“灵魂之虚薄气息”的痕迹，陈光武则以其独有的书写性激活了整个书法传统并带来呵气如兰又雄强刚健的“阴阳渗染的虚薄”，关晶晶则以反复撕裂画面的抽象形式以及中国瓷器月青一般的颜色带来了秀雅的虚薄。
“虚薄”概念的继续扩展，也是在自身与他者之间，一个文化向着另一个文化的过渡之间，打开一个无限可能的转换通道，只有艺术可以让这个过渡变得最为微妙与丰富，并以物化带来的活化形式，塑造一种新的现代性。这次展览也是在大陆与港台的艺术批评家之间，国内哲学家与海外汉学家之间最为富有学术性与深度讨论的结晶。
作者简介
夏可君，哲学家。Dr. Xia Kejun，Philosopher，2001年武汉大学哲学系哲学博士，导师邓晓芒教授。曾任教于中山大学哲学系，2003－2004年留学于德国佛莱堡大学。2005－2006年跟随让－吕克•南希（Jean-Luc Nancy）教授在法国斯特拉斯堡大学哲学系学习。2007年起任教于中国人民大学文学院。多篇学术论文在各类学术刊物、学术论文集、同仁学刊上发表。负责编辑翻译德里达（J.Derrida）与让－吕克•南希（Jean-Luc Nancy）的著作。
夏可君著作目录：
一，中国哲学的著述：
1，庄子研究：《幻像与生命》（学林出版社，2006）。
2，孔子研究：《论语讲习录》（黄山书社，2009）。
3，子思与孟子研究：《中庸的时间解释学》（黄山书社，2009）。
二，中国艺术、诗歌与文学的著述：
【从“余像（inframince）”或者“写象（Image-graphic）”等哲学概念出发思考与论述中国当代艺术、诗歌与文学，并领导和参与实践项目】
4，关于中国当代艺术家的个案研究：《余像绘画》（江西美术出版社，2008）。
5，策划展览并且出版第二辑：《余像绘画》（广西师范大学出版社，2009）。
6，主持《绘画的书写性》绘画展览与文本创作（2011），北京当代艺术馆。将正式出版。
7，关于中国当代诗歌以及比较诗学的研究：《姿势的诗学》（中国社会出版社，2012）。
8，关于当代绘画的研究：《虚薄：杜尚与庄子》（江苏美术出版社2012）
三，研究西方哲学与比较哲学的著述：
9，关于比较哲学以及山水画的研究：《平淡的哲学》（中国社会出版社，2009）。
10，关于基督教绘画与图像解经：《生命的感怀—福音书的图像解经》（台湾基督教文化出版社，2008）。
11，关键词研究：《身体》（北京大学出版社，2012）。
12，《无余与感通：源于中国经验的世界哲学》（2012）
四，主持编辑与译介法国当代思想：
1，德里达：《解构与思想的未来》（吉林出版集团，2005，2011）。
2，让-吕克•南希：《解构的共通体》（上海世纪集团，2007）。
3，让-吕克•南希：《变异的思想》（吉林出版集团，200，2011）。
4，以及当代哲学家的重要论文：海德格尔，莱维纳斯，德里达，南希，等等。
已开设课程有：身体研究、海德格尔哲学研究（海德格尔与《存在与时间》、海德格尔与《通向语言的途中》、海德格尔与物性、海德格尔的时间性研究等）、德里达论策兰、德里达与书写学、西方文艺理论史、庄子研究、老子研究、山水画研究、艺术批评、鲁迅《野草》阅读、海子诗歌、宗教神学（“亚伯拉罕献祭以撒”的多重解构式阅读）等等。
目录信息
目录
薄片1：空白的皱褶
薄片2：现存品的危机
薄片3：通道
薄片4：第四维
薄片5：现存品的哲学
薄片6：《大玻璃》
薄片7：“虚-薄”的提出
薄片8：虚薄作为通道
薄片9：处女性
薄片10：虚薄作为可能性
薄片11：虚薄的绘画
薄片12：绘画艺术的三阶段
薄片13：边界的消失
薄片14：自然化
薄片15：水性
薄片16：平面性
薄片17：抽象表现主义的平面
薄片18：虚薄的平面性
薄片19：平淡的悖论
薄片20：水墨的虚薄
薄片21：时间的余像
薄片22：庖丁解牛
...(展开全部)
第二部分! 虚薄的皱褶与中国式绘画!
1，邱世华的绘画：虚白的虚薄!
2，时间之虚薄的包浆：尚扬绘画对自然的恢复!
3，梁铨之抽象的虚薄：山水画的几微变化!
4，张羽的指印：几微的接触
5，苏新平的大风景：亡灵的回眸与世界的剩余物!
6，井士剑的潇湘八景：斑驳的残像与大地的呼吸!
7，刘国夫的绘画：光气融合的虚薄!
8，姜吉安的绘画与装置：物化的虚薄!
9，陈光武书法的虚薄：呵气如兰与刚健雄强!
10，关晶晶的虚薄：空间的撕开与诗意的颜色!
· · · · · · (收起)
读后感
导言： “虚-薄”(infra-mince)，是1937年杜尚思考现存品与艺术可能性而提出的一个隐秘概念，作为北京外国语大学举办的首届国际庄子会议平行展，由国外汉学家何乏笔，台湾学者李雪涛以及国内青年批评家夏可君担任学术主持的“虚薄”绘画展于2012年10月30日在北京...
导言： “虚-薄”(infra-mince)，是1937年杜尚思考现存品与艺术可能性而提出的一个隐秘概念，作为北京外国语大学举办的首届国际庄子会议平行展，由国外汉学家何乏笔，台湾学者李雪涛以及国内青年批评家夏可君担任学术主持的“虚薄”绘画展于2012年10月30日在北京...
导言： “虚-薄”(infra-mince)，是1937年杜尚思考现存品与艺术可能性而提出的一个隐秘概念，作为北京外国语大学举办的首届国际庄子会议平行展，由国外汉学家何乏笔，台湾学者李雪涛以及国内青年批评家夏可君担任学术主持的“虚薄”绘画展于2012年10月30日在北京...
导言： “虚-薄”(infra-mince)，是1937年杜尚思考现存品与艺术可能性而提出的一个隐秘概念，作为北京外国语大学举办的首届国际庄子会议平行展，由国外汉学家何乏笔，台湾学者李雪涛以及国内青年批评家夏可君担任学术主持的“虚薄”绘画展于2012年10月30日在北京...
导言： “虚-薄”(infra-mince)，是1937年杜尚思考现存品与艺术可能性而提出的一个隐秘概念，作为北京外国语大学举办的首届国际庄子会议平行展，由国外汉学家何乏笔，台湾学者李雪涛以及国内青年批评家夏可君担任学术主持的“虚薄”绘画展于2012年10月30日在北京...
用户评价
语言的运用是这本书最令人赞叹的部分之一。它的词汇选择非常精准，既有古代文人特有的那种典雅和凝练，又充满了现代语境下的批判性思维。很多句子读起来朗朗上口，但细细品味，会发现其中蕴含着多重歧义和反讽。作者似乎非常擅长使用那些被日常语言磨损的词语，赋予它们新的锐度和穿透力。例如，他对“有”与“无”、“实”与“虚”的辩证描述，不是简单地堆砌概念，而是通过具体的意象和譬喻来呈现。我尤其欣赏作者在处理复杂概念时，那种近乎诗歌般的表达能力，它让那些原本可能晦涩难懂的理论变得可感、可触。每一次朗读时，都能感受到文字本身的音乐性，这是一种高强度的智力投入，但回报却是精神上的极大满足，仿佛在倾听一场精心编排的室内乐演奏。
从主题的延展性来看，这本书提供了一个极佳的思考起点，而非终点。它提出的问题比它给出的答案要多得多，而且这些问题都具有极强的开放性。我读完后，脑海中产生的后续思考和联想是海量的，这让我忍不住想要去查阅更多相关的原始文献，去追踪作者引用的那些“脚注”背后的完整故事。更重要的是，这本书激发了我对自身创作过程的反思，它不仅仅是在谈论艺术与哲学，它本身就是一种实践，一种将理论融入方法论的范例。它让我意识到，真正的深刻不是将所有东西都说尽，而是恰到好处地留下缺口，让读者的心智能够跃入其中，完成最后的那一笔。这种互动性，使得这本书的价值远远超出了纸张本身的范围。
这本书成功地构建了一种独特的“场域”，让不同时代、不同领域的思想得以在一个既定的空间内进行对话。我注意到，作者在讨论某种艺术家的创作动机时，会不经意地引用一段几千年前的道家论述，而这段引用并非简单的类比，而是深入到了精神内核的共振。这种跨界的融合，没有显得生硬拼凑，反而有一种水到渠成的自然感。它挑战了我们对知识分类的固有习惯，迫使我们思考，在最本质的层面，人类对于存在、虚妄、自由的追问，是否在不同的时代背景下，都指向了同一个源头。读完之后，我感觉自己看待世界的方式发生了一些微妙的偏移，看待那些日常的、看似坚固的事物时，会下意识地去寻找其背后的“虚薄”之处，这是一种思维上的解放。
这本书的叙事节奏把握得非常高明，它不像那种教科书式的论述，而是像一段绵延不绝的意识流，时而跳跃，时而沉潜。作者似乎并不急于给你一个明确的结论，而是将各种看似不相干的碎片——可能是对某种古代哲学的阐述，可能是对现代艺术现象的观察，也可能只是一段清晨的感悟——小心翼翼地并置在一起。这种结构迫使读者必须主动去建构意义，去填补那些看似断裂的逻辑链条。我感觉自己像一个考古学家，在阅读的过程中不断挖掘，试图理解那些跨越时空的连接点。有时候，读到某处，会突然产生一种“啊哈！”的顿悟，但这种顿悟往往转瞬即逝，需要再次回溯才能抓住。这种“若即若离”的叙事方式，极大地考验了读者的耐心，但也正因如此，一旦理解了某个章节的核心脉络，那种成就感是无与伦比的，远非被动接受信息所能比拟。
这本书的装帧设计简直是一场视觉的冒险，封面那种留白的哲学，仿佛直接从书名“虚薄”中流淌出来，让人在翻开之前就体会到一种不对称的美感。内页的排版更是精妙，字体选择带着一种克制的古典韵味，却又巧妙地融入了现代的疏朗感。读者的体验就像是置身于一个精心布置的展览空间，每一页的留白都不是空无一物，而是被赋予了某种意义，如同在看一幅留白极多的水墨画，引人遐想。我特别喜欢它在引用古籍原文时，那种毫不做作的处理方式，既保持了文本的原汁原味，又通过现代的印刷技术，让那些久远的文字焕发出新的生命力。那种触感，纸张的细腻度，都让人愿意花时间去反复摩挲，仿佛在与那些古老的智慧进行一种物体的对话。每一次翻阅，都能发现一些之前忽略的细节，比如扉页上那个看似随意的印记，或者章节分隔处的细微纹理，都像是作者精心设置的微小伏笔，引导读者沉浸其中，无法自拔。
infra-mince/infra-thin“虚薄”的译法来自王海艳的博士论文，论文中将infra-son次声错认为“超声”（这个错误明显地有些奇怪），如红外线Infra-rouge一样，infra指向某种感官客体消亡之后在时空中不可感知却仍然存在的遗骸，对1937之后停止现成品艺术之后，infra-mince/infra-thin/g指向了晚期杜尚，推而想之，mince/thin既是画布上作为画本身那薄薄的一层，是使小便池在展会的目光中成为艺术品那薄薄的一层，也是物质（布料）成为基底（画布）的薄层；倘使楼间新娘是一幅画，而现成品指向艺术本身，infra-mince于我，是听到艺术本身的消亡在谷间远去的回响
infra-mince/infra-thin“虚薄”的译法来自王海艳的博士论文，论文中将infra-son次声错认为“超声”（这个错误明显地有些奇怪），如红外线Infra-rouge一样，infra指向某种感官客体消亡之后在时空中不可感知却仍然存在的遗骸，对1937之后停止现成品艺术之后，infra-mince/infra-thin/g指向了晚期杜尚，推而想之，mince/thin既是画布上作为画本身那薄薄的一层，是使小便池在展会的目光中成为艺术品那薄薄的一层，也是物质（布料）成为基底（画布）的薄层；倘使楼间新娘是一幅画，而现成品指向艺术本身，infra-mince于我，是听到艺术本身的消亡在谷间远去的回响
我有作者签名耶！😎😎😎因为里面记录的陈光武是我尊重的一位艺术家，也是我敬仰的老大哥，教会我很多思辨的能力和对艺术的敏感认知能力。
infra-mince/infra-thin“虚薄”的译法来自王海艳的博士论文，论文中将infra-son次声错认为“超声”（这个错误明显地有些奇怪），如红外线Infra-rouge一样，infra指向某种感官客体消亡之后在时空中不可感知却仍然存在的遗骸，对1937之后停止现成品艺术之后，infra-mince/infra-thin/g指向了晚期杜尚，推而想之，mince/thin既是画布上作为画本身那薄薄的一层，是使小便池在展会的目光中成为艺术品那薄薄的一层，也是物质（布料）成为基底（画布）的薄层；倘使楼间新娘是一幅画，而现成品指向艺术本身，infra-mince于我，是听到艺术本身的消亡在谷间远去的回响
infra-mince/infra-thin“虚薄”的译法来自王海艳的博士论文，论文中将infra-son次声错认为“超声”（这个错误明显地有些奇怪），如红外线Infra-rouge一样，infra指向某种感官客体消亡之后在时空中不可感知却仍然存在的遗骸，对1937之后停止现成品艺术之后，infra-mince/infra-thin/g指向了晚期杜尚，推而想之，mince/thin既是画布上作为画本身那薄薄的一层，是使小便池在展会的目光中成为艺术品那薄薄的一层，也是物质（布料）成为基底（画布）的薄层；倘使楼间新娘是一幅画，而现成品指向艺术本身，infra-mince于我，是听到艺术本身的消亡在谷间远去的回响
