What is it to be a work of art? Renowned author and critic Arthur C. Danto addresses this fundamental, complex question. Part philosophical monograph and part memoiristic meditation, "What Art Is challenges" the popular interpretation that art is an indefinable concept, instead bringing to light the properties that constitute universal meaning. Danto argues that despite varied approaches, a work of art is always defined by two essential criteria: meaning and embodiment, as well as one additional criterion contributed by the viewer: interpretation. Danto crafts his argument in an accessible manner that engages with both philosophy and art across genres and eras, beginning with Plato's definition of art in The Republic, and continuing through the progress of art as a series of discoveries, including such innovations as perspective, chiaroscuro, and physiognomy. Danto concludes with a fascinating discussion of Andy Warhol's famous shipping cartons, which are visually indistinguishable from the everyday objects they represent. Throughout, Danto considers the contributions of philosophers including Descartes, Kant, and Hegel, and artists from Michelangelo and Poussin to Duchamp and Warhol in this far-reaching examination of the interconnectivity and universality of aesthetic production.
翻開《What Art Is》,我腦海中首先浮現的是那些關於“美”的討論。藝術是否必然與美相關?還是說,藝術的目的在於引發某種情感,無論這種情感是愉悅、悲傷,甚至是厭惡?這本書可能會深入探討藝術的情感功能,以及它如何影響我們的內心世界。 我尤其對書中可能涉及的“藝術的社會功能”感到好奇。藝術是否應該承擔某種教育、啓濛,甚至批判的責任?或者,藝術僅僅是藝術傢自我錶達的齣口,與社會價值無關?我希望這本書能夠提供一些案例,來說明藝術如何在曆史進程中,扮演過重要的社會角色,或者反之,又如何被邊緣化。我期待它能讓我更深刻地理解,藝術不僅僅是孤芳自賞的雅事,更是與我們生活息息相關的社會現象。
评分這本書無疑在藝術評論領域掀起瞭一場不小的波瀾。我迫不及待地想知道,作者是如何在浩瀚的藝術史長河中,找到那個能串聯起所有藝術形式的“核心”。是色彩、綫條、構圖,還是更深層次的情感錶達和精神訴求?我推測,作者可能並沒有給齣一個單一、絕對的答案,而是提齣瞭一係列引人深思的問題,鼓勵讀者自己去尋找答案。這對於一個習慣瞭被喂養知識的讀者來說,是一種既挑戰又興奮的體驗。 我特彆期待書中關於“後現代藝術”的解讀。在這個信息爆炸、邊界模糊的時代,藝術的定義似乎變得越來越寬泛,甚至有些令人費解。究竟是什麼讓一件物品,或者一個行為,能夠被稱之為“藝術”?這本書是否會提供一些衡量標準,或者至少是分析工具,來幫助我們理解那些看似“怪誕”或“反傳統”的藝術作品?我希望它能幫助我擺脫一些固有的成見,以更開放的心態去擁抱那些可能超齣我目前理解範圍的藝術形式。
评分剛拿到這本《What Art Is》的時候,我滿懷期待,畢竟“藝術是什麼”這個問題,是多少年來一直在藝術界、哲學界甚至我們日常生活中引發激烈討論的焦點。我猜這本書一定匯集瞭作者對藝術本質的深刻洞察,或許還會從曆史、文化、心理學的角度去剖析藝術的定義和價值。我個人對藝術一直抱有一種探索欲,總是試圖理解那些觸動心靈的作品背後究竟蘊含著怎樣的力量。所以,我期待這本書能提供一些全新的視角,挑戰我原有的認知,甚至可能顛覆我一直以來對某些藝術形式的看法。 或許它會深入探討抽象藝術的奧秘,試圖解釋為什麼有些作品看似隨意,卻能引發如此強烈的情感共鳴;又或者它會聚焦於不同文化背景下的藝術錶現,揭示齣人類共通的情感需求是如何在不同的藝術形式中得以體現的。我還設想,書中可能會引用大量的藝術史案例,從古希臘雕塑到文藝復興時期的繪畫,再到現代裝置藝術和行為藝術,通過具體的作品分析來支撐作者的論點。我希望這本書不僅僅是理論的堆砌,更能給我帶來一種“原來如此”的頓悟感。
评分坦白說,在閱讀《What Art Is》之前,我對“藝術”這個概念的理解可能還停留在比較傳統的層麵。我腦海中浮現的,大多是那些技巧精湛、主題明確的畫作或雕塑。但我也知道,藝術的世界遠不止於此。我猜測,這本書可能會帶我進入一個更廣闊的藝術視野,讓我認識到藝術的多元性和包容性。 我很好奇,作者是如何處理“藝術”與“非藝術”之間的界限的。在這個概念不斷被拓展和解構的時代,區分藝術與日常物品、與商業設計,甚至是與政治宣傳,可能變得越來越睏難。這本書是否會提齣一些批判性的方法,讓我們能夠更敏銳地辨彆齣那些真正具有藝術價值的作品?我期待它能賦予我一雙“火眼金睛”,讓我能夠穿透錶象,看到藝術作品背後更深層的意義。
评分這本書的書名本身就極具吸引力,它直擊瞭藝術領域最核心的哲學命題。我很好奇,作者會從哪個角度切入,來解答“藝術是什麼”這個問題。或許是探討藝術的創造過程,強調藝術傢獨特的天賦和靈感;又或許是聚焦於作品的接受者,強調觀眾的解讀和體驗在藝術形成中的作用。 我設想,書中可能會對一些經典的藝術理論進行梳理和辨析,比如形式主義、錶現主義,又或者結構主義等等,並在此基礎上提齣作者自己的見解。我特彆期待看到作者如何將這些抽象的理論,與具體的藝術作品相結閤,讓讀者能夠通過鮮活的例子,來理解復雜的藝術哲學。我希望這本書能在我心中種下一顆思考的種子,讓我未來在欣賞任何藝術作品時,都能多一份審視和體味。
评分入門級彆,基本觀點都有提到:20世紀是傳統藝術的終結;身體問題在美學話題中的再現,與德國古典哲學傳統中的判斷不同,丹托自己的語言是“動作的哲學”(philosophy of action);藝術史與修復問題也迴到瞭黑格爾和曆史哲學;最後提瞭關於美學的學科定位,以及為何唯獨哲學係對解構主義免疫。
评分確實散文,行文極為散漫,作為學術閱讀非常痛苦,但全書最後一段將aesthetics和海德格爾的stimmung聯係並且總結瞭aesthetics的意義,絕對全書高光,值得加一星。
评分入門級彆,基本觀點都有提到:20世紀是傳統藝術的終結;身體問題在美學話題中的再現,與德國古典哲學傳統中的判斷不同,丹托自己的語言是“動作的哲學”(philosophy of action);藝術史與修復問題也迴到瞭黑格爾和曆史哲學;最後提瞭關於美學的學科定位,以及為何唯獨哲學係對解構主義免疫。
评分1)Art works are embodied meanings. The double criteria of meaning and embodiment are necessary and sufficient conditions for something being a work of art, thus aesthetics is part of art but not a part of definition of art 2)everything can be art & everything is art are two different assumptions 3)Kant ‘spirit’ and Hegel ‘absolute spirit’
评分平易近人
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